Mengenal Tentang Produser dan Composer Band Junior Boys

Mengenal Tentang Produser dan Composer Band Junior Boys – Christian Fennesz (lahir 25 Desember 1962) adalah seorang produser dan gitaris Austria yang aktif dalam musik elektronik sejak 1990-an, sering disebut hanya dengan nama belakangnya. Karyanya menggunakan gitar dan komputer laptop untuk memadukan melodi dengan sampel yang dirawat dan produksi kesalahan. Dia tinggal dan bekerja di Wina, dan saat ini merekam di label Inggris, Touch.

Mengenal Tentang Produser dan Composer Band Junior Boys

juniorboys – Fennesz pertama kali menerima pengakuan luas untuk album 2001 Endless Summer, dirilis di label Austria Mego. Dia telah berkolaborasi dengan sejumlah artis, termasuk Ryuichi Sakamoto, Jim O’Rourke, Ulver, David Sylvian, dan King Midas Sound.

Baca Juga : Mengulas Lebih Dalam Tentang Album Last Exit Milik Junior Boys

Biografi

Fennesz lahir dan besar di Austria dan belajar musik secara formal di sekolah seni. Dia mulai bermain gitar sekitar usia 8 atau 9. Dia awalnya tampil sebagai anggota band rock eksperimental Austria Maische sebelum menandatangani kontrak dengan label musik elektronik Mego sebagai artis solo. Pengaruh techno membuatnya mulai menulis dengan laptop. Pada tahun 1995 ia merilis Instrumen EP pertamanya, yang mengeksplorasi gaya elektro-akustik dan ambient.

Pada tahun 1997, Fennesz merilis debut album full-length Hotel Paral.lel, yang membuatnya mempelajari produksi laptop dan estetika kesalahan awal secara lebih eksplisit. Dia mengikuti dengan single 1998 Drama, yang berisi sampul Rolling Stones “Paint It Black” yang hampir tidak bisa dikenali dan “Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)” dari Beach Boys.

Pada tahun-tahun berikutnya, ia berkolaborasi dengan berbagai artis, termasuk Peter “Pita” Rehberg dan Jim O’Rourke sebagai bagian dari Fenn O’Berg. Pada tahun 2001, ia merilis album studio ketiganya Endless Summer untuk pujian dan pengakuan kritis yang meluas.

Dia berkolaborasi dengan tokoh-tokoh seperti David Sylvian, Keith Rowe, eRikm, Ryuichi Sakamoto di tahun-tahun berikutnya, dan merilis album Venice (2004) dan Black Sea (2007) untuk pujian kritis lebih lanjut.

Pada tahun 2009 Fennesz bekerja sama dengan Mark Linkous (Sparklehorse) untuk membuat Di Fishtank 15. Tahun berikutnya Fennesz merilis Szampler, sebuah kaset yang berisi koleksi sampelnya pada label cacing pita. Rilis ini kemudian di-remix oleh Stefan Goldmann dan dirilis sebagai Goldmann vs. Fennesz: Remiksz.

Pada tahun 2011, dia muncul di rilis live Ulver The Norwegian National Opera, menyumbangkan gitar dan efek untuk “Not Saved.” Pada November 2013, Fennesz memainkan edisi kamp liburan terakhir dari festival All Tomorrow’s Parties di Camber Sands, Inggris. Pada 2014, dia merilis album studio Bécs. Pada 2015, ia berkolaborasi dengan grup Inggris King Midas Sound di album Editions 1

Teknik pencatatan

Sejak 1990-an, Fennesz telah bekerja dengan perangkat lunak pemrograman Max / MSP dan patch gratis Ppooll, yang dijalankannya bersama dengan workstation Logic 9. Di studio dan live setting, dia mengarahkan gitarnya melalui pedal efek (termasuk kotak distorsi kustom) dan ke komputernya. Di sana, itu diproses dan digabungkan dengan plugin dan alat perangkat lunak Ppooll seperti sampler, synthesizer, efek, dan pengontrol MIDI.

