Junior Boys memang merupakan grup band legendaris yang setiap lagu mereka mudah dan enak dinikmati. Genre pop sangatlah nyaman saat didengarkan. Selain membuat pikiran dan hati tenang. Makna yang terkandung di dalamnya seakan mampu merasuk dalam benak pendengar. Apalagi setiap album yang dikeluarkan oleh Jeremy Greenspan dan Matt Didemus sangat berkualitas. Penikmat musik umumnya mengincar lagu mereka untuk teman saat santai. Upaya mendapatkan dan menikmati lagu dari Junior Boys bisa dilakukan dengan berbagai cara. Pengguna tidak harus membelinya. Mereka dapat memanfaatkan fasilitas streaming. Tapi cara itu cenderung membebankan kuota, bahkan Anda akan dibuat boros biaya. Nah, saat ini jamannya serba digital. Segalanya dimudahkan melalui aplikasi. Tanpa terkecuali untuk para penikmat musik. Ada salah satu aplikasi yang siap mengantarkan Anda menikmati semua lagu terbaik dari Junior Boys.
Aplikasi tersebut bernama spotify dengan logo warna hijau terang dan ada garis putihnya. Aplikasi ini dapat dimainkan pada perangkat ponsel pintar atau tablet. Anda bisa mendapatkannya melalui aplikasi playstore dan appstore. Sekali aplikasi di unduh, Anda akan merasakan manfaat lebih. Salah satunya berupa menikmati hiburan musik yang ada secara gratis. Anda tidak perlu bingung lagi mengeluarkan biaya langganan. Ketika aplikasi telah terinstall secara otomatis Anda bebas memasuki aneka menu dan memilih Junior Boys sebagai band andalan. Daftar lagu mereka mulai debut awal sampai terbaru semua tersedia. Selain masalah kemudahan dalam menikmati lagu dari duo Kanada tersebut. Ada beberapa keunggulan lainnya, contohnya saja tampilannya sangat sederhana. Meskipun spotify termasuk aplikasi kekinian. Namun, compatible untuk semua jenis ponsel, termasuk yang low end. Bagi penggemar Junior Boys dengan jenis ponsel seperti itu kini dapat bernafas lega.
Lagu pada semua album milik mereka tersedia sangat rapi. Susunannya berbentuk playlist dengan penataan sempurna. Saat Anda ingin mendengarkan lagu mereka berjudul tertentu. Anda hanya perlu mencari berdasarkan urutannya. Ibarat tinggal saja, Anda sudah berhasil mendengarkan lagu mereka layaknya nonton konser. Karena begitu jernih dan stabil kualitasnya. Anda dijamin puas tidak akan berpindah ke aplikasi lainnya. Enaknya lagi Anda bebas mengakses lagu mereka dengan aneka perangkat. Perangkat yang mendukung aplikasi ini yakni: Android, Windows Phone, Mac, iOS, dan berbagai jenis browser lainnya. Sungguh sangat dimudahkan sekali ketika memakai Spotify. Karena ini bentuknya aplikasi, Anda jangan khawatir soal kuota. Musik pop yang dinyanyikan oleh Jeremy dan Matt memang enak didengar. Sekali mendengarkan akan sulit move on. Meskipun memakai aplikasi, jangan khawatir kalau kuota boros. Yang terjadi justru sebaliknya, Anda akan dibuat dengan hematnya kuota untuk keperluan menyetel lagu pada semua album mereka.
Keunikan lagu yang berbalut musik pop khas mereka, memang meneduhkan. Anda akan dibawa masuk dalam kisah yang ada di setiap bait lagu. Sampai tiba waktunya Anda merasa bahwa dua orang yang telah lama berpartner itu sangat solid Tidak ada namanya ketidakseimbangan dalam setiap karya yang tercipta. Bukti itu kuat sampai sekarang, album mereka dicari banyak orang di seluruh dunia. Penggemar musik mereka ada yang rela merogoh kocek dalam demi mendapatkan koleksi album. Sisi lainnya lebih prefer memakai aplikasi untuk menikmatinya. Apapun yang penggemar pilih saat mendengarkan musik mereka. Itu adalah bentuk dari kemantapan dan kesenangan masing-masing. Pastinya pilihan aplikasi terbaik hanya spotify. Selain mudah, aman, cepat, uptodate, hemat bagi semua kalangan dan anda juga bisa menginstalnya secara gratis melalui situs .
20 Band Heavy Kanada Yang Kurang Terkenal Yang Perlu Anda Ketahui
20 Band Heavy Kanada Yang Kurang Terkenal Yang Perlu Anda Ketahui – Kanada memiliki dua identitas: satu diterima sebagai stereotip yang tersebar luas dan satu lagi yang terkenal, meskipun sedikit di bawah permukaan. Yang utama adalah negara yang penuh dengan fuddy-duddies, yang semuanya sopan untuk suatu kesalahan.
20 Band Heavy Kanada Yang Kurang Terkenal Yang Perlu Anda Ketahui
juniorboys – Properti seperti South Park telah memainkan persepsi ini, melukis Kanada sebagai negara yang menyenangkan jika sedikit terbelakang dengan aksen lucu. Identitas lainnya, yang sangat dikenal oleh semua penggemar musik heavy, adalah bahwa Kanada sangat sulit . Selama punk dan metal telah ada, Kanada telah memainkan peran penting dalam perkembangan mereka, dan telah menghasilkan beberapa aksi terbaik masing-masing genre.
Baca Juga : Top 10 Artis Hip Hop Kanada Terhebat Sepanjang Masa
Hal ini juga tercermin dalam penggemar mereka: Orang Kanada dapat minum lebih banyak bir, berteriak lebih keras pada olahraga full-contact, dan lebih keras melelehkan gendang telinga pendengar daripada warga negara lain.
Untuk menghormati Hari Kanada, kami telah mengumpulkan daftar band paling mengagumkan di negara ini. Tapi daripada merayakan artis-artis heavy klasik negara itu – jangan salah, kami menyukai Anvil , Voivod , Kataklysm, Cryptopsy, dan Strapping Young Lad – kami memutuskan untuk fokus pada aksi-aksi yang kurang dikenal yang juga pantas mendapat sorotan.
Kami juga mengambil pendekatan electoral college untuk menambahkan band dari setiap provinsi Kanada berdasarkan populasi, untuk memastikan seluruh negara terwakili, daripada hanya mendaftar selusin band dari Toronto dan Montreal.
Berikut adalah 20 band Kanada heavy yang perlu Anda ketahui …
Tomb Mold
Pada tahun 2019, Planetary Clairvoyance dari Tomb Mold bisa dibilang menjadi rekor death metal yang harus dikalahkan. Dua single pertama dari kuartet ketiga Toronto penuh dengan kebencian yang keji sekaligus memamerkan banyak potongan teknis, yang menghasilkan death metal yang menarik dan lezat. Pada tahun yang sama, band ini juga meledakkan pembukaan kami untuk Horrendous , menunjukkan bahwa mereka memiliki permainan live yang solid untuk ditandingi…
Monster Truck
Mendengarkan, Monster Truck memiliki begitu banyak riff gertakan, kesombongan, dan tiket ngebut sehingga Anda akan dimaafkan jika mengira mereka orang Amerika. Tapi tidak – contoh utama dari sebuah band yang mendapatkan nama mereka berasal dari Hamilton, Ontario, yang mungkin menjelaskan perkembangan keyboard ala Rush di seluruh musik mereka. Meskipun lagu-lagu mereka bukanlah yang paling rumit atau intelektual, kesungguhan total di balik amukan jalanan raksasa Monster Truck membuat mereka mustahil untuk tidak disukai, dan mudah dilenyapkan.
VHS
Beberapa band menulis tentang plot film horor, tetapi VHS tampaknya menulis tentang pengalaman menontonnya. Merek mereka dari grody, grinding garage-death memiliki kualitas nyata yang membuat pendengarnya mencium bau ozon dari perangkat TV tabung yang memainkan Jason Takes Manhattan. Jeda Halloween III dan nikmati album mereka We’re Going To Need Some Bigger Riffs.
Black Wizard
Keindahan Black Wizard di Vancouver adalah jalan tengah yang mereka lalui antara malapetaka dan thrash. Kadang-kadang, trek di barn burner 2018 milik band Livin’ Oblivion lambat, bijaksana, dan gerejawi dengan vokal mereka. Tetapi pada saat tertentu, Wizard akan meningkatkan riff NWOBHM yang lezat itu ke kecepatan logam yang cepat dan menciptakan gallop jahat yang terdengar sangat kuno dan pada saat yang sama benar-benar modern. Dengan demikian, band ini tidak jatuh ke dalam perangkap trad-metal, memberikan penggemar kontemporer rasa riffage klasik tanpa terlihat seperti band tribute.
Baptists
Ketika Dave Grohl mengumumkan kepada dunia bahwa drumer lain harus berhati-hati dengan skinsman Anda, Anda tahu bahwa Anda melakukan sesuatu yang benar. Itulah yang dilakukan vokalis Foo Fighters untuk Nick Yacyshyn, drummer band hardcore punk Vancouver Baptists . Dan pujian itu dibenarkan: musik band itu menghukum tanpa henti, dan kekuatan mentah itu sangat terbantu oleh permainan drum Nick yang tak kenal lelah. Secara khusus, Beacon Of Faith 2018 adalah jenis album ganas yang menyatukan penggemar metal, hardcore, dan punk dalam rentetan psikologis kekerasan sonik.
Archspire
heavy penuh dari evolusi death metal teknis selama dekade terakhir dapat dirasakan dalam karya Archspire Vancouver . Karya instrumental di balik lagu-lagu kwintet cukup asing untuk kadang-kadang menjadi cita rasa yang didapat, dengan dimasukkannya vokal yang begitu cepat sehingga terdengar seperti rap dan gangguan sesekali yang hanya melekat pada tanda waktu yang paling tidak biasa.
Sementara itu, kecenderungan mereka terhadap riff melodi dan berkembang bersama tech-death secara keseluruhan telah membuat mereka mendapat banyak pujian bawah tanah dan memenangkan tempat di beberapa tur yang mengesankan. Sebuah band yang kekuasaannya abadi dan pantas.
KEN mode
Astaga. Menyalurkan semua keraguan dan ancaman menjadi manusia, mode KEN seniman kebisingan Winnipeg telah mempertaruhkan klaim untuk diri mereka sendiri sebagai salah satu band heavy paling keren – dan paling menakutkan di Kanada. Profil musik mereka yang hingar-bingar dan panik membuat orang merasa jengkel dan cemas sampai ke titik agresi fisik.
Sementara itu, pergeseran estetika mereka mencakup semua dasar horor artistik – Nerve 2016 berwarna oranye dan ungu, sedangkan Loved 2018 menampilkan perwujudan bayangan kesesatan yang menyeringai lapar pada penonton. Sebuah contoh langka dari band yang sama pentingnya dan penting karena mereka adalah pembunuh langsung untuk didengarkan.
Endless Chaos
Di ujung lain spektrum metalik Winnipeg adalah Endless Chaos , yang death metalnya ketat dan tanpa ampun, sederhananya, enak sekali. Dengan dosis yang sehat dari keterampilan teknis dan alur yang cepat, album 2018 mereka Paths To Contentment menyediakan pendengar dengan lempengan logam modern yang dipoles. Ada juga sentuhan Eropa yang samar dalam suara mereka – campuran hitam, kematian, dan thrash tanpa meninggalkan kesan Wacken – tetapi orang juga dapat dengan mudah mendengar pengaruh kataklysm dari rekan senegaranya dalam campuran tersebut.
Fuck The Facts
Selama lebih dari 20 tahun, Fuck The Facts telah membuat grindcore yang menarik tanpa jeda. Diskografi kuintet Gatineau bercabang lebih dari 11 rekaman studio full-length. Dan sementara mereka memainkan bagian yang adil dari trek tradisional yang lebih pendek, band ini lebih dikenal karena bertualang ke panjang lagu yang lebih luas sambil memperkenalkan unsur-unsur mathcore dan lumpur ke dalam campuran. Ini, ditambah dengan etos dan estetika DIY-at-all-cost mereka, menjadikannya favorit abadi penggemar musik ekstrem di utara perbatasan.
Csejthe
Sementara Quebec dikenal dengan black metal dingin, Csejthe – diucapkan ‘tche-TAY’ – menonjol dari rekan-rekan mereka. The Quebec City four-piece menciptakan black metal emosional yang luas yang akan menggugah hati pendengar, tetapi mereka melakukannya tanpa mengorbankan baja dingin dan horor gelap rekan-rekan Skandinavia awal mereka. Bahwa mereka dinamai kastil di mana Elizabeth Bathory disiksa dan dimandikan dengan darah lusinan wanita muda adalah ceri di atas sundae berdarah ini. Nikmati tersesat di band ini.
Chthe’ilist
Menyandang nama yang tidak dimaksudkan untuk dipahami oleh manusia biasa, death metal teknis Chthe’ilist berakar dalam pada pengetahuan yang dibuat oleh penulis horor terkenal HP Lovecraft . Suara band yang berbasis di Longueuil begitu padat, atmosferik, dan heavy, seolah-olah berasal dari gua berusia ribuan tahun dengan portal antardimensi di intinya.
Tidak ada yang mencolok tentang band ini sama sekali: mereka menabrak telinga pendengar dengan kisah-kisah menghantui yang disajikan sebagai death metal yang merayap. Bahkan dengan usianya yang masih muda, Chthe’ilist terbukti menjadi salah satu talenta yang patut diwaspadai.
Sutrah
Mungkin masalah teknis musik Sutrah yang cepat menyebabkan band ini butuh waktu lama sebelum merilis debut mereka, Dunes. Meskipun mereka sudah ada sejak 2011, tiga potong Montreal hanya merilis album studio pertama mereka pada tahun 2017. Konon, penantiannya tidak sia-sia: penggunaan death metal teknis yang brilian dan melodi spiritual yang diinginkan oleh Dunes membuatnya menjadi mendengarkan yang kuat. dari awal sampai akhir. Fans yang menyukai Gorguts dan Obscura tetapi selalu menginginkan sedikit lebih banyak hati sejak awal perlu masuk ke orang-orang ini.
Revenge
Beberapa band sangat menakutkan seperti Edmonton’s Revenge . Untuk sebagian besar aksi metal, menulis tentang peperangan dan kelemahan manusia melibatkan beberapa level puisi yang memanjakan; untuk dua potong ini, itu semua nomor korban dan bumi hangus. 2015’s Behold.Total.Rejection – hanya satu dari banyak judul tiga kata yang dipisahkan oleh periode – adalah serangan tanpa henti dari logam perang yang terdengar seperti kenyataan pahit dari atap yang runtuh dan membunuh semua orang di rumah di bawah . Pasti menyenangkan untuk didengarkan dalam perjalanan Anda seperti yang Anda inginkan kematian pada semua orang.
Chron Goblin
Bagaimana Anda tidak menyukai band bernama Chron Goblin ? Untungnya, suara kuartet Calgary sesuai dengan namanya, penuh dengan riff rock rock yang mengayunkan pinggul yang terdengar untuk konser di padang pasir pada malam musim panas yang terik. Apa yang dimiliki band dalam sekop yang membedakan mereka dari kru pemuja gulma biasa adalah energi, bahkan memberikan materi yang lebih keras keuletan yang cukup untuk mencegah mereka dengan lesu merobek Sabat . Harus didengarkan untuk penggemar Soundgarden , Clutch , dan nada wilier biker rock.
