Musik Electropop, Genre Junior Boys di Setiap Albumnya

Musik Electropop, Genre Junior Boys di Setiap AlbumnyaElectropop sebagai salah satu genre musik sudah ada sejak musik berbasis electronic synthesizer menyatu dengan musik pop sehingga melahirkan genre baru yang kini dikenal luas dengan sebutan electropop. Dengan kata lain, jika musik Anda memiliki unsur sintetik, namun bertujuan untuk populer, itu bisa dianggap sebagai “electropop”.

Musik Electropop, Genre Junior Boys di Setiap Albumnya

juniorboys – Tapi ini penjelasan yang terlalu sederhana – mari kita gali lebih dalam dan jelajahi sejarah, beberapa karakteristik, dan artis populer yang bekerja di genre tersebut sekarang.

Baca Juga : Mengulas Album Junior Boys Yang Berjudul Begone Dull Care

Sejarah Musik Electropop

Genre menemukan pijakannya di tahun 1980-an dengan segala macam band pop berbasis elektronik yang menemukan kesuksesan arus utama, seperti New Order, Gary Numan, Kraftwerk, Pet Shop Boys, A Flock Of Seagulls, Aha, Soft Cell, Simple Minds, Erasure, Manuver Orkestra Dalam Gelap, Mode Depeche, dan banyak lagi lainnya. Saat itu, itu dikenal sebagai synth pop.

Ingat lagu pop synth klasik dari The Breakfast Club Soundtrack – Simple Minds’ Don’t You (Forget About Me)? Tidak ada label “electro pop” sekitar waktu ini di awal hingga pertengahan 80-an, tetapi ada musik elektro-punk. Namun, “electro-punk” Kami percaya merujuk pada kelompok seperti Suicide, mungkin Devo, dan bahkan Liga Manusia awal.

Seluruh label “elektro” belum digunakan secara luas selama tahun 80-an, mereka tampaknya lebih menyukai kata “synth”. Dugaan Kami, “elektro” masih mengingatkan orang pada alat-alat listrik yang sudah banyak digunakan, sehingga perlu dibedakan. Siapa “mereka”? Para penulis yang menulis untuk majalah musik, tentu saja. Rolling Stone, NME, dll.

Influencer dari Electropop

Band-band yang memengaruhi semua musik pop berbasis synth baru ini sifatnya jauh lebih progresif daripada apa yang ada di electropop hari ini – saat itu, itu adalah pelopor synth seperti Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, bahkan Pink Floyd dan Bowie – ini adalah beberapa penulis lagu berbasis synth paling awal yang bereksperimen dengan teknologi dan dikenal luas sebagai ahli teknologi itu sebelum orang lain.

Inilah Jean-Michel Jarre, dengan Oxygene, Pt. 4 – sebuah lagu yang keluar jauh sebelum synth pop muncul di tahun 1980-an. Artis musik pop berbasis synth, yang memulai karir mereka di tahun 1970-an, dan yang benar-benar sukses besar pada pertengahan 80-an, menunjukkan kepada kita bahwa musik pop elektronik dapat diterima secara luas seperti banyak band rock besar saat ini. .

Munculnya synth pop pasti membuat cemas beberapa band rock dan eksekutif perusahaan rekaman yang tidak tersentuh pada saat itu, yang tidak mau berurusan dengan sekelompok orang aneh yang memegang instrumen yang tidak terlihat sangat menarik. (piano futuristik), dan orang-orang yang bergerak dengan cara yang lebih “tidak wajar”. Contoh bagus dari jenis musik “aneh” baru ini dapat disimpulkan dengan band seperti Devo, yang lebih mirip geeks dan dweeb daripada jenis bintang rock lainnya.

Namun, jika Anda berada di sekitar tahun 80-an, Anda tahu bahwa film-film seperti sutradara John Hughes dan lainnya menghadirkan orang buangan sosial dalam cahaya baru. Itu adalah “balas dendam para kutu buku” di luar sana, orang-orang, dan segala macam orang yang sebelumnya disingkirkan mulai menjadi lebih diterima secara umum di masyarakat. Hidup meniru seni, kata mereka.

Klip dari film Revenge of the Nerds ini menunjukkan pengaruh band pop elektronik pada saat itu pada film-film populer, yang ditonton di bioskop dan kaset video oleh jutaan orang di seluruh Amerika Utara. Dengan pop synth yang meningkat, dan elemen-elemen pinggirannya yang mulai selaras dengan keprihatinan masyarakat Barat, publik pecinta musik sekarang bersedia menerima musik berbasis synth sebagai bentuk musik yang sah, sama seperti mereka telah menerima ritme dan blues. sebelumnya ke dalam leksikon budaya.

Seruan Massal Synth Pop

Dalam hal mengapa synth menjadi populer di tempat pertama, Kami pikir begitu harga turun untuk synth tertentu, yang, sebelum awal 80-an, terlalu mahal untuk dibeli oleh kebanyakan musisi yah, synth yang sekarang sedikit terjangkau ini akhirnya masuk akal. menjangkau lebih banyak orang “normal”, dan semakin banyak musisi mulai menggunakannya untuk tujuan penulisan lagu.