Dan Snaith

Snaith awalnya direkam dengan nama panggung Manitoba, tetapi setelah diancam dengan gugatan oleh Richard “Handsome Dick” Manitoba (nama asli Richard Blum), mantan band punk The Dictators, Snaith mengubah nama penampilannya menjadi Caribou .

Album penuh Snaith sebelumnya kemudian dirilis ulang dengan nama baru, dan The Milk of Human Kindness dirilis pada tahun 2005 oleh Domino. Pada bulan Juni tahun itu, album ini menduduki puncak tangga lagu! Pendengaran Kampus dan Radio Komunitas Top 200.

Saat bermain gigs, Snaith biasanya tampil dengan live band dan memainkan perkusi. Mantan rekan band termasuk bassis Andy Lloyd dari Born Ruffians dan drummer Peter Mitton, sekarang menjadi produser radio CBC. Saat ini, live band beranggotakan Snaith, Ryan Smith, Brad Weber, dan John Schmersal.

Pertunjukan langsung juga sering kali menyertakan proyeksi video yang rumit pada layar besar, seperti yang direkam dalam DVD yang dirilis pada November 2005. “Dalam musik, saya akan memiliki ide untuk menggabungkan beberapa suara berbeda atau melodi yang menyatu dengan urutan akor atau suasana sonik , “kata Snaith dalam sebuah wawancara.

“Saya bukan tipe orang yang membongkar hal-hal fisik dan bermain-main dengannya, tapi saya suka memisahkan ide-ide mental dan bermain-main dengannya. Itulah yang menarik bagi saya tentang apa yang telah saya lakukan dalam hidup saya.”

Album tahun 2007 Caribou, Andorra, memenangkan Penghargaan Musik Polaris 2008, dan albumnya yang dipengaruhi DJ 2010 Berenang berada di daftar pendek Penghargaan Musik Polaris 2010.Pada Juni 2013, album studio Snaith, Jiaolong, dirilis dengan nama Daphni, masuk dalam daftar panjang untuk Penghargaan Musik Polaris 2013.

Pada bulan Desember 2011, Caribou mengadakan festival All Tomorrow’s Parties “Nightmare Before Christmas” di Minehead, Inggris, bersama rekan kurator Battles dan Les Savy Fav.

Caribou dianugerahi Essential Mix of the Year pada tahun 2014 oleh Mixmag untuk “Essential Mix” -nya pada 18 Oktober 2014. Album Caribou 2014, Our Love menerima Penghargaan Album IMPALA Tahun Ini.

Pada 2015, Up In Flames dipilih oleh penggemar untuk menjadi salah satu dari sepuluh album yang dikeluarkan ulang oleh The Leaf Label sebagai bagian dari perayaan ulang tahun ke-20 label tersebut. Ini melihat album dirilis pada vinyl ganda edisi terbatas dan tersedia untuk penggemar melalui layanan PledgeMusic.

Remix pop awal cukup sederhana. pada 1980-an, lagu “extended mixes” dirilis ke klub dan outlet komersial pada single vinyl 12 inci. Ini biasanya berdurasi enam sampai tujuh menit, dan sering kali terdiri dari lagu asli dengan 8 atau 16 bar instrumen disisipkan, seringkali setelah paduan suara kedua. beberapa sesederhana dua salinan dari lagu yang dijahit dari ujung ke ujung.

Karena biaya dan ketersediaan teknologi baru memungkinkan, banyak band yang terlibat dalam produksi mereka sendiri (seperti Yellow Magic Orchestra, Depeche Mode, New Order, Erasure, dan Duran Duran) bereksperimen dengan versi extended mix yang lebih rumit.

Madonna memulai karirnya menulis musik untuk klub dansa dan menggunakan remix secara ekstensif untuk mendorong karirnya. salah satu pacar awalnya adalah DJ John Jellybean Benitez, yang menciptakan beberapa campuran karyanya.