Striker
Kanada memiliki sejarah panjang logam klasik berlapis neon, memegang pedang, mengangkat kepala, dan Striker Edmonton melanjutkan tradisi itu. Lagu-lagu band yang sungguh-sungguh dan merusak, dicampur dengan perayaan yang benar-benar tidak ironis dari citra heavy metal klasik, menjadikannya menawan dan mematikan. Ditambah fakta bahwa video untuk lagu penghormatan Lemmy mereka melibatkan mereka memainkan permainan Staf Penyihir, dan Anda mendapatkan jenis band yang ingin Anda tangkap di setiap festival yang mereka mainkan.
Arrival Of Autumn
Masuk akal bahwa, mengingat kedekatannya dengan negara yang melahirkan genre tersebut, Kanada akan memiliki beberapa metalcore pembunuh. Tapi Arrival Of Autumn dari Grand Prairie menggandakan janji itu dengan membuat inkarnasi genre mereka menjadi kurang sentimental atau melodis daripada banyak heavyweight metalcore Amerika. Ada chorus yang bersih, tentu saja, tetapi mereka terjepit di antara kesibukan brutal drum bass ganda dan solo petir yang disadap dengan jari. Cinta Trivium , tapi berharap mereka terdengar lebih seperti Darkest Hour.
Altars Of Grief
Yang cukup menarik, Altars Of Grief milik Regina memiliki suara yang tidak hanya lintas genre, tetapi juga lintas provinsi. Ada sesuatu tentang penderitaan melankolis di jantung kematian malapetaka band yang secara khusus menyentuh emosi black metal yang merajalela di Quebec. Pada saat yang sama, fokus pada kemarahan atas atmosfer menanam kuintet ini dengan kuat di luar cita rasa Quebec, alih-alih menyelaraskan mereka lebih ke jenis lumpur-kematian yang dibuat oleh tindakan Arkansas seperti Rwake . Dengarkan yang mengasyikkan, jika bukan yang sangat positif atau membangkitkan semangat…
Shooting Guns
Katakanlah Saskatoon’s Shooting Guns bukanlah musisi di balik musik WolfCop , film kultus polisi-manusia serigala favorit semua orang (Liquor Donuts!). Itu akan membuat mereka menjadi aksi van metal yang sangat keren, yang riff mengemudi dan selingan psikedeliknya memancarkan rasa kebanggaan yang dapat dipercaya. Tetapi fakta bahwa mereka juga memberikan skor untuk WolfCop – dan sekuelnya Another WolfCop, dan skor langsung asli untuk Nosferatu – mengangkat mereka ke tingkat yang baru. Musik yang dibuat untuk menghancurkan bir sesaat sebelum menginjak pedal ke lantai.
Black Thunder
Jangan pernah lupa, ada banyak jalan raya di Kanada. Memimpin band rock yang berkeringat dan bernuansa psychedelia adalah Regina’s Black Thunder , yang album III 2016-nya adalah ledakan panik rock’n’roll yang terburu-buru. Yang mengatakan, mungkin dua lagu di EP Coffee And Bronuts 2014 mereka yang benar-benar mengambil kue untuk band ini, penuh dengan budaya stoner sinis sambil menyampaikan beberapa jiwa heavy yang baik dan kotor. Jangan bingung dengan band crossover Italia atau aksi reggae – hei, itu nama yang cukup bagus!
Phrozen
Aman untuk mengatakan bahwa Phrozen adalah band termuda dalam daftar ini – satu-satunya demo mereka keluar pada Februari 2019. Tapi rage-thrash low-fi pada rekaman empat lagu band Regina terdengar begitu garang dan jahat sehingga dengan mudah membuat mereka mendapatkan tempat mereka. dalam rangkuman kami. Trek seperti Thunder Claps dan Cast Into The Night And Fed To The Hounds menyalurkan nada dingin dan menabrak dari Bathory klasik , bahkan saat riff band membawakan aksi seperti Exhorder dan Power Trip . Awal yang menjanjikan untuk band baru yang mematikan.
Top 10 Artis Hip Hop Kanada Terhebat Sepanjang Masa
Top 10 Artis Hip Hop Kanada Terhebat Sepanjang Masa – Kanada dikenal dengan banyak kontribusinya kepada dunia, mulai dari sirup maple hingga insulin, The Wonderbra dan tentu saja menjadi yang terbaik di bidang hoki. Namun salah satu kontribusi Kanada yang paling diabaikan kepada dunia adalah musik Hip Hop.
Top 10 Artis Hip Hop Kanada Terhebat Sepanjang Masa
juniorboys – Artis Hip Hop Kanada telah membuat dampak besar pada permainan rap. Itulah sebabnya hari ini, kami di sini di The Daily Scrum News telah memberi peringkat 10 artis Hip Hop Kanada teratas sepanjang masa berdasarkan pengaruh mereka terhadap genre tersebut.
Baca Juga : 10 Band Metal Terbaik dari Kanada
10. A Tribe Called Red
Mulai di tempat nomor sepuluh adalah A Tribe Called Red. Berasal dari Ottawa, Ontario, kelompok musisi multitalenta ini menggabungkan kombinasi elektronik dan Hip Hop dengan elemen Pribumi, seperti gaya menyanyi dan drum tradisional. Gaya-gaya ini berpadu untuk menciptakan instrumental yang fenomenal.
Sebuah Suku Disebut Merah telah dikenal untuk melemparkan Pow Wows Listrik yang membuat budaya Pribumi tetap hidup dalam masyarakat di mana secara historis keterlibatannya telah terhapus. Musik grup populer seperti “Black Snakes” dan “RED” terdengar dan terdengar di seluruh festival dan arena di seluruh Amerika Utara.
9. Belly
Di nomor 9, Lahir di Palestina dan Dibesarkan di Ottawa, adalah Belly. Instrumen Belly selalu memiliki gegar dengan ketukan jenis piano elektrik yang bergelombang. Belly diketahui pernah bekerja sama dengan artis populer seperti The Weeknd, Travi$ Scott, Young Thug, dan masih banyak lagi.
Sejak tahun 2005, lirik-liriknya terus mengalir dengan mulus, apalagi lelaki itu pipa dan telah dikenal untuk menjatuhkan beberapa sendi R&B. Mengetuk tentang kehidupan mewahnya sebagai selebriti, Belly secara konsisten membawakan bar tentang gaya hidup Hip Hop. Ini dapat di “Ballerina” dan “POP” Sampai hari ini ditemukan lagu Belly tetap ulang di stasiun radio di seluruh diputar Amerika Utara.
8. Nav
Spot 8 milik Rexdale sendiri chart topper internasional, Ontario lahir dan dibesarkan Nav. Meskipun baru di dunia rap, memulai debutnya pada tahun 2015, Nav adalah artis dari era baru genre rap. Ketukan Hip Hop barunya diproduksi dengan akord halus di samping garis drum yang bersih. Dan, dengan Nav bekerja di antara orang-orang seperti Future, Lil Uzi Vert, dan Young Thug, namanya pasti dikenal di sekitar industri rap.
Namun awal Nav dimulai dengan dia menjadi co-produser dengan “Back to Back” milik Drake. Sekarang, Jutaan pengguna Spotify setiap bulan mengalirkan lagu-lagunya di mana dia melakukan rap, tentang ketenaran, uang, dan wanitanya. Yang terbaru di album terbarunya “Good Intentions.”
7. BrassMunk
Dari Scarborough, Ontario, nomor 7 dalam daftar kami jatuh ke BrassMunk. BrassMunk adalah grup Hip Hop paling aktif di akhir 90-an dan awal 2000-an dan bisa dibilang salah satu pembuat ketukan teratas dalam permainan. Dan, jika Anda tidak menabrak selai BrassMunk, itu benar-benar keterlaluan.
Gaya rap di wajah Anda yang dipasangkan dengan video lucu mereka menjadi berpengaruh dalam menumbangkan genre rap, menunjukkan sisi Hip Hop yang lebih menyenangkan. Lagu yang paling terkenal adalah lagu 2000 mereka “Big.” Bertahun-tahun kemudian, pengaruh mereka masih tetap menjadi pokok budaya rap Kanada dan dapat didengar di rumah-rumah dan mengenang daerah bersejarah Hip Hop.
6. Dream Warriors
Pada usia 6 tahun, duo Hip Hop tahun 90-an Toronto, Dream Warriors, paling dikenal karena bait mereka yang bersih dan instrumental yang unik. Penggunaan sampel jazz oleh grup dalam “Cuci Wajah Anda di Wastafel Saya” dan “Definisi Saya dari Gaya Jazz Boombastik,” memperkenalkan dan perpaduan eklektik suara yang tak tertandingi pada saat itu. Menghadirkan gaya baru Hip Hop, Dream Warriors adalah pionir internasional yang memiliki peluang dengan kreativitas mereka dan memengaruhi dunia.
5. Michie Mee
Nomor 5 jatuh ke Michie Mee. Semua memuji ratu! Artis Jamaika-Kanada ini dikenal karena penggunaan reggae ruang dansa yang indah, dan Hip Hop di jalurnya. Dia adalah pelopor musik Hip Hop Kanada dan masih tetap menjadi MC wanita teratas yang keluar dari Kanada beberapa dekade kemudian.
“Jamaican Funk—Canadian Style” adalah contoh karyanya, dan hingga hari ini musiknya tetap monumental di industri Hip Hop Kanada. Kami juga menempatkan Michie Mee sebagai artis Hip Hop wanita Kanada terhebat sepanjang masa.
4. Classified
Mudah, 4 dalam daftar ini pergi ke King of the East, Classified. Pengaruhnya pada industri musik Kanada sangat besar. Meskipun ia telah berproduksi sejak tahun 90-an, karir rap Classified benar-benar melejit pada tahun 2006 dengan merilis “Hitch Hikin’ Music.” Untuk mengatakan album ini adalah permata, akan terlalu meremehkan karya seorang jenius.
Lagu-lagu Classified penuh perasaan dan menyenangkan dan menyenangkan, seperti lagu-lagu seperti “Oh Canada” dan “Inner Ninja.” Musiknya juga mencakup masalah yang lebih serius dari bullying dalam lagunya “3 Foot Tall” hingga wanita Pribumi yang hilang dan tewas dalam lagunya “Powerless.”Classified adalah salah satu penulis lirik top Kanada dan dapat dengan mudah membaca ayat demi ayat dengan orang-orang seperti Jay Z dan Jadakiss.
3. Drake
Drake, tentu saja, harus ada dalam daftar ini, dan kami pikir adil untuk menempatkannya di nomor tiga. Sejak 2001, Drake telah membuat musik dan sejak itu berkembang menjadi megabintang internasional, raksasa dan salah satu ikon musik Kanada yang paling dikenal. Treknya melodius dengan penyampaian sedingin es yang halus sering dicampur dengan R&B. Drake menarik Anda dengan jerujinya dan dapat langsung melakukannya pada Anda dengan ketukan keras seperti “In My Feeling” yang melahirkan kegemaran tari internasional atau Hotline Bling.
Drake sering dikreditkan karena memimpin “Invasi Kanada” ke tangga musik Amerika pada tingkat yang belum pernah dicapai. Beberapa albumnya yang paling populer termasuk “Views” dan “Scorpion.” Hampir tidak mungkin menemukan seseorang yang belum pernah mendengar tentang Drake. Dia telah menetapkan standar untuk musik Hip Hop Kanada di era baru.
2. Kardinal Offishall
Lahir di Scarborough, dan dibesarkan di Toronto, tempat nomor dua dalam daftar kami jatuh ke Kardinal Offishall. Dari DJ di tahun ’94 hingga menjadi superstar internasional, Kardinal telah menjadi Duta Hip Hop Kanada selama dua dekade terakhir sambil menjadi katalis untuk membuat artis Kanada mendapatkan pengakuan di panggung global.
Kardinal terkenal dengan ruang dansa dan suara reggaenya yang khas dan sangat cocok untuk berkolaborasi dengan nama-nama industri terbesar seperti Akon, Keri Hilson , Rihanna , Bounty Killer, Pharrell Williams . Lindo P dan Juli Black.
Kardinal adalah pembunuh liris dan tahu untuk membunuh suara bwoy kembali di hari-hari Djing-nya. Sang duta besar telah menyusun katalog nomor hits yang hanya bisa diimpikan oleh artis lain. Lagu-lagunya Numba 1, Dangerous, dan Northern Touch telah berlangsung berbulan-bulan di puncak Billboard dan berbagai tangga musik di seluruh dunia.
1. Maestro Fresh Wes
Akhirnya, posisi nomor 1 kami jatuh ke Maestro Fresh Wes. Lahir di Toronto dan Dibesarkan di Scarborough, Maestro secara harfiah adalah “Bapak Hip Hop Kanada”.
Maestro memulai debutnya di kancah pada tahun 1987 dan tidak mengambil alih kancah Hip Hop Kanada, ia meletakkan dasar untuk Hip Hop di Kanada The God mengubahfather iklim Hip Hop di Kanada saat pertama kali membawakan “Let Your Backbone Slide” untuk pertama kalinya. Lagu ini menjadi single pertama dari artis Hip Hop Kanada yang meraih emas, diikuti oleh album hip hop terlaris platinum pertama di Kanada, Symphony in Effect .
Let Your Backbone Slide kemudian menjadi lagu rap pertama yang masuk ke dalam Canadian Songwriters’ Hall of Fame.
Album Symphony in Effect Maestro pada tahun 1989, juga menjadi album rap Kanada pertama di tangga lagu Billboard Top 40 . “ Biarkan Tulang Punggung Anda Meluncur .” Pada tahun 1991, ia berkolaborasi pada satu kali “Can’t Repress the Cause”, sebuah permohonan untuk inklusi yang lebih besar dari musik hip hop di kancah musik Kanada.
Selama tiga puluh tahun berkarir, Maestro telah mengeluarkan total sembilan album studio, yang rata-rata menjadi satu setiap tiga tahun. Dalam industri saat ini, “artis” musik minggu baru kadang-kadang setiap semua atas nama aliran.
Di era Maestro, selalu tentang musik dan pesan, itulah yang kurang dari banyak artis Hip Hop saat ini. Generasi di mana streaming Spotify dan Youtube adalah yang mengukur kesuksesan, bukan kualitas dan umur panjang. Kontribusi Maestro untuk Hip Hop dan Budaya Kanada telah mengukuhkan posisinya dalam sejarah sebagai pelopor, mentor, dan pelayan yang hebat untuk memajukan dan mengkurasi budaya Hip Hop.
10 Band Metal Terbaik dari Kanada
10 Band Metal Terbaik dari Kanada – Tetangga mereka yang berisik di selatan menjadi berita utama, tetapi Kanada memiliki scene metal yang terkenal – dan inilah buktinya. Kanada telah memberi kita banyak hal: sirup maple, moose, Bryan Adams, tapi mungkin karena kedekatannya dengan AS, kancah metal negara itu jarang mendapat pengakuan yang layak.
10 Band Metal Terbaik dari Kanada
juniorboys – Apa yang tampaknya tidak dapat disangkal adalah bahwa band-band metal Kanada hampir selalu mengambil pendekatan yang segar dan inventif untuk membuat musik berat, dan daftar berikut merupakan perayaan dari perspektif unik itu. Plus, semua pita ini akan membuat Anda membenturkan kepala sampai muntah. Jadi itu bagus.
Baca Juga : 14 Momen Musik Kanada Terhebat Yang Pernah Ada
Exciter
Dirilis enam bulan sebelum Metallica’s Kill ‘Em All , pelopor speed metal Ottawa Exciter mungkin tidak memiliki dampak yang sama seperti sepupu musik California mereka, tetapi tidak dapat disangkal bahwa album seperti Heavy Metal Maniac dan Violence And Force terbukti sangat berpengaruh ketika adegan thrash mulai berkembang. mengambil bentuk. Plus, mereka robek seperti bajingan mutlak dan praktis berbau kulit, kancing dan paku. Masih aktif dan masih metal, Exciter layak mendapatkan props yang serius.
Beneath The Massacre
Meskipun bukan band death metal Kanada pertama yang membalik skrip brutal, serangan robot-grind Beneath The Massacre yang gila-gilaan membuat banyak orang tercengang ketika mereka pertama kali muncul dari pinggiran kota Montreal. Album debut band tahun 2007, Mechanics Of Dysfunction , masih terdengar menakutkan hampir satu dekade kemudian: ini adalah pelajaran objek dalam kekuatan kemahiran dan ketepatan teknis yang kejam.
Annihilator
Secara luas dianggap sebagai salah satu gitaris terbaik di era thrash, Jeff Waters telah mengarahkan bandnya melalui lebih dari 30 tahun pengabdian yang teguh pada tujuan metal. Dua album pertama band Ottawa, Alice In Hell dan Never Neverland , sangat klasik, dan 13 album mereka yang lain semuanya layak untuk dicoba juga. Band thrash lain telah menikmati kesuksesan yang jauh lebih besar, tentu saja, tetapi Annihilator adalah pilihan penikmatnya.
Anvil
Lebih dikenal hari ini karena Anvil yang menyentuh dan lucu ! The Story Of Anvil rockumentary, yang terbaik di Toronto memainkan peran besar dalam memulai dan mempengaruhi seluruh adegan speed dan thrash metal yang meletus di awal tahun 80-an. Lars Ulrich, Scott Ian, Phil Anselmo… mereka semua adalah penggemar berat Anvil, dan jika Anda mendengarkan album klasik trio tahun 1983 Forged In Fire , Anda juga akan menjadi penggemar berat Anvil. Kecuali jika Anda gila.
Cancer Bats
Sementara semua orang tersandung di belakang kereta musik metalcore, Cancer Bats dengan riang menendang kepala kami dengan riff besar dan kotor, beberapa kesombongan rock’n’roll dan kemarahan punk rock yang cukup untuk memberi daya pada National Grid. Lima album dalam karir mereka, teror Toronto mapan sebagai salah satu band live paling menggelikan menghibur di planet ini. Dan mereka memiliki nama yang keren.
Despised Icon
Katakan apa yang Anda suka tentang deathcore: Despised Icon menulis buku dan melakukannya lebih baik daripada orang lain. Saat ini menikmati kembali beraksi dengan album baru mereka yang brilian Beast , para penghancur genre Montreal membuka jalan bagi banyak band hebat (dan tidak begitu hebat) dengan catatan awal seperti Consume Your Poison dan The Healing Process , membuktikan bahwa Suffocation plus Hatebreed sama dengan sialan luar biasa.
Gorguts
Awalnya band death metal straight-up, Gorguts dengan cepat berevolusi dari kebiadaban monumental dari karya awal mereka menjadi salah satu band paling berani dan progresif di seluruh dunia metal. Obscura tahun 1998 setidaknya satu dekade lebih maju dari masanya dan masih terus ditipu oleh band-band underground di seluruh dunia tanpa ampun. Patut dipuji, materi terbaru band ini sama bagusnya (dan bahkan lebih gila).
Cryptopsy
Band death metal paling terkenal di Montreal telah menaikkan taruhan untuk extreme metal selama hampir 25 tahun, dengan suara yang mengambil esensi kebrutalan dan memasukkannya melalui kaleidoskop kekacauan dan kegilaan.
Drummer Flo Mounier tidak lain adalah ikon death metal, dan kepengurusannya atas nama Cryptopsy telah menghasilkan beberapa langkah evolusi genre yang paling mengejutkan. Plus, mantan penyanyi Lord Worm biasa makan cacing sungguhan di atas panggung, jadi itu bonus yang menyenangkan.
Devin Townsend Project
Baca Juga : 14 Band Rock Populer Dunia Sepanjang Masa
Oke, jadi mungkin persepsi umum bahwa DTP lebih merupakan proyek solo daripada band yang tepat, tetapi kenyataannya adalah bahwa kendaraan Devin Townsend saat ini sangat nyata, karena siapa pun yang pernah melihatnya secara langsung akan membuktikannya. Mantan band Dev Strapping Young Lad juga fantastis, tentu saja, tetapi kru DTP hanya menonjolkannya karena keragaman dan ketangkasan dari tujuh album mereka hingga saat ini. Anda harus menjadi Poozer total untuk tidak setuju.
Voivod
Bukan hanya salah satu band Kanada terbesar sepanjang masa, tetapi salah satu dari sedikit band metal yang benar-benar revolusioner, Voivod dimulai sebagai band thrash kacau tetapi berkembang pesat menjadi sesuatu yang istimewa. Terlambat, gitaris hebat Piggy hanyalah seorang jenius: riff sudutnya dan penguasaan halus disonansi dan keanehan memastikan bahwa sementara penggemar thrash menjilat seperti Dimension Hätross mani 1988 , penggemar prog dan art rock yang memukau juga ikut dalam perjalanan. . Dan mereka masih di luar sana, terdengar sangat unik. Bravo, putra Jonquiére yang bangga!
14 Momen Musik Kanada Terhebat Yang Pernah Ada
14 Momen Musik Kanada Terhebat Yang Pernah Ada – Dari menjadi tuan rumah salah satu penonton konser luar ruang terbesar yang pernah ada, hingga kebangkitan kancah indie Toronto di awal 2000-an, dan mengucapkan selamat tinggal pada Tragically Hip pada musim panas 2016, Kanada telah meninggalkan jejak yang cukup besar di kancah musik.
14 Momen Musik Kanada Terhebat Yang Pernah Ada
juniorboys – Dalam perayaan Hari Kanada, berikut adalah beberapa momen yang paling dibanggakan oleh penggemar musik Kanada.
Baca Juga : 5 Band Rock Kanada Terbaik Sepanjang Masa
The Hip’s Farewell Concert
Negara itu tutup pada suatu Sabtu malam di tahun 2016 untuk menonton apa yang seharusnya menjadi penampilan terakhir The Tragically Hip. Dengan berita tentang diagnosis terminal Gord Downie, itu adalah musim panas yang emosional yang menyebabkan seluruh negeri mendengarkan di setiap layar yang memungkinkan untuk menyaksikan band ikonik mengakhiri perjalanan mereka di mana semuanya dimulai: di Kingston, Ontario. Diperkirakan 11,7 juta orang Kanada menonton pertunjukan langsung, dengan jutaan lainnya menonton di seluruh dunia secara online dan di pesta menonton.
SARS Stock
MCRT adalah konser amal yang diadakan di Toronto pada tanggal 30 Juli 2003. Konser tersebut bertujuan untuk mengumpulkan dana untuk membantu Toronto pulih dari wabah SARS yang terjadi awal tahun itu. Acara ini dihadiri sekitar 500.000 orang, menjadikannya acara dengan tiket luar ruang terbesar yang pernah ada di Kanada.
Three Canadian Women Clean Up the Grammy Awards
Pada tahun 1996, Joni Mitchell, Shania Twain, dan Alanis Morisette membuat wanita Kanada bangga dengan beberapa kemenangan Grammy. Tiga artis yang digabungkan memenangkan tujuh penghargaan, empat di antaranya dimenangkan oleh Morisette, yang Jagged Little Pill-nya memenangkan Album of the Year, Album Rock Terbaik, dan Penampilan Vokal Rock Wanita Terbaik.
First Canadian Musicians on a Stamp
Pada tahun 1980, wajah-wajah legenda musik Kanada Emma Albani dan Healey Willan dicap di Canada Post. Kedua artis tersebut menjadi musisi Kanada pertama yang melakukannya.
Bachman-Turner Overdrive sets a World Record
Di Vancouver pada tahun 1994, BTO, bersama dengan 1322 gitaris, mendapatkan tempat mereka di The Guiness Book of World Records setelah memainkan “Taking Care of Business” selama 68 menit. Rekor itu dibuat untuk gitaris terbanyak yang memainkan lagu terlama, yang sejak itu telah dipecahkan tetapi tetap berdiri sebagai salah satu momen paling keren dalam sejarah musik Kanada.
The Spoons release Arias & Symphonies
Album kedua band Burlington dirilis pada tahun 1982. Meskipun gelombang baru sudah ada selama beberapa tahun, Arias & Symphonies memainkan peran penting dalam menentukan genre dalam musik Kanada.
Leonard Cohen Records “Hallelujah”
Hallelujah direkam pada bulan Juni 1984 dan dirilis pada bulan Desember di tahun yang sama. Lagu ini hampir tidak mendapat pengakuan pada rilis awalnya, tetapi sekarang menjadi salah satu lagu terbesar dalam sejarah musik Kanada.
Rush Receives Order of Canada
Pada tanggal 15 Februari 1997, Rush menjadi band rock pertama yang menerima Order of Canada.
Joni Mitchell “Big Yellow Taxi”
1970 adalah tahun dimana hit besar Joni Mitchell “Big Yellow Taxi” dirilis. Lagu itu meledak dengan cepat di Kanada dan dipuji karena komentar lingkungannya. Itu juga diliput oleh banyak seniman, yang paling dikenal oleh Counting Crows.
The Beatles Met by Screaming Fans in Montreal
Pada malam 7 September 1964, The Beatles disambut oleh gerombolan penggemar yang berteriak ketika mereka mendarat di Montreal untuk tur Kanada pertama mereka. Dua tahun kemudian, band ini akan memainkan pertunjukan Kanada terakhir mereka di Toronto, 12 hari sebelum mereka mengumumkan akhir tur bersama.
Neil Young at Massey Hall
Massey Hall telah memiliki bagian dari pertunjukan yang terkenal, tetapi penampilan Neil Young pada tahun 1971 adalah salah satu yang terbaik di tempat tersebut. Itu adalah tahun Young’s Journey Through Past Solo Tour, dan album live dari konser itu mencapai tempat pertama di Kanada untuk unit yang paling banyak terjual pada tahun yang sama.
Tanya Tagaq’s Polaris Prize Win
Tanya Tagaq mencuri perhatian selama Penghargaan Musik Polaris tahunan kesembilan 2014. Penyanyi Inuk ini tidak hanya membawa pulang Hadiah Polaris, tetapi juga memukau penonton acara penghargaan dengan penampilan penutup yang mendapatkan tepuk tangan meriah.
The Rise of Modern Canadian Pop Music
2015 melihat ledakan artis pop Kanada secara konsisten menduduki puncak tangga lagu. Tahun itu, If You’re Reading This It’s Too Late dari Drake mencapai nomor satu di tangga lagu, bersama dengan “What Do You Mean?” dan “Can’t Feel My Face” dari The Weeknd.
Beberapa tahun sebelumnya, “Call Me Maybe” Carly Rae Jepsen menduduki puncak tangga lagu di lebih dari selusin negara dan menjadi salah satu lagu pop terbesar Kanada sepanjang masa, mengklaim sebagai single digital terlaris keempat sepanjang masa. Sejak 2015 kami juga melihat artis Shawn Mendes dan Alessia Cara mencapai status puncak tangga lagu, membuat nama untuk musik pop Kanada di akhir 2000-an.
Toronto’s Indie scene in early 2000s
Munculnya Broken Social Scene di awal tahun 2000-an secara efektif menandakan pergeseran fokus pada lanskap rock indie. Arts & Crafts Records, label yang didirikan oleh Kevin Drew, Jeffrey Remedios, dan Daniel Cutler dipimpin oleh BSS dan Feist. Itu menjadi pusat dari kancah musik lokal yang menempatkan Toronto di peta global untuk musik indie, menyaingi NYC untuk relevansi di tahun 2000-an.
5 Band Rock Kanada Terbaik Sepanjang Masa
5 Band Rock Kanada Terbaik Sepanjang Masa – Sebagian besar band Rock legendaris berasal dari Amerika Serikat dan Inggris yang memiliki adegan yang sangat kuat sejak tahun 50-an. Namun, ada juga banyak band Kanada yang luar biasa. Negara Amerika Utara adalah tempat kelahiran banyak musisi luar biasa yang menjual jutaan album di seluruh dunia.
5 Band Rock Kanada Terbaik Sepanjang Masa
Rush
juniorboys – Rush dibentuk pada Agustus 1968 di kota Toronto, Ontario. Line-up klasik dan paling terkenal dari band ini terdiri dari bassis, keyboardist dan vokalis utama Geddy Lee , gitaris dan vokal latar Alex Lifeson dan drummer, pemain perkusi dan penulis lirik Neil Peart . Line-up asli band mengalami beberapa modifikasi antara 1968 dan 1974, mencapai line-up definitif dengan Peart pada Juli 1974, dua minggu sebelum tur pertama di Amerika Serikat, karena masalah kesehatan John Rutsey, mantan drummer band. .
Baca Juga : 5 Orang Kanada Yang Membantu Membuat Hits Terbesar K-pop
Rush menempati urutan ke-88 di AS dengan penjualan 25 juta unit di negara tersebut. Meskipun total penjualan album di seluruh dunia tidak dihitung oleh entitas tunggal, beberapa sumber industri memperkirakan total penjualan album Rush di seluruh dunia lebih dari 40 juta unit pada 2017.
Steppenwolf
Pada tahun 1965 John Kay bergabung dengan Sparrows, sebuah band Kanada yang populer, dan diikuti oleh Goldy McJohn. Kelompok itu akhirnya bubar dan pada akhir tahun 1967, Gabriel Mekler mendesak Kay untuk membentuk kembali burung pipit dan menyarankan perubahan nama menjadi Steppenwolf , terinspirasi oleh novel Hermann Hesse tahun 1927 dengan nama yang sama. Dua single pertama Steppenwolf adalah “A Girl I Knew” dan “Sookie Sookie”.
Band ini akhirnya meroket ke ketenaran di seluruh dunia setelah single ketiga mereka, “Born to Be Wild”, dirilis pada tahun 1968, serta versi mereka dari “The Pusher” Hoyt Axton. Kedua nada ini digunakan secara menonjol dalam film kultus tandingan Dennis Hopper tahun 1969, Easy Rider .
Triumph
Triumph sukses dari pertengahan 1970-an hingga akhir 1980-an dan memulai karir mereka dengan melakukan pertunjukan dan pertunjukan kecil di kota asal mereka, Toronto. Itu dibentuk oleh Gil Moore, drummer dan vokalis, Mike Levine, bassis dan keyboardis, dan Rik Emmett, gitaris, vokalis dan komposer.
Trio ini terbentuk pada tahun 1975, sering dibandingkan dengan Rush karena gaya musik mereka. Gil Moore pernah mendefinisikan suara band sebagai campuran dari Emerson Lake & Palmer dengan The Who.
The Guess Who
The Guess Who dibentuk pada tahun 1962 di Winnipeg. Mereka adalah grup Kanada pertama yang memiliki lagu di puncak tangga lagu Amerika Serikat, dengan beberapa hits di akhir 1960-an, seperti “American Woman”, “This Eyes” dan “Share the Land”.
Band ini berakar pada grup Al And The Silverstones, dibentuk pada tahun 1959, dari mana penyanyi Chad Allan dan gitaris Randy Bachman pergi untuk membentuk The Guess Who. Anggota lain dari lineup asli adalah Garry Peterson (drum) dan Jim Kalle (rendah). Sebelum terkenal, Chad Allan pergi kuliah dan digantikan oleh Burton Cummings yang juga pemain keyboard dan meniru gaya Jim Morrison.
Antara 1967 dan 1968, mereka merilis selusin compacts, This Eyes dengan penjualan terbaik. LP keempat, Wheatfield Soul (1968), yang menampilkan lagu “Ini Mata” oleh Burton Cummings, membuat mereka sukses secara internasional. Pada tahun 1970 mereka akan meluncurkan LP. American Womam kembali ditahbiskan di seluruh dunia.
Tahun berikutnya, bagaimanapun, komposer Randy Bachman meninggalkan grup karena alasan kesehatan. Tak lama setelah membuat grup Bachman-Turner Overdrive bersama Chad Allan. Kedua set tersebut akhirnya menjadi rival dan Guess Who tidak pernah berakhir namun mengalami beberapa perubahan formasi.
Bachman Turner Overdrive
Bachman-Turner Overdrive (juga dikenal sebagai BTO) adalah grup rock Kanada dari Winnipeg, Manitoba. Nama keluarga Bachman diucapkan “back-man”, pengucapan yang digunakan oleh band itu sendiri.
Baca Juga : TOP 10 Band Rock dan Artis Terbaik Selama 10 Tahun Terakhir
Brave Belt adalah pendahulu BTO, dibentuk pada tahun 1971 oleh Randy Bachman dan Chad Allan, keduanya mantan anggota The Guess Who, dan drummer Robin “Robbie” Bachman. Pada dasarnya, Randy memproduseri album untuk Allan; dia dan Robbie memberikan banyak pekerjaan instrumental. Saat diminta oleh label untuk tur, Randy mengundang rekan bassis/vokalisnya dari Winnipeg CF “Fred” Turner untuk bergabung dengan penampilan band yang dijadwalkan.
Album kedua, Bachman-Turner Overdrive II, dirilis pada bulan Desember tahun yang sama dan menjadi tangga lagu sukses di AS dan Kanada. Ini juga menghasilkan dua singlenya yang paling terkenal, “Let it Ride” dan “Takin’ Care of Business”. Randy telah menulis ruang lingkup “Takin ‘Care of Business” delapan tahun sebelumnya sebagai “Pekerja Kerah Putih” saat masih di The Guess Who. Tetapi band ini merasa bahwa itu bukan jenis musik mereka.
5 Orang Kanada Yang Membantu Membuat Hits Terbesar K-pop
5 Orang Kanada Yang Membantu Membuat Hits Terbesar K-pop – Karena genre ini terus berkembang di seluruh dunia, begitu pula daftar penulis lagu dan produsernya. K-pop adalah industri dan produk yang berasal langsung dari Korea Selatan, tetapi untuk menciptakan beberapa musik pop berkualitas tinggi saat ini, tim pembuat lagu membawa penulis lagu dan produser dari seluruh dunia.
5 Orang Kanada Yang Membantu Membuat Hits Terbesar K-pop
juniorboys – Bukan hal yang aneh untuk menemukan daftar nama yang panjang dalam kredit lagu-lagu K-pop. K-pop kreatif tidak hanya memilih syair, lirik, atau harmoni dari kontributor yang berbeda untuk menciptakan hit Frankenstein, tetapi dalam bekerja dengan musisi asing, penerjemah menjadi bagian integral dari proses penulisan lagu.
Baca Juga : 13 Band Kanada Legendaris Yang Membuat Anda Bernostalgia
Masuk akal bahwa, selain pembuat hit Amerika, K-pop akan meminta bantuan Kanada. Bagaimanapun, Kanada adalah kekuatan dominan di tangga lagu berkat bintang-bintang seperti Drake, the Weeknd, Carly Rae Jepsen, dan banyak lagi.
Di bawah ini adalah lima penulis lagu, produser, dan insinyur Kanada yang telah membantu membuat lagu untuk artis K-pop dalam beberapa tahun terakhir. Meskipun artis lain disebutkan, Anda akan melihat mayoritas orang Kanada di bawah ini dikreditkan pada lagu-lagu oleh BTS karena terobosan mereka di Amerika dalam beberapa tahun terakhir, yang telah menyebabkan single yang menampilkan lebih banyak lirik bahasa Inggris — mungkin pertanda apa yang akan terjadi jika tindakan lain (seperti Seventeen atau TXT) menemukan cara untuk masuk sebagai hasil terobosan bersejarah BTS.
DR
Denzil Remedios dari Toronto, lebih dikenal sebagai DR, adalah seorang penulis lagu dan produser Kanada yang bonafide K-popnya menunjukkan berbagai artis. (DR adalah satu-satunya afiliasi non-BTS dalam daftar ini.) DR mendapatkan terobosannya di K-pop ketika ia ikut menulis hit 2010 “No Other” oleh Super Junior.
Dia telah bekerja dengan beberapa grup K-pop paling formatif pada tahun 2010-an, termasuk Girls’ Generation, Red Velvet dan Shinee, membantu membentuk fondasi sonik untuk suara yang menggabungkan pop Amerika Utara, hip hop, dan lainnya menjadi campuran eklektik yang masih hadir dalam beberapa tindakan hari ini.
DJ Swivel
DJ Swivel dari Toronto pernah menjadi teknisi rekaman pribadi Beyoncé. Bekerja dengan bintang pop selama dua tahun, berkeliling dunia bersamanya, DJ Swivel mengatakan kepada Rolling Stone pada tahun 2018 bahwa basis penggemar setia penyanyi Beyhive, meskipun kuat, tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan Tentara BTS, dengan mengatakan bahwa dia “tidak pernah melihat fandom seperti ini.
” DJ Swivel, yang juga bekerja sebagai mixer, produser dan penulis lagu, telah bekerja dengan Britney Spears, Jay Z, Kanye West dan Chainsmokers, dan mulai bekerja dengan BTS pada tahun 2018, ikut menulis dan memproduksi sejumlah lagu dari studio ketiga mereka. album, Cintai Dirimu: Air Mata.
Hubungan kolaboratif itu berlanjut di Map of the Soul: 7, termasuk mengerjakan lagu kedua dari belakang, “We are Bulletproof: The Eternal.” Pada tahun yang sama, DJ Swivel ikut menulis dan memproduseri “Depend on You” oleh girl grup K-pop populer Twice. Dia juga memproduseri “Up From Here” oleh WayV, boy band Tiongkok dan sub-unit dari supergrup K-pop NCT.
Jenna Andrews
Artis dan penulis lagu kelahiran Calgary Jenna Andrews telah menulis untuk beberapa bintang musik terbesar, dari Drake dan Lil Nas X hingga Noah Cyrus, Carly Rae Jepsen dan Benee. (Andrews ikut menulis lagu hit 2019 Benee, ” Supalonely .”)
Dia juga telah menjadi nama terkenal di antara penulis lagu K-pop selama tujuh tahun terakhir, membantu menyusun lagu dan menulis lirik untuk duo TVXQ!, Girls’ Generation dan, baru-baru ini, Lagu musim panas berbahasa Inggris Tomorrow X Together (TXT), “Magic”, yang telah dibawakan oleh grup tersebut secara langsung di Good Morning America dan The Late Late Show With James Corden.
Andrews mungkin paling dikenal karena menulis bersama trio hit Inggris BTS: “Dynamite” yang dinominasikan Grammy dan tindak lanjutnya, “Butter” dan “Q CBC , Andrews berkata, “Bekerja dengan mereka benar-benar menyenangkan,” meskipun dia bercanda mencatat bahwa, karena pandemi, dia belum bertemu grup secara langsung.
Allie X
Sebagai artis solo, Allie X yang lahir di Ontario juga memiliki banyak kesuksesan menulis musik untuk musisi lain, terutama untuk bintang pop Australia Troye Sivan. Faktanya, dia bekerja sama dengan Sivan, serta kolaborator bersama Bram Inscore dan Leland, untuk menulis bersama untuk ekspor terbesar K-pop, BTS. Bersama-sama mereka mengerjakan “Louder Than Bombs,” sebuah lagu gelap dan dramatis dari album studio ketujuh grup Korea Selatan, Map of the Soul:7.
Dalam sebuah wawancara dengan GQ, Sivan mengungkapkan bahwa “Louder Than Bombs” adalah lagu yang awalnya mereka tulis enam tahun sebelumnya untuk albumnya. Setelah dihapus, Sivan “benar-benar melupakannya” sampai “entah bagaimana, lagu itu jatuh ke tangan anak-anak BTS, yang saya cintai dan mereka menyukai lagu itu.” Di luar BTS, Allie X juga ikut menulis lagu 2017 “Moonlight” untuk mantan anggota Girls’ Generation, Seohyun.
August Rigo
Orang Kanada lainnya yang muncul dalam kredit BTS’ Map of the Soul: 7 adalah August Rigo dari Toronto. Penulis lagu/produser telah mendapatkan penempatan lagu dengan raksasa pop seperti Justin Bieber dan One Direction, tetapi dia juga telah menginjakkan kaki di pintu K-pop sejak 2013, seperti yang dia katakan kepada Variety tahun lalu, ketika dia pertama kali memasuki industri itu: ” Saya memiliki ego yang sangat Amerika Utara.
Pertama kali saya sampai [ke Korea Selatan], saya benar-benar harus mempelajari proses dari apa yang mereka cari dan bagaimana mengintegrasikan apa yang saya lakukan ke dalam apa yang mereka lakukan.” Rigo akhirnya ditunjuk untuk mengerjakan lirik dan melodi untuk “Black Swan” dan “On,” yang terakhir menjadi singel utama untuk Map of the Soul 7 .
Bagaimana Rasanya Membuat Hit Besar Bersama BTS? ‘Bersejarah,’ Kata Kolaborator August Rigo
Tidak setiap hari Anda dipanggil untuk bekerja dengan grup musik pop terbesar, tetapi penduduk asli Toronto, August Rigo, adalah salah satu dari sedikit yang dipercaya untuk ikut menulis dua lagu di album terbaru BTS , “Map of the Soul: 7 “Black Swan” dan “On.”
Yang pertama, ditulis bersama anggota BTS RM, produser Pdogg, rapper Clyde Kelly dan penulis lagu Vince Nantes, telah melampaui 45 juta tampilan di YouTube sementara yang kedua, diproduksi oleh Pdogg dan ditulis dengan RM, Suga dan J-Hope serta Fontana, Michel Schulz, Antonina Armato dari Rock Mafia, Krysta Youngs dan Julia Ross, berada di 134 juta lebih.
Rigo, yang berasal dari Filipina, jatuh cinta pada musik sejak kecil setelah melihat Michael Jackson menampilkan “Billy Jean” di televisi. Mengajar sendiri cara bermain keyboard dan gitar, dia bermimpi besar untuk mendapatkan kontrak rekaman dan menjadi superstar musik berikutnya.
Setelah bepergian ke AS untuk bertemu dengan produser dan eksekutif, Rigo mulai menjalin hubungan dengan beberapa elit industri. Akhirnya, ia menjadi pelatih vokal di “America’s Got Talent” dan mendapatkan penempatan lagu untuk Justin Bieber ( “U Smile” ) dan One Direction (“Gotta Be You”). Hari ini, ia memiliki label sendiri, Summerchild Records, bersama mitra bisnis Benjamin Liu.
Variety bertemu dengan Rigo yang berbasis di New York yang membawa kami ke dalam proses penulisan bersama BTS, yang dinobatkan sebagai grup Hitmakers tahun 2019 dari Variety , dan mengungkapkan inspirasinya sendiri.
Lagu apa yang Anda besarkan di Toronto?
Saya menyanyikan semua yang akan didengarkan orang tua saya seperti Air Supply dan Whitney Houston dan Mariah Carey — saya memiliki suara yang sangat tinggi ketika saya masih kecil. Seiring bertambahnya usia, saya semakin menyukai Boyz II Men dan Jodeci. Ketika saya mulai bernyanyi sendiri, saya mulai lebih tertarik pada R&B.
Bagaimana Anda memulai sebagai penulis lagu?
Lucunya, saya tidak bercita-cita menjadi penulis lagu. Yang ingin saya lakukan hanyalah bernyanyi. Aku benar-benar hijau untuk industri. Saya tidak tahu apa-apa selain “Saya akan mendapatkan kontrak rekaman dan menyanyikan lagu-lagu yang luar biasa.”
Sebagai produk sampingan dari kebutuhan, saya mulai menulis dan memproduksi musik saya sendiri sehingga saya memiliki bahan untuk ditunjukkan kepada orang-orang. Aku sedang terburu-buru. Saya biasa berdiri di luar kantor Universal di 1755 Broadway di New York City dan membagikan CD.
Teman saya punya pasangan di sana jadi sesekali, kami mengadakan pertemuan dan saya akan memainkan lagu untuk mereka. Itu tahun 2005, dan menjadi anak Asia dari Toronto yang mencoba masuk ke musik mainstream tidak pernah terdengar. Tidak ada Drake, bahkan tidak ada yang tahu apa yang terjadi di Kanada.
Terlebih lagi, saya orang Filipina jadi mereka melihat saya, seperti, “Ee tidak benar-benar tahu apa yang harus dilakukan dengan Anda.” Tapi mereka akan mendengar musik saya dan mencintai s–t saya. [Menjadi] orang Asia adalah hambatan yang nyata, tetapi hal itu membawa saya ke jalur penulisan lagu. … Saya mencoba melakukan apa saja untuk memasukkan kaki saya ke pintu dan itulah cara saya masuk.
Bagaimana Anda bisa menulis “U Smile” untuk Justin Bieber?
Saya berlarian mencoba untuk mendapatkan kontrak rekaman dan menulis dengan sekelompok produser, salah satunya adalah Jerry Duplessis. Dia sepupu Wyclef Jean dan melakukan banyak produksi dengan The Fugees dan Lauryn Hill. Saya memiliki kesempatan bertemu dengan LA Reid, dia mendengar demo dan berkata, “Saya ingin Anda menulis lebih banyak hal untuk anak itu.” Ini sebelum Bieber menjadi Bieber seperti sekarang dia belum begitu populer.
Setelah LA mendengar demo saya, dia benar-benar mengontrak saya ke Def Jam sebagai artis. Saya membuat beberapa lagu lagi untuk Bieber dan itu membuat saya melakukan One Direction dan saya masuk ke jalur pop selama satu menit.
13 Band Kanada Legendaris Yang Membuat Anda Bernostalgia
13 Band Kanada Legendaris Yang Membuat Anda Bernostalgia – Mengingat kenangan lama atau bentuk hiburan selama masa stres telah terbukti memicu nostalgia yang dapat menenangkan orang dan melawan emosi negatif.
13 Band Kanada Legendaris Yang Membuat Anda Bernostalgia
juniorboys – Dalam makalah penelitian tahun 2008 berjudul Nostalgia: Past, Present and Future , Constantine Sedikides dan Tim Wildschut berpendapat bahwa alih-alih “menjadi pelarian yang lemah dari masa kini,” Memang, nostalgia bisa menjadi “sumber kekuatan yang memberdayakan individu untuk menghadapi masa depan.” Dan meskipun ada manfaat neurologis untuk menikmati musik baru, acara TV, film, dan banyak lagi, tidak apa-apa untuk menikmati sesuatu yang akrab yang memicu kegembiraan selama masa-masa yang tidak pasti ini.
Baca Juga : 13 Artis Wanita Penyanyi Pop/RnB Kanada Terbaik
Itu sebabnya kami ingin mengambil waktu sejenak dan melihat kembali musik tahun 2000-an. Beberapa akan mengingat saat ini sebagai dekade di mana indie-rock Kanada meledak, yang lain mungkin melihat kembali semua tindakan pop yang berusaha melawan mesin pembuat bintang pop Amerika yang hebat. Banyak musisi yang didukung dan terus membuat musik di luar era ini, tetapi banyak tindakan juga hilang saat ini.
Saat kita memasuki milenium baru, teknologi merevolusi industri musik, menjadi lebih baik dan lebih buruk. Penjualan album fisik menyusut berkat peralihan ke digital, pertama dengan pengunduhan ilegal, kemudian pengenalan iTunes, YouTube, dan layanan streaming. Dengan internet yang menyamakan bidang permainan, musik menjadi jenuh dengan band-band baru yang muncul di seluruh dunia dengan profil MySpace mereka sendiri, tetapi tingkat keberhasilannya juga disesuaikan.
Di bawah ini, kami meninjau kembali 13 kelompok Kanada yang kami harap masih bersama hingga saat ini. Tidak semua dari mereka bubar karena pergeseran tektonik dalam industri musik ini tetapi mereka jatuh melalui celah yang sama pada waktunya.
soulDecision (1993-2005)
Kanada tidak memiliki sejarah terbaik dalam menghasilkan boy band yang sukses, dan mungkin soulDecision bekerja dengan tepat karena mereka tidak menganggap diri mereka seperti itu — mereka hanya dipasarkan seperti itu. Grup yang berbasis di Vancouver ini merilis album debut terobosannya, No One Does it Better tahun 2000 , dan meledak. Mereka membuka untuk Christina Aguilera, Destiny’s Child dan *NSYNC, dan bahkan mencetak single hit No. 1 di tangga lagu Kanada.
Band ini merilis album lanjutannya, Shady Satin Drug, pada tahun 2004, tetapi label baru mereka pada dasarnya sudah bangkrut dan soulDecision segera berakhir. Penggemar sejati tahu bahwa penyanyi utama-penulis lagu Trevor Guthrie telah menjalani kehidupan kedua ini, menulis dan menampilkan lagu-lagu EDM dan dance, termasuk “This is What it Feels Like” 2013 dengan superstar global DJ Armin Van Buuren.
The Weakerthans (1997-2015)
Kanada selalu memiliki band indie yang adil yang memadukan kepekaan punk dengan melodi, tetapi Weakerthans selalu berhasil menonjol di atas yang lain. Mungkin karena mereka selalu memuja Winnipeg dengan nuansa yang begitu menyayat hati, membuat kita semua teringat akan love/hate relationship yang kita miliki dengan kampung halaman kita, dari mana pun kita berasal.
Atau mungkin karena John K. Samson dapat memindahkan Anda ke waktu atau tempat atau perasaan tertentu dengan lirik yang sederhana. Ketika mereka bubar pada tahun 2015, Weakerthans tentu saja meninggalkan kekosongan di kancah musik indie Kanada. Salah satu yang akan lebih sulit untuk dilupakan jika mereka tidak meninggalkan kami dengan begitu banyak lagu brilian tentang menghadapi kehilangan.
The Corn Sisters (1998-2002)
Neko Case dan Carolyn Mark baru saja memulai karir solo masing-masing (dan hubungan Case dengan Pornografer Baru) ketika mereka membentuk Corn Sisters di Vancouver pada tahun 1998, memainkan lagu-lagu alt-country mereka di tempat-tempat kecil di sepanjang Pantai Barat untuk sebuah beberapa tahun.
The Corn Sisters merilis debut mereka, dan satu-satunya, album, The Other Women , pada tahun 2000, terutama terdiri dari lagu-lagu Mark serta beberapa sampul (Loretta Lynn, Lucinda Williams, Nick Lowe). Satu-satunya rekaman online yang tersedia adalah pertunjukan langsung tahun 1998 di Hattie’s Hat di Seattle, dan di sana Anda dapat mendengar keabadian musik mereka, serta musikalitas dan olok-olok yang mereka bawakan masing-masing ke meja.
Hot Hot Heat (1999-2016)
Pakaian indie-rock Victoria Hot Hot Heat merilis LP debut mereka, Make up the Breakdown , untuk pujian kritis pada tahun 2001, memberikan Kanada jawaban yang berani untuk revitalisasi garasi NYC the Strokes, dan membantu membuka jalan bagi rocker Brit yang sama optimis, the Kooks dan Monyet Arktik.
Kesuksesan pasca-punk band bertanda tangan Sub Pop ini akan berlanjut hingga tahun 2000-an, menempatkan mereka di berbagai soundtrack TV papan atas seperti The OC , The Hills dan House . Sementara kesuksesan indie besar awal hingga pertengahan tahun di Kanada mencoba eksperimen yang lebih dalam dan lebih artistik (Arcade Fire, Broken Social Scene), band West Coast membuat segalanya tetap ringan, menyenangkan, dan melekat di otak kita dengan kait earworm mereka, sampai mereka akhirnya bubar pada tahun 2016.
The Unicorns (2000-04)
Nick Thorburn terkenal karena menulis musik tema untuk serial podcast populer Serial atau memimpin band lamanya, Islands, tetapi sebelum itu semua dia adalah sepertiga dari Unicorn di Montreal. Band ini hanya bertahan selama empat tahun dan merilis satu album full-length yang tepat (yang berjudul Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? ), tetapi musiknya berantakan, menyenangkan, dan dengan indah mewujudkan semangat DIY dari kota tempat mereka berada.
Sugar Jones (2001-02)
Mungkin Anda pergi ke toko kaset bertingkat pada tahun 2001 dan bergabung dengan gerombolan membeli single Sugar Jones “Days Like That” dan “How Much Longer.” Kuintet pop/R&B yang semuanya wanita muncul melalui versi Kanada dari waralaba TV Popstars , dan mereka melintas di langit kita seperti komet, merilis album tunggal (berjudul sendiri) sebelum menghilang setahun kemudian.
Sampul mereka “Days Like That” Fierce menghabiskan enam minggu di No. 1 di tangga lagu Kanada dan tidak heran: itu adalah bop yang berkilauan upaya kolektif yang indah yang videonya membanggakan beberapa memorabilia awal 2000-an (seperti karya Mirella Dell’Aquila yang mengagumkan ring watch.) Mungkin band yang dipilih panitia tidak selalu yang terbaik, tapi Sugar Jones memanfaatkannya sebaik mungkin, betapapun singkatnya, dan mencetak gol 2001.
Lillix (2001-10)
Pada tahun 2001, band remaja punk-pop Lillix (sebelumnya Tigerlily) tampaknya siap di ambang ketenaran dengan Maverick Records onboard dan suara yang berada di depan kurva. Dan kesuksesan pasti datang dengan singel yang mengesankan seperti “It’s About Time” tahun 2003 dan “Sweet Temptation” tahun 2006 dan beberapa nominasi Juno. Tetapi orang merasa bahwa potensi penuh Lillix tidak pernah benar-benar terwujud karena kesuksesan Avril Lavigne, yang raksasanya menghabiskan semua oksigen punk-pop yang tersedia.
Maverick gulung tikar setelah album kedua Lillix, dan sementara grup itu memproduksi album ketiga secara independen beberapa tahun kemudian, mereka kehilangan momentum. Kami ingat band ini sebagai kuartet musisi berbakat yang, dalam kemampuan terbaik mereka, menciptakan lagu-lagu yang cerdas dan menarik dan tampil dengan energi yang tinggi.
Two Hours Traffic (2001-13)
Ketika Liam Corcoran dan Alec O’Hanley membentuk Two Hours Traffic dengan Andrew MacDonald dan Derek Ellis sebagai mahasiswa di Universitas Prince Edward Island, mereka tahu akan sulit untuk melakukan sesuatu yang berbasis di Charlottetown. Tapi kuartet power-pop keluar berayun, dengan Joel Plaskett bergabung sebagai produser untuk album debut self-titled 2005 mereka dan tindak lanjut 2007 mereka, Little Jabs , yang terpilih untuk 2008 Polaris Music Prize.
Two Hours Traffic dibubarkan pada tahun 2013 sebagian besar karena mereka tidak dapat mencari nafkah dari musik, meskipun O’Hanley telah meninggalkan band dua tahun sebelumnya. Corcoran merilis album solo debutnya, Nevahland , pada tahun 2018, dan O’Hanley adalah anggota Alvvays.
Controller.controller (2002-06)
Sekitar waktu yang sama ketika LCD Soundsystem, Rapture dan DFA Records membawakan adegan rock New York ke lantai dansa, controller.controller adalah salah satu dari segelintir artis Kanada yang melakukan hal serupa di utara perbatasan.
Bersama dengan band-band seperti Metric dan You Say Party (sebelumnya You Say Party! We Say Die!), band Toronto ini menggabungkan suara indie-rock yang sedang berkembang yang akan segera menempatkan kota-kota seperti Toronto dan Montreal di peta dengan sesuatu yang lebih berirama dan disko- terinspirasi, lengkap dengan penyanyi Nirmala Basnayake memimpin muatan. Band ini hanya merilis dua album sebelum Basnayake meninggalkan band pada tahun 2006, tetapi rilisan tersebut masih memiliki pukulan yang kuat yang hanya dapat dilakukan oleh beberapa band saat ini.
Ohbijou (2004-13)
Tindakan Toronto Ohbijou membantu membangun salah satu komunitas rakyat paling vital di kota itu di tengah-tengah. Sebagai sebuah band, Ohbijou mengeluarkan tiga album cantik orkestra pop yang halus namun kuat dibandingkan dengan indie-rock anthemic yang lebih besar yang keluar dari kota pada saat itu, dipimpin oleh raksasa seperti Broken Social Scene.
Tetapi anggota Ohbijou juga membentuk semacam kolektif mereka sendiri yang disebut Friends in Bellwoods yang mengeluarkan kompilasi yang menampilkan musik dari beberapa musisi terbaik Toronto (dan mungkin diremehkan) seperti Forest City Lovers, the Wooden Sky, Evening Hymns, dan Bruce Peninsula.
Think About Life (2005-12)
Mirip dengan Unicorn, energi DIY Think About Life membuat mereka menjadi salah satu aksi live terbaik pada masanya. Dari mosh pit hingga kejutan confetti, acara Think About Life sama mengejutkannya dengan musik mereka: campuran musik pop, rock, funk, dan elektronik.
Sebuah permata tersembunyi yang terkubur di bawah semua perhatian internasional yang didapat beberapa orang sezaman mereka di Montreal, Think About Life bubar pada 2012 setelah dua album, tetapi anggotanya telah pergi ke proyek yang lebih terkenal seperti Miracle Fortress Graham Van Pelt atau Caila Thompson-Hannant’s Kakak Mozart.
Hey Rosetta! (2005-17)
Tujuh karya The St. John’s melakukan tur simfoni pop di seluruh dunia selama 12 tahun sebelum hiatus tanpa batas pada tahun 2017, dengan anggota Tim Baker, Kinley Dowling, Romesh Thavanathan, Mara Pellerin, Phil Maloney, Adam Hogan dan Josh Ward mengembangkan basis penggemar dibangun di atas hati yang besar dan bahkan nyanyian bersama yang lebih besar.
Selama karirnya, Hey Rosetta! merilis empat album full-length, lima EP, mengumpulkan satu nominasi daftar pendek Polaris dan berbagai penghargaan East Coast dan Music Newfoundland dan Labrador. Tapi semangatnya tetap hidup: Baker merilis album debutnya, Forever Overhead , pada Februari 2019 (dan masuk dalam daftar panjang Polaris Prize 2019), dan Dowling merilis album solo keduanya, Kinley , pada Februari 2020.
Handsome Furs (2006-12)
Baca Juga : 10 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa
Terkadang pita yang bersinar paling terang bisa menjadi pita yang paling cepat terbakar. Begitu pula dengan Handsome Furs, duo Montreal yang eksplosif yang terdiri dari suami-istri Dan Boeckner dan Alexei Perry. Mereka menandatangani kontrak dengan Sub Pop pada tahun 2006 dan merilis tiga album yang hampir sempurna selama lima tahun, dimulai dengan Plague Park tahun 2007 yang mendapat pujian kritis .
Sayangnya, pada 2012, mereka membubarkan band, dan hubungan mereka, meninggalkan musik yang mendesak dan mendorong genre. Tahun itu, ketika album terakhir mereka, Sound Kapital , terpilih untuk Polaris Music Prize, Perry yang menangis mengatakan kepada orang banyak di gala Toronto, “Saya di sini untuk mengucapkan terima kasih atas nama Handsome Furs, untuk Dan dan saya, karena membiarkan kita mempertaruhkan diri dalam mengejar cita-cita kita. Itu sangat berharga.
13 Artis Wanita Penyanyi Pop/RnB Kanada Terbaik
13 Artis Wanita Penyanyi Pop/RnB Kanada Terbaik – Panduan daftar ini menampilkan Top 13 Artis Wanita Kanada Terbaik (penyanyi Pop/R&B) pada tahun 2019. Ini adalah di antara beberapa penyanyi wanita terbaik di Kanada.
13 Artis Wanita Penyanyi Pop/RnB Kanada Terbaik
1. Jessie Reyez
juniorboys – Pada tahun 2014, dia dan King Louie merilis single bersama berjudul “Living in the Sky”. Pada tahun 2016, ia merilis single “Pulau Shutter” dan “Angka”. Pada April 2017, Reyez merilis EP debutnya, Kiddo. Dia menerima dua nominasi 2017 iHeartRadio Much Music Video Awards untuk Artis Kanada Baru Terbaik dan Video Favorit Penggemar untuk “Shutter Island”.
Baca Juga : 10 Bintang Pop Terbesar di Kanada
Dia memenangkan Juno Award untuk Breakthrough Artist of the Year di Juno Awards 2018. Kemudian di tahun yang sama, dia menerima nominasi SOCAN Songwriting Prize untuk lagu “Cotton Candy”. Pada Agustus 2018, dia berkolaborasi dengan Eminem di “Nice Guy” dan “Good Guy”, dari album Kamikaze dan merilis EP keduanya Being Human in Public (2018).
2. Alessia Cara
Alessia Cara adalah penyanyi-penulis lagu dan instrumentalis Kanada. Setelah membuat cover akustik, mereka menandatangani kontrak dengan EP Entertainment dan Def Jam Recordings pada tahun 2014, merilis single debut mereka pada tahun berikutnya. Album studio debut Cara, Know-It-All , mencapai nomor 8 di Canadian Albums Chart dan nomor 9 di chart Billboard 200 di Amerika Serikat. Single ketiga album, “Scars to Your Beautiful”, mencapai nomor 8 di Billboard Hot 100 pada tahun 2016.
Pada tahun 2017, Cara berkolaborasi dengan DJ/produser Zedd untuk single “Stay” dan rapper Logic untuk lagunya “1-800-273-8255”. Kara telah dinominasikan untuk empat Grammy Awards, termasuk Best New Artist pada 2018. Album studio kedua Cara, The Pains of Growing , dirilis pada 30 November 2018. Dua single dirilis untuk mempromosikan album: “Growing Pains” dan “Trust My Lonely”. Cara juga berkolaborasi dengan Alec Benjamin dalam “Let Me Down Slow” yang dirilis pada 7 Januari 2019.
3. Avril Lavigne
Avril Lavigne adalah penyanyi-penulis lagu Prancis-Kanada. Pada usia 16, ia menandatangani kontrak dengan Arista Records senilai lebih dari $2 juta untuk merekam dua album. Single terobosan Lavigne “Complicated” mencapai nomor satu di beberapa negara di seluruh dunia, dan Lavigne menjadi solois wanita termuda yang menjadi album hit nomor satu di Inggris.
Album studio keduanya, Under My Skin (2004), menjadi album pertama Lavigne yang menduduki puncak tangga lagu Billboard 200 di Amerika Serikat. The Best Damn Thing
(2007), album studio ketiga Lavigne, mencapai nomor satu di tujuh negara dan meraih kesuksesan internasional dengan singel utama “Girlfriend”. utama . Persatuan.
Album studio keempat dan kelimanya, Goodbye Lullaby (2011) dan Avril Lavigne (2013), keduanya bersertifikat emas di Kanada, & Amerika Serikat. Pada 19 September 2018, Lavigne merilis “Head Above Water” sebagai singel utama dari album studio keenamnya yang akan datang dengan nama yang sama.
4. Carly Rae Jepsen
Carly Rae Jepsen adalah penyanyi & penulis lagu Kanada. Terobosan Jepsen datang pada tahun 2012, ketika singlenya “Call Me Maybe” didorong ke popularitas arus utama yang signifikan; lagu tersebut menjadi single terlaris tahun itu, mencapai nomor satu di delapan belas negara di seluruh dunia.
Album studio ke-2 Jepsen Kiss diumumkan pada akhir tahun ini. Rekor tersebut menandai pergeseran yang lebih besar ke dalam musik pop arus utama dan melihat kesuksesan komersial yang adil, mencapai sepuluh besar di Kanada dan Amerika Serikat.
Pada tahun 2015, Jepsen merilis album studio ketiganya Emotion yang sukses dengan singel utamanya “I Really Like You”. “Party for One”, singel utama dari album studio keempat Jepsen yang akan datang, dirilis pada 1 November 2018.
Jepsen telah menerima beberapa penghargaan, termasuk tiga Juno Awards, Billboard Music Award, dan Allan Slaight Award, selain berbagai nominasi untuk Grammy Awards, Primetime Emmy Awards, MTV Video Music Awards, Polaris Music Prize dan People’s Choice Awards.
5. Ruth B
Ruth B adalah penyanyi-penulis lagu Kanada dari Edmonton, Alberta. Dia mulai bernyanyi di Vine pada awal 2013. Pada November 2015, mereka merilis debut EP The Intro. Pada 5 Mei 2017, ia merilis album pertamanya Safe Haven. Singlenya “Lost Boy” telah diputar lebih dari 300 juta kali di Spotify.
Pada Juno Awards 2017, Ruth B dinominasikan untuk Juno Fan Choice Award, Songwriter of the Year dan memenangkan Breakthrough Artist of the Year. Dia kemudian menampilkan singlenya “Lost Boy.” Tahun berikutnya di 2018 Juno Awards dia dinominasikan untuk tiga penghargaan termasuk Artist of the Year, Album of the Year, dan Pop Album of the Year.
6. Allie X
Allie X, adalah seorang penyanyi-penulis lagu Kanada. Dia memulai karirnya sebagai artis pop indie di Toronto pada pertengahan 2000-an, bermain dengan band-band lokal dan menulis serta merekam beberapa album yang dirilis sendiri.
Single pertamanya “Catch” memetakan di Canadian Hot 100, memuncak di nomor 55. Lagu tersebut mendapat pujian dari Time Magazine , serta sesama penyanyi-penulis lagu Katy Perry, yang menyebutnya “spring jam”. Alliex X merilis EP debutnya, CollXtion I , pada 2015 kemudian di album studio debutnya, CollXtion II , dirilis pada 9 Juni 2017.
Pada 1 Juni 2018, Hughes merilis “Focus” sebagai single pertama dari album studio keduanya yang saat itu belum diberi judul, diikuti dengan perilisan single kedua “Not so Bad in LA” pada 13 Juli.
7. Charlotte Cardin
Charlotte Cardin adalah penyanyi-penulis lagu pop, elektro dan jazz Kanada dari Montreal, Quebec. Dia merilis EP debut solonya, Big Boy , pada tahun 2016 di Cult Nation Records. EP ini menampilkan lagu-lagu dalam bahasa Inggris dan Prancis. Dia adalah finalis SOCAN Songwriting Prize terpilih di divisi Prancis untuk lagunya “Les échardes”, dan judul lagu “Big Boy” diputar di CBC Radio 2 dan dipetakan di Radio 2 Top 20 .
Untuk Penghargaan Penulisan Lagu SOCAN 2017, ia menjadi nominasi dalam kategori bahasa Inggris untuk “Big Boy” dan dalam kategori Prancis untuk “Faufile”, menjadi artis pertama dalam sejarah penghargaan yang dinominasikan di kedua kategori di tahun yang sama .
Pada tahun 2017 ia merilis EP keduanya, Main Girl . Judul lagu mencapai No 1 di Radio 2 Top 20. Dia menerima dua nominasi Juno Award di Juno Awards 2018, untuk Artis Terobosan Tahun Ini dan Penulis Lagu Tahun Ini untuk “Main Girl”, “Paradise Motion” dan “The Kids”. Pada tahun 2018, ia menerima nominasi SOCAN Songwriting Prize lainnya untuk “Main Girl”.
8. Shay Lia
Shay Lia adalah penyanyi-penulis lagu Djibouti-Prancis yang tinggal di Montreal. Dia pertama kali mendapatkan pengakuan sebagai penyanyi-penulis lagu pada single yang diakui secara kritis, “Leave Me Alone,” ditemukan di album pertama Kaytranada, 99,9% (XL Recordings) pada tahun 2016. Pada tahun 2017, dengan perilisan “Blue,” dia menjadi sorotan dengan dukungan dari BBC Radio, Dazed, Fader, & BET France.
9. Lights
Lights adalah penyanyi & penulis lagu Kanada. Dia dikenal karena album bersertifikat emasnya The Listening dan Siberia serta single “Drive My Soul”, “February Air”, “Ice”, “Second Go”, “Toes”, dan “Up We Go”.
Lights dianugerahi Penghargaan Juno 2009 untuk Artis Baru Tahun Ini dan dua penghargaan Astral Media Radio 2009 selama Pekan Musik Kanada. Pada Februari 2012, albumnya Siberia dinominasikan untuk Penghargaan Juno dalam Kategori “Album Pop Tahun Ini” dan pada Maret 2015, albumnya Little Machines memenangkan Penghargaan Juno untuk “Album Pop Tahun Ini”.
Dia merilis album studio keempatnya, Skin & Earth , pada 2017 dan pada Maret 2018, albumnya memenangkan penghargaan Juno untuk “Album Pop Tahun Ini”. Pada November 2018, Lights berkolaborasi dengan Deadmau5 di lagunya “Drama Free”, yang dirilis di Mau5ville: Level 2 EP pada 16 November.
10. Ria Mae
Ria Mae, adalah penyanyi dan penulis lagu Kanada dari Halifax, Nova Scotia. Rilisan pertamanya, EP Between the Bad , dirilis pada 2009. Dua tahun kemudian, Mae terpilih sebagai finalis dalam Kontes Lagu Baru Mountain Stage.
Pada tahun 2011, Mae merilis sendiri album debutnya Under Your Skin , direkam dengan anggota Mir Asif dan Shehab Illyas di The Shire Studios di Halifax. Under Your Skin memenangkan Penghargaan Musik Pantai Timur pada tahun 2012. Pada bulan Maret 2012, lagu “Under Your Skin” terpilih sebagai finalis dalam Pencarian Bakat Nasional Bintang Radio di Canadian Music Week.
Pada tahun 2013 dia dinominasikan untuk ECMA lain untuk Song of the Year untuk lagunya “Leaving Today” dan dinominasikan untuk Songwriter of the Year di East Coast Music Awards 2015.
Single “Clothes Off” dirilis pada tahun 2015, menjadi rilisan pertamanya dengan Sony Music Canada. Lagu ini diproduksi oleh produser hip-hop pemenang Penghargaan Juno, Classified , yang dipilih Mae setelah mendengar karyanya dengan David Myles dan Chad Hatcher. “Clothes Off” dinominasikan untuk Juno Award untuk Single of the Year di Juno Awards 2016.
11. Kirsten Collins
Penyanyi-penulis lagu kelahiran Kanada yang berbasis di LA Kirsten Collins dinobatkan sebagai 2017. “Call My Name,” keluar 28 September, mengikuti perilisan seri single ini dengan “Grown Men Cry,” “Rainbows,” “Bad,” dan “Kokain Pop Gula.”
Kirsten baru-baru ini tampil di YouTube VidCon Stage di depan 3.500 penonton, sementara 23 juta penonton bergabung dalam live streaming tersebut. Dia tampil di single MC Mario “Anti-Gravity” dan telah merilis lagu aslinya sendiri seperti “Rainbows” dari 2018.
12. Nikki Yanofsky
Nikki Yanofsky adalah penyanyi pop jazz dari Montreal, Quebec. Dia menyanyikan lagu tema siaran Olimpiade CTV, “I Believe”, yang juga merupakan lagu tema Olimpiade Musim Dingin 2010.
Yanofsky juga tampil pada upacara pembukaan dan penutupan Olimpiade dan pada upacara pembukaan Paralimpiade Musim Dingin 2010. Pada 2010, Yanofsky merekam album studio pertamanya, Nikki , dengan Phil Ramone. Album studio kedua Yanofsky, Little Secret , dirilis di Kanada pada Mei 2014. Album ini diproduseri oleh Quincy Jones.
Pada tahun 2015 Yanofsky mulai berkolaborasi dengan Wyclef Jean di album dan EP barunya. EP Solid Gold -nya dirilis di Kanada pada 30 September 2016. Pada Agustus 2018, Nikki Yanofsky mulai menggoda di Instagram-nya untuk video musik yang akan datang. Nikki Yanofsky telah bekerja dengan Herbie Hancock, Will.i.am, Elton John dan sekarang bekerja dengan artis dan mentor favoritnya Quincy Jones. “Big Mouth” dirilis pada 14 September 2018.
Baca Juga : 5 Artis Delta Blues Terhebat
13. Emmalyn Estrada
Emmalyn Estrada adalah seorang penyanyi, penulis lagu, aktris dan penari Kanada keturunan Filipina. Single pertamanya, “Get Down” memasuki chart Billboard ‘s Canadian Hot 100 untuk minggu 29 Agustus 2009 di nomor 88 dan memuncak di nomor 59 untuk minggu tanggal 31 Oktober 2009.
Pada 13 Juli 2016, Estrada merilis “#FreeTitties”, rekaman solo pertamanya sejak meninggalkan GRL Pada 28 September 2016, Estrada merilis single lanjutannya “Hungover”, yang disertai dengan video musik yang dirilis pada 4 Oktober. Delapan bulan setelah rilis “Hungover”, Estrada merilis “Phone Off” pada 5 Mei 2017. “Bigger Than You”, single berikutnya, segera menyusul dan dirilis pada 2 Juni 2017. Estrada tampil di Girl Cult pertama Galore Festival pada 20 Agustus 2017 di Los Angeles.
10 Bintang Pop Terbesar di Kanada
10 Bintang Pop Terbesar di Kanada – Mari kita lihat 10 bintang pop terbesar Kanada. Anda mungkin sudah mengenali beberapa artis dalam daftar ini, tetapi Anda mungkin terkejut mengetahui siapa lagi yang berasal dari Kanada. Mari selami!
10 Bintang Pop Terbesar di Kanada
1. Drake
juniorboys – Hampir lama terlupakan sebagai aktor cilik di televisi Kanada, Drake kini menjadi selebriti dunia. Dia adalah salah satu musisi paling terkenal di genre pop dan hip-hop. Sebelum ditandatangani ke label besar oleh Lil’ Wayne, Drake adalah seorang seniman independen. Dia benar-benar bekerja keras untuk mencapai puncak.
Baca Juga : 19 Musisi Kanada Terbaik Ikon Dari Great White North
Tangga lagu Billboard dan rapper dan penulis lagu pemenang Grammy dikenal dengan hit besar termasuk “Hotline Bling,” “Take Care,” “One Dance,” dan “Started From the Bottom.” Dengan lebih banyak kolaborasi, tur arena, dan hit daripada yang bisa diimpikan oleh kebanyakan musisi, Drake adalah salah satu orang Kanada paling terkenal yang pernah hidup.
2. Justin Bieber
Sementara dia hanya pernah dikaitkan dengan tween penonton, Justin Bieber telah berhasil melewati kutukan “bintang anak” dan mendapatkan rasa hormat sebagai artis jangka panjang utama (angguk untuk Justin Timberlake, juga).
Posting “Baby,” hitsnya dalam beberapa tahun terakhir termasuk “What Do You Mean?,” “Love Yourself,” dan “Sorry.” Mungkin Anda pernah mendengarnya di mal, atau bahkan di konser. Suka atau tidak, satu hal yang pasti, lagu-lagunya ikonik dan dia akan selamanya menjadi bagian dari sejarah musik Kanada.
3. Alessia Cara
Berasal dari Brampton, penulis lagu pop/R&B Alessia Cara awalnya menarik perhatian kita dengan cover akustik yang indah dari banyak lagu favorit. Setelah menandatangani kontrak dengan Def Jam sebelum usia 20 tahun, dia membuat lompatan yang mengesankan dengan lagu-lagu hit, menduduki puncak tangga lagu dan berkolaborasi dengan beberapa artis top musik.
Superstar Logic juga memasukkan Cara dalam lagunya tahun ini 1-800-273-8255, yang membawa tujuan yang berdampak dengan pesan lagu tersebut dan selanjutnya meluncurkan Cara ke status selebriti. Saat saya mengetik ini, EP terbarunya ‘This Summer’ dengan mudah menjadi rilisan favorit pada 19 September’.
4. Betty Moon
Penulis lagu, pemain, dan pengusaha yang berbasis di Los Angeles ini memiliki akar Toronto yang kuat dan telah dinominasikan untuk beberapa penghargaan CASBY. Dengan lebih dari sembilan album studio dan lusinan single, Moon secara tidak sengaja mendapatkan reputasi sebagai ratu musik DIY 90-an.
Menandatangani kontrak dengan A&M Records hanyalah landasan peluncuran bagi penyanyi wanita fashion-maju ini, yang bekerja keras untuk mencapai puncak dan memberikan contoh dalam menemukan kesuksesan dalam industri yang biasanya diperuntukkan bagi artis label besar. Moon baru-baru ini merilis Hellucination , sebuah album dengan single seperti “Save My Soul” dan “Get Your Gun.”
5. Avril Lavigne
Sementara sebagian besar anak berusia 16 tahun khawatir tentang jawaban atas tugas pekerjaan rumah mereka, Avril Lavigne memulai perjalanannya untuk menjadi ratu pop punk Kanada. Meskipun sebagian besar hit terbesarnya ditulis pada tahun 2000-an, Lavigne terus berkuasa sebagai artis Kanada yang melakukan tur dan pertunjukan top (dia berasal dari Ontario).
Selain musiknya, dia telah bermitra di lini mode yang sukses dan memiliki beberapa tugas akting di film dan televisi. Meskipun dia telah mencapai begitu banyak pada usia 34, artis pemenang penghargaan ini tidak menunjukkan tanda-tanda melambat.
6. Nelly Furtado
Penulis lagu dan bintang pop yang berbasis di Victoria muncul di akhir tahun 90-an dan awal 2000-an dengan lagu-lagu yang tidak akan pernah ketinggalan zaman, termasuk “I’m Like Bird,” yang menjadi panggung untuk rentetan tindak lanjut. lajang dan peluang.
Furtado telah dihormati di Walk of Fame Kanada, mendukung upaya filantropi, berkolaborasi dengan seniman seperti Timbaland, dan, tentu saja, memimpin pertunjukan besar-besaran di seluruh dunia. Album terbarunya, The Ride , dirilis pada 2017 dan berisi singel “Sticks and Stones” dan “Pipe Dreams,” yang masuk chart di berbagai wilayah internasional.
7. Carly Rae Jepsen
Pelantun lagu “Call Me Maybe” telah berada di panggung sejak pertama kali masuk ke musik mainstream dengan tampil di Canadian Idol pada tahun 2007. Penulis lagu dan pemain muda ini telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk Juno Award, Billboard Music Award, dan beberapa MTV dan nominasi penghargaan Grammy.
Suaranya yang menular dan gaya lagu yang beragam telah berkisar dari folk hingga synth-pop dan telah mendapatkan permainan radio lama dan pujian kritis untuk sebagian besar katalognya. Beberapa single lainnya termasuk “Good Time” (dengan Owl City), “The Kiss,” dan “I Really Like You.”
8. Nickelback
Menyebutkan Nickelback ekspor Kanada di sebuah pesta pasti akan mendapatkan serangkaian jawaban yang terpolarisasi. Yang mengatakan, satu hal yang pasti, setelah Anda melihat pertunjukan langsung mereka, Anda tidak akan dapat menyangkal bakat mereka.