Saat itulah band synth pop / electro-pop mulai muncul, karena orang-orang menguasai synth yang dibutuhkan untuk membuat musik. Ini adalah lagu pop synth populer saat itu, yang mungkin banyak dari Anda ingat – Take On Me oleh A-ha. Kami akan memberikan anekdot pribadi saat ini untuk menguatkan beberapa informasi yang telah Kami katakan. Pada tahun 1984, ketika Kami berusia 7 tahun dan di kelas 3 di Kanada, Kami ingat kami mengadakan pertemuan di gym di mana sejumlah band pop synth datang ke sekolah kami dan memainkan musik synthesizer untuk kami.

Kami percaya mereka datang dari sekolah menengah, dan itu hanya acara untuk menunjukkan kepada kita anak-anak kecil apa yang terjadi di dunia luar. Semua remaja ini memiliki rambut yang aneh (mis. mohawk, pewarna rambut, ekor tikus raksasa, dan belanak), dan memainkan berbagai jenis keyboard yang terlihat seperti piano tetapi tidak terdengar seperti piano sama sekali. Kami ingat Kami sedikit bingung, tetapi sangat terkesan.

Intinya adalah, pada pertengahan 80-an, anak-anak mendapatkan synth untuk Natal dan menggunakan pelajaran piano mereka dengan membentuk band pop synth, beberapa di antaranya baru saja menonton film seperti The Breakfast Club. Seiring perkembangan tahun 80-an, band-band pop synth di seluruh negeri mulai membawa synth-synth besar ini ke atas panggung untuk pertunjukan live, dan saat itulah para kritikus memperhatikan bahwa band-band mulai terlihat dan bertingkah berbeda, awalnya cukup curiga terhadap band-band ini.

Lagi pula, sebagian besar penonton konser dan penulis editorial hanya mengenal rock ‘n’ roll untuk waktu yang lama, dan belum mengejar perubahan paradigma yang telah dialami sebagian besar masyarakat. Kemeja boneka dan tipe yuppie yang terbiasa dengan hal-hal tertentu sepanjang waktu, tentu saja tidak siap untuk orang-orang seperti Madonna dan Cyndi Lauper – orang-orang aneh yang juga perempuan, untuk boot! Mengerikan!

Bagi sebagian orang, memiliki putri mereka mengikuti Madonna adalah mimpi terburuk mereka. Masih berlaku hari ini! Seperti yang telah disebutkan, “electropop” sebagai istilah deskriptif untuk gaya musik masih belum lahir, dan istilah-istilah yang ada saat ini adalah synth pop, new wave, dan electro punk. Bahkan Madonna, yang merupakan salah satu bintang musik terbesar yang pernah ada pada akhir tahun 80-an, masih disebut sebagai artis pop, jika ada.

Juga sekitar waktu ini (pertengahan 80-an), hip hop mulai berkembang dari New York, dengan artis seperti Afrika Bambaata, dan juga sebagian besar didasarkan pada elemen elektronik dengan bantuan dari Mr James Brown. Namun, tidak ada genre musik yang benar-benar disebut sebagai electropop pada saat itu, karena masih menyaring jalan ke lapisan masyarakat yang paling dalam.

Pada 1990-an, “pop” adalah cara umum untuk menggambarkan banyak musik yang ada di tangga lagu. Jika bukan rock, itu pop, kecuali jazz, atau blues, atau yang lainnya. Bahkan, jika diingat-ingat, semua musik elektronik yang ditulis pada tahun 90-an dan dianggap inovatif seperti Underworld, Fatboy Slim, The Chemical Brothers, Aphex Twin, Orbital, dll.

Musik mereka disebut seperti itu – secara luas dilabeli sebagai musik elektronik, dan masih dianggap sebagai elemen pinggiran bersama dengan tempat di mana musik elektronik dimainkan – rave, festival, klub gelap, dan semacamnya. Meskipun jenis acara ini menjadi jauh lebih sedikit dan lebih menarik bagi massa.

Dalam retrospeksi, ini, tentu saja, adalah kebangkitan budaya DJ, dan dengan demikian, kebanyakan orang rock dan bahkan orang-orang yang menerima synth pop di tahun 80-an tidak benar-benar siap untuk menerima budaya rave di rumah mereka. Begitulah, sampai mereka harus melakukannya karena itu terlalu populer untuk diabaikan lagi. Jika Anda bertanya kepada Kami, electropop tidak menjadi istilah yang digunakan secara khusus sampai tahun 2000-an, ketika semua musik elektronik dan semua musik pop akhirnya bergabung untuk menciptakan satu gaya yang dapat didefinisikan dengan karakteristik tertentu.