Art of Noise membuat gaya remix menjadi ekstrem menciptakan musik yang seluruhnya dari sampel. Mereka termasuk grup populer pertama yang benar-benar memanfaatkan potensi yang telah dikeluarkan oleh komposisi musisi elektronik berbasis synthesizer seperti Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder, dan Jean Michel Jarre.

Sejalan dengan Art of Noise adalah inti dari karya Yello (disusun, diatur dan dicampur oleh Boris Blank). Terutama karena mereka menampilkan suara sampel dan suara yang disintesis, Yello dan Art of Noise akan menghasilkan banyak karya yang berpengaruh untuk fase berikutnya. Lainnya seperti Cabaret Voltaire dan Jarre yang disebutkan di atas (yang Zoolooknya merupakan penggunaan pengambilan sampel dan pengurutan yang epik) sama-sama berpengaruh di era ini.

Setelah kebangkitan musik dance pada akhir 1980-an, bentuk baru remix dipopulerkan, di mana vokal akan disimpan dan instrumen akan diganti, seringkali dengan backing yang serasi dalam idiom house music. Jesse Saunders, yang dikenal sebagai The Originator of House Music, adalah produser pertama yang mengubah seni remix dengan menciptakan musik aslinya sendiri, sepenuhnya menggantikan lagu sebelumnya, kemudian mencampurkan kembali lirik asli artis tersebut untuk membuat remixnya.

Dia memperkenalkan teknik ini untuk pertama kalinya dengan lagu Club Nouveau “It’s a Cold, Cold World”, pada Mei 1988. Contoh lain yang jelas dari pendekatan ini adalah balada Roberta Flack tahun 1989 “Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes ) “, yang dibuat ulang oleh Steve” Silk “Hurley dari Chicago House secara dramatis menjadi pengisi lantai yang riuh dengan menghapus semua trek instrumental dan menggantikan” trek “yang berurutan dan minimalis untuk mendukung penyampaian vokalnya, di-remix untuk rilis Inggris yang mencapai No1 pop oleh Simon Harris.

Seni remix berangsur-angsur berkembang, dan tak lama kemudian lebih banyak artis avant-garde seperti Aphex Twin menciptakan lebih banyak remix lagu eksperimental (mengandalkan dasar dari Cabaret Voltaire dan lainnya), yang bervariasi secara radikal dari suara aslinya dan tidak dipandu oleh pertimbangan pragmatis seperti penjualan atau “kemampuan menari”, tetapi diciptakan untuk “seni”.

Pada tahun 1990-an, dengan munculnya komputer rumahan yang kuat dengan kemampuan audio, muncullah mash-up, sebuah remix yang tidak diminta, tidak resmi (dan seringkali meragukan secara hukum) yang dibuat oleh “remixer bawah tanah” yang mengedit dua atau lebih rekaman (seringkali lagu-lagu yang sangat berbeda) bersama. Girl Talk mungkin yang paling terkenal dari gerakan ini, membuat album menggunakan suara sepenuhnya dari musik lain dan memotongnya menjadi miliknya sendiri.

Pencampuran bawah tanah lebih sulit daripada remix resmi biasa karena salinan bersih dari trek terpisah seperti vokal atau instrumen individu biasanya tidak tersedia untuk umum. Beberapa seniman (seperti Bjork, Nine Inch Nails, dan Public Enemy) mengikuti tren ini dan secara blak-blakan menyetujui fan remix dari karya mereka.

Baca Juga : Biografi Steven Spielberg, Sutradara dan Produser Terkenal di Dunia

pernah ada situs web yang menampung ratusan remix tidak resmi dari lagu-lagu Björk, semuanya dibuat hanya menggunakan berbagai campuran yang disetujui secara resmi. Artis lain, seperti Erasure, telah memasukkan perangkat lunak remix dalam single mereka yang dirilis secara resmi, memungkinkan permutasi remix yang hampir tak terbatas oleh pengguna.

Band ini juga memimpin kompetisi remix untuk rilis mereka, memilih remix favorit yang dibuat oleh penggemar untuk muncul di rilis resmi selanjutnya.

Share this: