Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys

Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys – Begone Dull Care adalah album studio ketiga oleh grup musik elektronik Kanada Junior Boys. Album ini dirilis pada 24 Maret 2009 di Kanada dan pada 7 April 2009 di Amerika Serikat.  Album ini dinamai Begone Dull Care, sebuah film pendek oleh animator Dewan Film Nasional Norman McLaren yang terinspirasi oleh musik pianis jazz Kanada Oscar Peterson, yang memengaruhi konsepsi dan pembuatan album.

Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys

juniorboys – Sampul depan mencantumkan nama band dalam bahasa Prancis (meskipun kata “première” salah ketik), bersama dengan Caprice en Couleurs, judul film Prancis; keseluruhan catatan liner disajikan secara dwibahasa, termasuk judul lagu.

Baca Juga : 2 Album Dari Junior Boys Yang Sangat Berpengaruh

Mengambil judul dan inspirasi dari kolaborasi antara animator/pembuat film Norman McLaren dan pianis jazz Oscar Peterson, Begone Dull Care, sekaligus, adalah album paling optimis dan halus dari Junior Boys.

Pada awalnya, lagu-lagu ini tampaknya tidak memiliki perbedaan satu sama lain, tetapi perhatian duo ini terhadap detail dan nuansa ciri-ciri yang mereka kenali dalam karya McLaren berangsur-angsur bersinar, betapapun singkatnya.

Selain “Work” yang menghipnotis dan “Hazel” yang lucu dan culun, set ini tanpa pukulan, lebih merupakan album suasana hati yang menyenangkan yang cocok untuk mendengarkan latar belakang dengan santai, tidak memiliki ketegangan mengerikan yang mengalir melalui sebagian besar Last Exit dan So This Is Goodbye. Aspek paling berani dari album ini adalah judulnya, khususnya kata kedua.

Lima tahun lalu, Junior Boys, warga Kanada yang memperhatikan inovasi lantai dansa London–menggabungkan program mikro manis garasi Inggris dengan hook synth-pop yang menawan dan vokal melankolis di album debut mereka, Last Exit.

Rekaman itu membuat kritikus yang selaras secara elektronik menyembur, tetapi tidak seperti banyak crossover yang seharusnya, Anda juga bisa membayangkan Boys menjangkau audiens indie yang lebih luas, Frontman/dalang Jeremy Greenspan dan mitranya Johnny Dark belajar dengan baik dari pahlawan label putih mereka, sementara Greenspan’s suara itu mengalirkan ketegangan yang familiar dari patah hati yang terbaring di tempat tidur.

Namun Greenspan ragu-ragu menjauhkan diri dari perbandingan dengan indie heartthrobs mungkin itu salah satu alasan mengapa Last Exit gagal menemukan khalayak massa perguruan tinggi yang mengubah Postal Service menjadi pilihan hibrida indie-pop/elektronik abad ke-2.

LP sophomore Junior Boys, So This Is Goodbye, dirilis dua tahun kemudian dengan suara yang lebih tradisional yang berakar pada electro-funk tahun 1980-an yang berkelas, memperdagangkan sentakan kegembiraan Last Exit dengan kesedihan lesu pria berjas tajam.

Secara komersial, tampaknya merupakan langkah yang cerdik; remix Carl Craig dari “Like a Child” bahkan membawa anggukan Grammy yang mustahil. Sementara So This Is Goodbye hampir tidak mengganggu Billboard Hot 100, itu (sudah sepatutnya) menerima beberapa perhatian yang ditolak oleh Last Exit yang diakui tetapi kurang didengar.

Mendengarkan Begone Dull Care yang baru, tampaknya soul sintetis yang lebih lugas dari So This Is Goodbye akan tetap menjadi template Boys’ di masa mendatang. Subur, terkadang sampai pada titik kelebihan tekstur, Begone terdengar adalah karya band yang kini telah mengasah kemampuannya selama satu dekade.

Berapa pun anggarannya, album ini pasti terdengar seperti produk multi-tracking jutaan dolar. Itu sangat membantu ketika Anda merujuk pada era di mana bahkan keyboard yang murah pun bisa membuat bankroll paling gemuk dan pendengar mungkin juga perlu menguangkan uang receh mereka untuk beberapa perlengkapan studio mewah jika mereka ingin menikmati sepenuhnya Greenspan dan partner Matt Didemus ‘handclaps dan scissored vox dan synth call-and-respons yang lugubrious.

Itu tidak sepenuhnya mengabaikan bakat duo sebagai pembuat lagu– bahkan jika “Hazel” adalah satu-satunya di sini yang mungkin bertahan dilemparkan ke serigala radio pop– tapi terkadang perhatian Greenspan dan Didemus terhadap detail adalah satu-satunya hal yang menebus penulisan lagu album kadang-kadang samar.

Di tempat terlemah Begone, trek dapat dengan mudah diabaikan sebagai pertarungan deja vu sebelum dan sesudah rave. Pola bass-synth arpeggiated Tangerine-ian pada “Work” dimainkan, hampir shtick-y, meskipun melodi seperti lonceng menambahkan sentuhan yang menakutkan.

Tapi anggukan yang sedikit tak terduga ini untuk kesuraman techno bleep sekolah lama, dan giliran terbaru Greenspan sebagai dude-diva yang bernafas, tidak cukup untuk menjual lagu enam menit kepada siapa pun kecuali penggemar berat atau audiophiles.

Jadi apa yang menarik dari Begone, terutama bagi kita yang jatuh cinta dengan eksperimen funk masa depan yang mempengaruhi karya awal Boys? Seperti yang disebutkan di atas, sulit untuk tidak mengagumi betapa yakinnya Boys telah tumbuh sebagai produser.