Seringkali dinamika cinta/benci dari basis penggemar fanatik dan penentang merekalah yang membuat mereka mendapatkan PR ekstra dari tahun ke tahun. Single hit yang tidak dapat dihindari termasuk “Photograph,” “Rockstar,” dan (berpotensi menjadi hit rock terbesar Kanada sepanjang masa) “How You Remind Me,” yang memiliki lebih dari 500 juta tampilan di Youtube saja.
9. The Weekend
Hampir mendekati usia 30 tahun, The Weeknd kelahiran Toronto telah membuat dan merilis single-single hit selama hampir 10 tahun. Dalam beberapa tahun terakhir, ketenarannya meningkat secara massal termasuk menulis musik untuk film-film hit seperti 50 Shades of Grey.
Baca Juga : 10 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa
Dia juga berkolaborasi dengan DJ superstar dunia Daft Punk, Skrillex, dan artis hip-hop Kendrick Lamar. Sekarang salah satu artis terbesar di dunia, basis penggemar setianya penasaran ingin melihat ke mana ia akan pergi selanjutnya. Satu hal yang pasti, apapun yang dia lakukan selanjutnya pasti akan sukses!
10. Feist
Leslie Feist (AKA “Feist”) adalah penulis lagu dan gitaris pop indie yang sukses, yang telah merilis lima album hingga saat ini dan dianggap sebagai salah satu musisi terbaik Kanada. Meskipun musiknya paling menarik bagi penggemar musik indie dan folk, ia memiliki banyak kesuksesan arus utama, yang mengarah ke kolaborasi kreatif dengan grup rock seperti Mastodon dan Broken Social Scene. Artis kelahiran Nova Scotia ini telah menerima 11 Juno Awards, termasuk dua penghargaan Artist of the Year. Album terbarunya, Pleasure , dirilis pada 2017 ke banyak media.
19 Musisi Kanada Terbaik Ikon Dari Great White North
19 Musisi Kanada Terbaik Ikon Dari Great White North – Untuk merayakan Hari Kanada, kami telah mengumpulkan daftar musisi terhebat di negara ini yang melintasi semua genre, era, dan provinsi. Untuk negara yang relatif kecil, Kanada terus berusaha keras dalam hal kontribusi musik. Volume semata-mata tindakan penting yang ditinggalkan dari daftar cukup mengesankan.
19 Musisi Kanada Terbaik Ikon Dari Great White North
juniorboys – Dari legenda bonafide ( Neil Young dan Joni Mitchell ) hingga mesin hit tahun 80-an ( Bryan Adams dan Corey Hart) hingga pemuncak tangga lagu 00 (The Weeknd dan Grimes) Kanada menawarkan beberapa bakat serius yang tumbuh di dalam negeri sehingga mereka cukup baik untuk berbagi dengan yang lain. Untuk merayakan Hari Kanada, kami telah mengumpulkan daftar musisi terhebat di negara itu yang melintasi semua genre, era, dan provinsi.
Baca Juga : Daftar 10 Band Rock Terbaik Dari Kanada
19. Shawn Mendes
Seperti Justin Bieber, Mendes mempertaruhkan ketenaran internetnya (Vine dalam kasusnya) menjadi bintang pop penuh. Selama tiga album, Mendes menonjolkan dirinya dengan vokal dan penguasaan gitar akustiknya yang penuh gairah, mengilhami model pop-rock yang terkadang tenang dengan ketegangan dan kerinduan.
Seiring dengan serangkaian single hit “Treat You Better,” “Mercy,” “There’s Nothing Holdin’ Me Back” dan yang terbaru “If I Can’t Have You,” Mendes juga seorang artis album, menunjukkan kemampuannya yang penuh. kemampuan menulis lagu pada potongan yang dalam seperti “Hold On” bisa membuktikan.
18. Drake
Sementara rapper seperti Dream Warriors dan K-os adalah pemula bawah tanah di tahun 90-an hingga awal 2000-an, tidak ada artis Kanada yang mampu mencapai popularitas arus utama sampai mantan aktor cilik yang berubah menjadi rapper, Drake , menempatkan Kanada di peta hip-hop – menjadi salah satu bintang rap terlaris dan berpengaruh di dunia.
Dari salah satu pendiri label rekaman Kanada OVO (October’s Very Own) Sound hingga menciptakan julukan tidak resmi kota itu, “The 6,” Drake adalah hypeman terbesar Kanada. Dia tidak hanya menggunakan CN Tower untuk seni album Views – nya, dia bahkan memiliki tato landmark Toronto yang ikonik di lengannya dan membantu memperkenalkan sesama Kanada, The Weeknd, ke seluruh dunia.
17. Rufus Wainwright
Secara teknis setengah Kanada, Rufus Wainwright adalah keturunan Kate McGarrigle (setengah dari sensasi rakyat penandatanganan The McGarrigle Sisters) dan sensasi rakyat 60-an Loudon Wainwright III, bersama dengan saudara perempuannya Martha. Penduduk asli Montreal ini mulai bernyanyi di sirkuit klub Montreal sebelum memantapkan dirinya sebagai salah satu penyanyi-penulis lagu terkemuka di generasinya, dengan suara penyanyi opera-cum-lounge. Bahkan sejak pindah ke AS, dia akan selalu menjadi “Putra Montreal.”
16. Broken Social Scene
Kami sedikit curang di sini, karena grup ini berisi banyak musisi Kanada terbaik. Kami akan lalai jika kami tidak menyebutkan kolektif alt-rock Kanada yang sangat berpengaruh, Broken Social Scene. Sejak terbentuk pada tahun 1999 dengan anggota inti Kevin Drew dan Brendan Canning, duo ini merekrut yang terbaik dari scene indie Toronto untuk tampil di ambient record mereka dan lahirlah super-grup yang berkembang yang mencakup drummer Justin Peroff, Charles Spearin, pemain biola Jessica Moss, Bill Priddle, Evan Cranley dan Amy Millan dari The Stars, Jason Collette dan yang paling terkenal adalah Emily Haines dan Leslie Feist dari Metric.
Super-grup akan menjadi batu loncatan bagi banyak alumni terkenal yang memulai band mereka sendiri. Drew akan terus membantu memulai label Seni & Kerajinan sebagai kendaraan untuk rilis Broken Social Scene dan semua tindakan afiliasi BBS – secara efektif membentuk suara Toronto dari tahun 2003 hingga hari ini.
15. Diana Krall
Apakah Diana Krall adalah musisi jazz Candian terbaik? Dia pasti peringkat atas sana dalam kategori vokalis jazz. Sebagai salah satu pemain jazz paling terkenal dan sukses saat ini, Diana Krall telah membuat karir menghormati yang hebat (Cole Porter, Peggy Lee, Nat King Cole) sambil terus memperluas definisi American Songbook .
Dengan suaranya yang gelap, penuh perasaan dan aransemen yang ambisius, Krall dipuji sebagai kemunduran ke era keemasan vokalis jazz. Tapi selama 14 album studio, penduduk asli British Columbia itu juga melakukan beberapa hal, mendorong batas dan jazz pop dan menciptakan standar buku lagu baru.
14. Daniel Lanois
Dipuji oleh Rolling Stone sebagai “produser rekaman paling penting yang muncul di tahun 80-an,” Lanois adalah salah satu produser/komposer/musisi Kanada terbaik dan telah bekerja dengan orang-orang seperti Brian Eno ( Apollo. Atmospheres And Soundtracks ), Peter Gabriel , Bob Dylan, Emmyous Harris dan merupakan orang di balik Joshua Tree dan The Unforgettable Fire U2.
Di studionya yang terkenal di Hamilton, Ontario, ia menghasilkan rekaman untuk artis Kanada seperti Martha and the Muffins dan Ian dan Sylvia. Sebagai artis solo, multi-instrumentalis dan penyanyi ini merilis serangkaian album yang menampilkan tekstur atmosfer yang luar biasa dan penulisan lagu yang puitis.
13. Gordon Lightfoot
Kanada memiliki tradisi panjang penyanyi-penulis lagu dan itu sebagian berkat “pemenang lagu rakyat” sendiri, Gordon Lightfoot. Keluar dari kancah musik folk 60-an Toronto, negara asal Lightfoot akan menjadi inspirasi seumur hidupnya, menulis karya klasik seperti “Trilogi Kereta Api Kanada” dan “Wreck of the Edmund Fitzgerald” namun cukup universal untuk menarik seluruh dunia, mengubahnya menjadi musik paling sukses di Kanada seniman rakyat kontemporer. Sebagai ikon budaya tercinta, dia telah menerima banyak penghargaan dan penghargaan termasuk Companion of the Order of Canada – penghargaan sipil tertinggi Kanada.
12. Joel Plaskett
Penyanyi-penulis lagu pemenang banyak penghargaan JUNO ini jelas merupakan pewaris The Tragically Hip, baik dalam hal penulisan folk-rock yang energik dengan penghormatan liris ke Kanada dan untuk ketidakjelasan relatifnya di luar negeri. Meskipun demikian, dia salah satu musisi Kanada terbaik. Berasal dari Halifax, Nova Scotia, Plaskett memiliki hasil yang produktif selama lebih dari dua dekade dan termasuk rilis studio yang tak terhitung jumlahnya baik dengan band hard-rock 90-an Thrush Hermit, rekaman solonya, dan dengan bandnya, Joel Plaskett Emergency.
11. Cowboy Junkies
Ketika Cowboy Junkies pertama kali tiba di kancah musik Toronto pada pertengahan 80-an, orang-orang berjuang untuk mengklasifikasikan campuran genre-fluid mereka dari country, blues, folk, indie rock, tetapi setelah terobosan mereka tahun 1986 The Trinity Session , mereka membantu untuk menentukan yang muncul genre Amerika. Mereka menjadi radio utama perguruan tinggi berkat cover lagu Lou Reed “Sweet Jane,” tetapi dicintai sebagai tindakan pemujaan abadi untuk penulisan lagu mereka yang murung dan introspektif.
10. Feist
1,2,3,4… sebutkan penyanyi wanita Kanada yang lebih terkenal yang memiliki salah satu kisah sukses yang paling tidak mungkin dalam musik populer saat ini? Sebelum dia mendominasi tangga lagu pop dan tampil di Sesame Street , penyanyi-penulis lagu dan gitaris Kanada, Leslie Feist, tampil dengan teman sekamarnya dan provokator elektro-pop, Peaches.
Tak lama setelah itu, dia bergabung dengan Broken Social Scene dan merilis rekor terobosannya, The Reminder – menjadi kekasih kritis dari kerumunan pecinta NPR. Lahir di Calgary, Feist menjadi pemain kunci di kancah musik Toronto dan terus memikat penggemar dan kritikus dengan vokalnya yang cantik (tidak pernah berharga) yang dibalut dengan rock berpasir.
9. Arcade Fire
Dibentuk pada tahun 2001, ketika Win Butler, Josh Deu, dan Régine Chassagne bertemu saat di universitas di Montreal, Arcade Fire berubah dari favorit lokal menjadi roti bakar pers musik hanya dalam tiga album. Memadukan pop barok dengan suara rock indie yang lebih keras, grup dari beberapa musisi Kanada terbaik ini memperoleh fandom internasional dengan hits klasik baru, “No Cars Go” dan “Wake Up” dan sekarang menjadi headline festival di seluruh dunia.
8. Blue Rodeo
Sering dibandingkan dengan sesama orang Kanada, The Band , Blue Rodeo adalah institusi rock country Kanada. Sejak dibentuk pada tahun 1984, kuintet yang berbasis di Toronto ini menjadi hit besar di Kanada pada tahun 90-an berkat perpaduan dinamis antara pop Amerika, country, dan blues serta harmoni dua bagian yang mengingatkan pada Everly Brothers .
Dengan suara root-rock yang solid dan harmoni dua bagian, album 1990 mereka, Casino, mencapai beberapa kesuksesan di Amerika Serikat sebagian karena single hit mereka, “Til I Am Myself Again.” Sejak itu, mereka telah menjadi salah satu tindakan warisan terkenal Kanada yang melakukan tur ke seluruh dunia.
7. The Guess Who
Terkadang dibutuhkan “Perempuan Amerika” untuk masuk ke tangga lagu AS, dan itulah yang dilakukan oleh grup pembangkit tenaga listrik musisi Kanada, The Guess Who, pada tahun 1970, menjadi grup Kanada pertama yang memiliki puncak tangga lagu AS sejak tahun 1954.
Powered by the vokal penuh perasaan dari Burton Cummings dan gitar penggerak Randy Bachman dan penulis lagu yang sinis, band yang berbasis di Winnipeg ini menemukan kesuksesan internasional sepanjang tahun 60-an dan 70-an, sampai bubar ketika Bachman meninggalkan grup dan membentuk band yang sangat sukses, Bachman-Turner Overdrive, dengan single hit mereka “You Ain’t Seen Nothing Yet.”
6. Al Tuck
Dengan judul seperti “ensiklopedi musik populer” dan “penyanyi keliling,” penyanyi folk terkenal ini dianggap sebagai salah satu musisi Kanada terbaik. Dengan bakat cermat untuk lirik dan gaya folk yang inovatif, Al Tuck menjadi terkenal selama ledakan pop Halifax pada pertengahan 90-an. Meskipun berasal dari Prince Edward Island, Tuck sekarang dianggap sebagai salah satu milik Halifax dan merupakan salah satu musisi musisi, berkat kumpulan delapan album studio yang luar biasa termasuk rilisan awal yang luar biasa, Arhoolie dan Brave Last Days .
5. kd Lang
Seorang “penyanyi obor dan dentingan” yang menggambarkan dirinya sendiri, kd lang tidak akan pernah menjadi bintang country tradisional. Dengan penampilan androgini dan vokal sobek yang bisa membuat pria menangis, penyanyi-penulis lagu Kanada dari Edmonton, Alberta ini melejit di tahun 90-an dengan album terobosannya, Ingenue.
Sejak memulai di sebuah band penghormatan Patsy Cline , Lang adalah anak desa sejati dengan hits seperti “Crying” dan “I’m Down to My Last Cigarette” sebelum menemukan kesuksesan crossover dengan single pop, “Constant Craving.” Dia juga telah berkolaborasi dengan orang-orang seperti Roy Orbison , Tony Bennett dan bahkan mantan produser Cline, Owen Bradley di Shadowland 1989 .
4. Ron Sexsmith
Penulis lagu yang sangat berbakat yang terbang di bawah radar arus utama dan dicintai oleh para kritikus dan musisi? Memperhatikan pola di sini? Ron Sexsmith adalah salah satu penyanyi-penulis lagu Kanada terbaik. Dengan suaranya yang khas dan menawan serta rasa melodi yang indah, dia mendapatkan banyak pengagum terkenal termasuk Elvis Costello dan Elton John .
Sexsmith tiba di Toronto melalui St. Catherines dan dipuji karena penulisan lagunya sejak debut label besar self-titled-nya pada tahun 1995. Setelah membuat 14 album dengan sungguh-sungguh, gitar pop, Sexsmith mengembangkan pengikut kultus meskipun banyak lagu menjadi hits mainstream untuk orang lain seperti Feist’s “Secret Heart” dan Michael Buble’s “Whatever It Takes.”
3. Justin Bieber
Sepertinya Justin Bieber telah mendominasi wacana budaya pop selamanya. Sejak meroket menjadi terkenal pada usia 13 tahun setelah ditemukan melalui YouTube, penduduk asli Ontario telah melihatnya sama sekali dan memiliki katalog yang kuat untuk menunjukkannya. Bieber membuktikan bahwa dia sama mahirnya dalam balada idola remaja (“U Smile,” “Baby” dan “One Less Lonely Girl”) seperti halnya di dancehall (“Confident”), EDM (“What Do You Mean?”), dan bahkan reggaeton (“Despacito”). Kemampuan beradaptasinya yang seperti bunglon memungkinkannya untuk melompat ke lagu apa pun dan membuatnya menjadi hit. Selain itu, dia memberi kami salah satu earworm paling gigih sepanjang masa. “Maaf.”