Artis seperti Lady Gaga, Calvin Harris, Ke$ha, Hardwell, dan The Chainsmokers telah mendominasi tangga lagu sekarang selama bertahun-tahun dan musik mereka dapat dengan mudah jatuh di bawah payung istilah electropop, meskipun musik mereka juga secara alami akan jatuh ke sub-sub lainnya. genre juga.

Mari kita lihat dan dengarkan mungkin ratu elektropop – Lady Gaga, dari tahun 2008 ketika dia tampil di Ellen. Untuk mendefinisikan electropop, tidak harus rumit, tapi memang begitu. Ini adalah gaya musik yang sering kali berat pada synth, tetapi menghindari klise tertentu yang mungkin dianut oleh genre seperti synthwave. Misalnya, electropop itu modern, tanpa retro-futuristik jika itu masuk akal.

Untuk menjelaskan, genre serupa seperti musik synthwave mengingatkan kembali ke zaman synth pop dan suara elektronik retro dari tahun 60-an / 70-an / 80-an, biasanya dari varietas progresif. Electropop, di sisi lain, adalah musik yang dibuat untuk saat ini, dipengaruhi oleh semua jenis gaya musik dunia tetapi terutama hip hop, dan tidak bergantung pada futurisme dystopian apa pun untuk isyarat gayanya.

Yang berarti, electropop biasanya tidak terlalu kotor dari segi produksi atau terlalu gelap atau dari segi tema yang menyeramkan. Sebaliknya, tema-tema elektropop cenderung lebih abadi – cinta hilang dan ditemukan, dan tema-tema yang lebih relatable semacam itu. Lihat lagu klasik Calvin Harris dari tahun 2009 berjudul I’m Not Alone. Ini memiliki beberapa gitar, ya, tetapi juga dibangun di sekitar beberapa synth epik, membuat seluruh produksi terdengar besar.

Electropop sekarang seperti synth pop dulu, atau musik pop pada umumnya selalu – dimaksudkan untuk abadi. Alih-alih menggunakan banyak instrumentasi rock standar (yang berhak jika diinginkan), musik electropop itu sendiri dapat dibangun dengan synth selama synth tidak terlalu terdengar retro.

Mereka bisa menjadi retro, tetapi tidak mengatakan masa lalu, akhir 90-an, atau masuk ke wilayah pop synth 80-an yang mencoba untuk secara sadar dihindari, Kami pikir. Kami akan mengatakan bahwa synth yang digunakan dalam musik electropop kadang-kadang harus mengecilkan lead synth mereka, karena dimasukkannya vokal, sedangkan gaya musik elektronik yang lebih eksperimental tidak memiliki kinerja vokal pop yang perlu dikhawatirkan (Kami sangat umum mengambil sesuatu, Kami tahu).

Sementara electropop telah digambarkan sebagai robot dan buatan oleh beberapa (dalam hal produksi, jika tidak ada yang lain), musik electropop masih berhasil mendominasi sebagian besar stasiun radio pop saat ini, karena artis electropop cenderung menulis lagu secara khusus agar menarik dan memiliki daya tarik arus utama.

Genre lain yang mirip dengan electropop akan memilih daya tarik yang lebih underground, yang berfungsi untuk melegitimasi mereka lebih banyak dengan basis penggemar tertentu, sedangkan electropop selalu ditujukan untuk audiens sebanyak mungkin, karena bagaimanapun juga, ini adalah “pop”.

Meskipun demikian, genre tersebut masih dapat menjadi musik eksperimental jika diinginkan, karena genre ini terus-menerus berusaha menjadi yang terdepan dan modern, menarik produser paling apik dalam game, serta beberapa artis paling berbakat dalam musik saat ini.

Dan, pada saat yang sama mencoba untuk menjadi yang terdepan, banyak pencela electropop akan mengklaim bahwa genre adalah musik seperti Twinkie adalah nutrisi seperti, tanpa nilai nyata karena gaya produksi jalur perakitannya. Pada akhirnya, semua pandangan bersifat subjektif, dan selera jelas berbeda dari orang ke orang.

Baca Juga : Sejarah Musik Blues, Gaya Musik yang Sering Digunakan Valerie Smith

Suka atau tidak, electropop menjadi kekuatan dominan dalam musik saat ini karena merupakan salah satu genre musik yang tersisa yang tingkat keberhasilannya masih bisa sangat besar, terbukti dari artis-artis seperti Lady Gaga, Justin Timberlake, Owl City, Passion Pit, dan lain-lain. .

Dan, dengan aksesibilitas perangkat lunak dan perangkat keras perekaman, lebih mudah bagi seorang seniman untuk menulis lagu elektropop sendiri tanpa bantuan siapa pun, dan membuatnya terdengar seperti ditulis oleh produser jutaan dolar. Jadi, apa yang Anda tunggu? pergi melakukannya. Jika orang Kota Burung Hantu bisa melakukannya, mengapa Anda tidak?

Share this:

Do NOT follow this link or you will be banned from the site!