Lagu-lagu terbaik album, seperti “Bits and Pieces”, mempertahankan campuran kebosanan dan semangat yang menandai single awal seperti “Birthday”, tetapi dengan pengendalian minimalis ditukar dengan begitu banyak sentuhan periode yang ditempatkan dengan sempurna sehingga Anda mungkin kesulitan memilih lagu favorit Anda.

Mungkin itu gangguan kecil-cegukan? Atau saksofon yang meluncur di tengah lagu dari casting sentral soft-rock? Jika Begone layak dimainkan berulang kali, dan itu mungkin karena keterampilan Boys yang terus berkembang sebagai arranger (“Sedikit dan Potongan” menggabungkan mungkin selusin elemen komposisi tanpa muncul seperti latihan potong dan tempel yang sesak) dan mereka tidak menolak bola kurva sonik sesekali.

Apakah itu banjo pada “Dull To Pause” yang aneh? sulit untuk menyangkal bahwa kilau album yang bersinar kadang-kadang bisa menggoda dengan sendirinya, setidaknya jika Anda memiliki cinta untuk merek kemewahan tertentu.

Yang mengarah pada kekhawatiran yang mengganggu tentang lintasan yang tampaknya diikuti oleh Anak Laki-Laki. Nada-nada yang lebih lemah di Last Exit dibawakan oleh ketidaksesuaian bagian-bagian komponennya Anda mengabaikan melodi yang kurang matang, katakanlah, karena band ini telah menghasilkan hibrida yang menarik dan tak terduga.

Karena Greenspan dan Didemus telah memasuki alur klasik, mereka menghadapi risiko yang terkenal dengan pengaruh pertengahan 80-an mereka. Itu adalah perjalanan singkat dari kesengsaraan yang diproduksi dengan baik ke kemandulan kamp, dan estetika kota yang dianggap baik seperti Blue Nile selalu hanya salah langkah dari orang-orang yang menjajakan woodwinds digital untuk kursi santai koktail.

Jadi, ketika menyebut Begone Dull Care sebagai album “dewasa”, ketahuilah bahwa itu mengesampingkan konotasi positif dan negatif dari salah satu kata sifat yang paling memecah belah dalam leksikon pop.

Feline dan berjinjit dalam minimalis “bersih” sensual dan warna nada synth-pop khas tahun 80-an, tarian Junior Boys maju dengan kedalaman yang selalu kami kenali dan yang masih menginfeksi, memperbarui dirinya dalam sihir yang jernih, dalam tempo tinggi yang funk-jiwa dengan getaran elektro-rock yang lembut dan renyah.

Album ini merayakan dan memperbarui kombinasi bentuk lagu elektronik, sebagai jembatan antara dunia baru dan lama, dari mana dua pemilik proyek, Jeremy Greenspan dan Matthew Didemus, tinggal dan berkomunikasi antara Kanada dan Jerman. Untuk meneliti fitur somatiknya, sulit untuk mendamaikan musik ini dengan fisiognomi dari dua komponen.

Anda melihat foto-foto Jeremy, Anda mendengarkan “Last Exit” (2004) dan Anda hampir diyakinkan bahwa memetik senar tertentu sangat kebetulan, sebagian besar karena menghadiri klub alternatif secara sporadis daripada benar-benar tenggelam dalam atmosfer vintage.

Beralih ke “So This Is Goodbye” (2006) dan keyakinan sudah berderit pengakuan bahwa tidak hanya peringkat referensi yang solid, tetapi juga bahwa mereka mengakar begitu dalam untuk menciptakan gaya yang dekat dengan merek dagang yang sangat terkini.

Dengan “Begone Dull Care” perlu untuk menyerah pada bukti. Mari kita bicara tentang kealamian mutlak yang dengannya seorang penduduk Ontario yang berjenggot yang akan Anda lihat bermain gitar dengan baik dalam pesta pora instrumental Godspeed You Black Emperor memamerkan melankolisnya yang berbisik, untuk memberikan bayaran kepada banyak master Inggris yang berpengalaman dari suasana hati referensi apa pun ke Mode Depeche terbaru murni disengaja.

Untuk menyebutnya mundur adalah menyesatkan: kumpulan lagu yang akan berdiri bahkan dalam beberapa akord mereka, tetapi mengenakan pakaian sintetis dengan maksud yang tidak tersamar untuk menjauhkan dari cahaya halus mereka sendiri.

Karena kemiripan synth yang dingin dari “Garis Paralel” yang dibuka sebagai roh yang tidak aktif yang mengelilingi oasis jiwa di sekitar pengulangan kejernihan hipnosis, koordinatnya ditentukan oleh konsep yang tertulis dengan serius dan dikompromikan dalam “gairah”.

Baca Juga : Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano Spanyol

Persatuan dengan digital di mana manusia mendapatkan penegasan ulangnya sendiri, konstan. Robotisme yang terlibat, yang secara lirik dijiwai dengan jiwa murni, memicu hubungan yang panas dan ambigu, sintesis dan fusi, konspirasi antara suara, penglihatan, dan tubuh.

Ritual yang menghancurkan ilusi dengan menciptakan, secara mendalam, limpa tak terduga lainnya yang membuat musik ini selalu keras kepala, lebih besar daripada penambahan bagian yang sederhana. Sebuah album dengan kekuatan menggoda romantis yang solid, dikompromikan, bahkan usang seperti yang terlihat, pada kronik sentimental yang mendesak.

Share this:

Do NOT follow this link or you will be banned from the site!