2. Bryan Adams
Semua orang tahu penyanyi ini di luar Kanada untuk lagu-lagu hits tahun 80-an “Summer of 69” dan “Cuts Like a Knife” atau lagu balada cinta tulusnya yang mendominasi tahun 90-an, “(Semua yang Saya Lakukan) Saya Melakukannya Untuk Anda” – yang masih memegang rekor lari tak terputus terlama di No. di tangga lagu Inggris Raya – tetapi ikon Kanada dan penulis lagu yang produktif ini lebih dari sekadar soundtrack untuk tarian sekolah. Dengan suara serak yang jelas dan bakat untuk menulis lagu yang sangat menarik, beberapa hal lebih dihargai oleh orang Kanada daripada sirup maple, hoki, dan “Run To You” Bryan Adam.
1. The Tragically Hip
Dengan nama seperti The Tragically Hip , pakaian rock bluesy-Kanada menyegel nasib mereka dengan menjadi keren untuk penonton Kanada tetapi tidak pernah memecahkan pasar AS dan dunia. Mereka telah disebut ” REM Kanada ” (kami menduga hanya oleh orang Amerika) karena lirik mereka yang cerdas dan akar-rock mereka memenuhi suara alt-country.
Dengan jumlah lagu dan album hit yang mengejutkan, mereka adalah bagian dari identitas budaya Kanada, sedemikian rupa sehingga ketika pentolan tercinta Gord Downie melakukan konser terakhirnya dengan band pada tahun 2016, 11,7 juta orang Kanada menonton untuk menonton. Salah satu band Kanada terbaik yang pernah ada.
Daftar 10 Band Rock Terbaik Dari Kanada
Daftar 10 Band Rock Terbaik Dari Kanada – Band rock Kanada: Dengan hati yang bersinar kami melihatmu bangkit, Utara Sejati yang kuat dan bebas! Dengan lagu kebangsaan yang menampilkan lirik seperti itu, tidak mengherankan Kanada telah menghasilkan bagian dari band rock yang hebat.
Daftar 10 Band Rock Terbaik Dari Kanada
juniorboys – Meskipun mudah untuk mengabaikan band rock Kanada sebagai tidak lebih dari perpanjangan dari apa yang terjadi di perbatasan di Amerika Serikat, negara ini telah menghasilkan beberapa artis terhebat dalam lima dekade terakhir. Orang-orang seperti Neil Young dan Bryan Adams adalah legenda global, tetapi ada juga banyak band berpengaruh dan sukses dari negara itu.
Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Band Billy Talent
Daftarnya sangat luas, tetapi inilah 10 yang mungkin paling tepat mendefinisikan Maple Leaf Mayhem!
Anvil
Terkenal akhir-akhir ini karena kesuksesan arus utama film Anvil! The Story Of Anvil , band Toronto dipeluk selama era NWOBHM , dan kemudian menjadi salah satu pengaruh besar pada gerakan thrash yang sedang berkembang . Album-album seperti Metal On Metal dan Forged In Fire merupakan cetak biru dari pencapaian Metallica dkk.
Mahogany Rush
Band Montreal membuat reputasi mereka di tahun 70-an, terutama karena keterampilan gitar Frank Marino yang luar biasa. Sering dibandingkan dengan Jimi Hendrix , Marino mengembangkan gayanya sendiri yang mengalir, yang membantu membuat album seperti Mahogany Rush IV dan World Anthem di antara rilisan terbaik pada zamannya. Pendekatan blues progresif band tetap kompulsif.
Triumph
Sebuah trio dari Toronto yang tidak pernah benar-benar menangkap imajinasi di Inggris, Triumph sering menderita perbandingan yang tidak adil dengan Rush, tetapi mereka memiliki suara mereka sendiri. Ini menggabungkan teknik, kekuatan dan melodi. Kecemerlangan album-album seperti Allied Forces dan Progressions Of Power membuat mereka sukses besar di Amerika, dibantu oleh set panggung yang besar.
Rush
Band Toronto yang bisa dikatakan telah menciptakan progressive metal seperti yang kita kenal, Rush tidak pernah tinggal diam . Dari akar pedang & sihir mereka hingga pendekatan yang lebih elektronik, band ini terus berkembang, berhasil mengambil tantangan untuk tetap berada di ujung tombak rock. Visioner sejati.
Loverboy
Jika AS bisa dikatakan hampir memonopoli AOR, maka Calgary’s Loverboy ada di sana dengan yang terbaik dari mereka. Di awal tahun 80-an, mereka menghasilkan serangkaian hit single yang masih bergema selama beberapa dekade. Melalui album seperti Get Lucky dan Keep It Up , Loverboy menunjukkan bahwa mereka memiliki kedalaman yang nyata dalam ketajaman komersial mereka.
April Wine
Band Nova Scotia April Wine membuat catatan sejarah mereka sendiri ketika muncul di tagihan pada festival Monsters Of Rock pertama pada tahun 1980, tapi itu bukan di mana dampak mereka berakhir. Berikut adalah band yang memadukan kecanggihan dan gairah dalam ukuran yang sama. Lebih keras… Lebih Cepat dan The Nature Of The Beast masih merupakan album yang bernilai beberapa putaran.
Bachman-Turner Overdrive
Lahir dari sisa-sisa The Guess Who, sekelompok orang Kanada yang baik, Bachman-Turner Overdrive termasuk di antara para ahli lagu anthemic rock. Dari Winnipeg, mereka datang dengan rollercoaster dari lagu-lagu tinju yang tak lekang oleh waktu, dari You Ain’t Seen Nothing Yet hingga Takin’ Care Of Business . Randy Bachman dan Fred Turner, bagaimanapun, jauh dari komando grafik yang dangkal. Album seperti Not Fragile dan Four Wheel Drive diisi dengan keragaman dan sikap.
Steppenwolf
Ya, ada unsur Amerika dalam hal ini, tetapi Steppenwolf dibentuk di Toronto, dan selalu dianggap sebagai pelopor rock Kanada. Tentu saja, setiap kali nama band disebutkan, Born To Be Wild muncul di depan. Tetapi ketika Anda memasuki sarang album seperti Steppenwolf dan The Second, Anda menyadari ‘Serigala ini agak keras dan sering. Mereka benar-benar memiliki andil yang kuat dalam meletakkan template untuk hard rock.
Voivod
Tidak ada yang terdengar seperti kuartet Quebec Voivod . Mereka memiliki surealisme bentuk bebas yang mencakup thrash, death, prog, dan psych, tetapi mereka selalu berhasil mempertahankan gaya teknologi kerangka namun rumit yang menentang formula apa pun. Ketika Anda membandingkan apa yang dilakukan band di awal karir mereka, misalnya, album Killing Technology dengan rilisan selanjutnya seperti The Outer Limits , Anda dapat menghargai mengapa mereka memiliki status ikonik.
Strapping Young Lad
Salah satu band pertama Devin Townsend , Strapping Young Lad menguasai kemampuan untuk terdengar ekstrim, concussive namun dapat diakses. Band itu seperti persilangan antara Queen dan Ministry . Mereka benar-benar brutal, tetapi juga memiliki inti simfoni. Selama dekade mereka di tempat kejadian, SYL datang dengan album seperti Heavy As A Really Heavy Thing dan Cities yang tak tertandingi.
Bagi siapa saja yang bahkan sedikit penggemar metal, nama Devin Townsend harus membunyikan lonceng. Dengan semua proyeknya digabungkan, pria itu sekarang telah merilis lebih banyak album daripada sepasang sepatu yang dimiliki Kim Kardashian. Anno 2022 masih bisa diperdebatkan apakah sekarang dia terkenal karena proyek solonya yang berbeda, daripada karyanya dengan Strapping Young Lad.
Saya harus mengakui bahwa saya tidak pernah memeriksa musik SYL ketika mereka adalah band yang aktif. Saya akrab dengan nama band, tapi sejauh itu pengetahuan saya. Saya baru mulai mendengarkan SYL bertahun-tahun setelahnya, setelah mengetahui bahwa City telah menjadi semacam ‘album semi-kultus’, dan ingin memeriksa apakah status tersebut dapat dibenarkan. Sayangnya, tidak.
Seseorang hanya perlu membaca judul lagu untuk menyadari bahwa album ini tidak akan menjadi sangat bagus. Meskipun Devin Townsend dikenal sebagai pria yang benar-benar lucu dengan selera humor yang baik, judul lagu seperti ‘All Hail The New Flesh’, ‘Oh My Fucking God’, dan ‘AAA’ tidak memberikan banyak harapan untuk menjadi dewasa. , album yang dipikirkan dengan matang.
Sekarang ke musik. Dalam satu kata: kacau. Album ini tidak enak untuk didengarkan, terutama di paruh pertama. Riff yang menghancurkan dan agresivitas menyeluruh tidak secara otomatis membuat album menjadi hebat. Beberapa dari lagu-lagu ini tidak benar-benar pergi ke mana-mana, dalam hal itu, secara paradoks, mereka pergi ke mana-mana pada waktu yang sama.
Bagian kata yang diucapkan tidak terlalu jelas atau dapat dipahami. Sampel dan elemen industri tidak melakukan apa-apa selain mengganggu pengalaman mendengarkan, membuat Anda tidak tahu apa sebenarnya tujuan dari lagu-lagu ini? Terlepas dari produksi yang kuat, City pasti akan mendapat manfaat dari campuran yang lebih menonjolkan elemen-elemen penting.
Di sana-sini Anda akan menemukan riff yang bagus, tetapi mereka dengan cepat tenggelam dalam kekacauan dan struktur lagu yang terlalu terburu-buru. Beberapa lagu pertama tidak sepadan dengan waktu Anda sama sekali, paruh kedua album ini jauh lebih baik. ‘AAA’ dimulai dengan baik dengan vokal setengah dinyanyikan setengah yang anehnya mengingatkan saya pada album Mezzanine Massive Attack, sebelum menjadi lebih berat dengan struktur yang sebenarnya cukup layak untuk dianggap sebagai lagu asli.
Baca Juga : 10 Band Metal Tahun 80-an Terhebat yang Belum Pernah Anda Dengar
Ada 1 trek yang sangat menonjol di City: Underneath The Waves. Lagu yang sangat bagus dan penuh kemarahan yang mengalir dengan baik dan di mana vokal Devin yang setengah agresif dan setengah menderita untuk sekali menambahkan dimensi ekstra yang tepat ke trek. Secara keseluruhan, album ini terasa seperti sebuah kesempatan yang terlewatkan. Ada beberapa potensi di sana-sini, tetapi kesan keseluruhannya adalah bahwa penulisan lagu dilakukan terlalu terburu-buru, seolah-olah mereka lupa bahwa studio rekaman sudah dipesan minggu depan, dan mereka dengan cepat harus menyatukan beberapa ide.
City cukup beruntung untuk dibebaskan selama periode ketika band-band metal yang lebih groovy dan industrial sangat populer dan merilis beberapa rekaman yang luar biasa (Fear Factory, Pantera, Machine Head, Static-X,). Menelusuri kesuksesan genre tersebut, City juga mendapatkan cukup banyak perhatian. Saat ini, dengan ketidakmungkinan mengikuti kelebihan rilis baru setiap hari di semua platform streaming, album ini akan berlalu tanpa disadari.
Mengulas Lebih Jauh Tentang Band Billy Talent
Mengulas Lebih Jauh Tentang Band Billy Talent – Billy Talent adalah band rock Kanada dari Mississauga , Ontario . Mereka terbentuk pada tahun 1993 dengan vokalis Benjamin Kowalewicz , gitaris Ian D’Sa , bassis Jonathan Gallant, dan drummer Aaron Solowoniuk .
Mengulas Lebih Jauh Tentang Band Billy Talent
juniorboys – Tidak ada perubahan lineup, meskipun Solowoniuk saat ini mengambil jeda dari band karena kambuhnya multiple sclerosis , dan Jordan Hastingssaat ini mengisi untuknya. Dalam 28 tahun sejak awal mereka, Billy Talent telah menjual lebih dari satu juta album fisik di Kanada saja dan hampir 3 juta album secara internasional. Antara 1995 dan 2016, Billy Talent adalah artis Kanada terlaris ke-27 di Kanada dan di antara 10 band Kanada terlaris di Kanada.
Baca Juga : Karir Abel Tesfaye, Penyanyi Kanada Yang Lebih Dikenal Dengan Nama The Weekend
Band ini ada selama hampir satu dekade sebelum kesuksesan arus utama. Para anggota bertemu dan bermain di Sekolah Menengah Our Lady of Mount Carmel dengan nama Pezz dan tetap berada di bawah tanah di kancah musik indie Toronto sampai tahun 2001. Band ini menamai dirinya Billy Talent setelah mengalami masalah hukum dengan nama lama. Saat itulah hubungan Kowalewicz dengan seorang karyawan departemen A&R Warner Music Canada membuat band mendapatkan kontrak rekaman dan meluncurkan mereka ke kesuksesan mainstream.
Sejak itu, Billy Talent telah membuat tiga rekor multi-platinum di Kanada dan terus mengembangkan kesuksesan mereka di luar negeri; ini termasuk tur selama 20 bulan mendukung merekaalbum kedua . Mereka merilis album ketiga mereka, Billy Talent III , pada 14 Juli 2009, dan album keempat mereka, Dead Silence , pada 4 September 2012. Dead Silence diikuti oleh tur Inggris penuh sepanjang Oktober dan November 2012.
Untuk memperingati umur panjang sejak merilis album studio pertama mereka , band ini telah merilis album hits terbesar yang berjudul Hits pada tanggal 4 November 2014. Pada tahun 2015, mereka mulai mempersiapkan materi untuk album studio kelima mereka. Tepat sebelum memasuki studio, drummer Aaron Solowoniuk memutuskan untuk tidak mengikuti sesi rekaman sambil melanjutkan perjuangannya yang lama dengan multiple sclerosis .. Rekan Kanada Jordan Hastings dengan cepat direkrut untuk bermain sebagai stand-in studio Solowoniuk, dan, pada awal 2016, grup tersebut menyelesaikan pekerjaan di Afraid of Heights , yang dirilis pada Juli tahun itu.
Sejarah
Origins sebagai Pezz (1993–1999)
Band ini berkumpul selama kontes bakat sekolah menengah. Pezz mulai menulis, menampilkan lagu, dan mendapatkan perhatian dan kredibilitas pada awalnya secara lokal, dan segera di kancah musik indie Toronto yang lebih luas .
Rekaman pertama mereka adalah demo 4-track yang murah. Itu direkam di ruang bawah tanah Ian D’Sa pada bulan Juli 1994 dan diberi nama Demoluca , setelah seorang teman band bernama Jason Deluca mampir ke rumah, menggedor jendela ruang bawah tanah saat band sedang merekam. Segera setelah itu, pada Januari 1995, mereka semua memasukkan uang untuk merekam demo lain dengan kualitas lebih baik dengan insinyur/produser Dave Tedesco di studio “Signal to Noise” yang mereka sebut Dudebox.
Awalnya, dua lagu dari Demolucadan empat lagu yang baru direkam dikompilasi ke dalamnya, tetapi setahun kemudian band ini merekam empat lagu lagi secara langsung di studio dan merilisnya kembali. Setelah perilisan ini dan penampilan lanjutan mereka di area terdekat, Pezz mendapatkan pengikut di Mississauga dan terus menyebar.
D’Sa belajar animasi klasik di Sheridan College , dan bahkan bekerja pada Angela Anaconda sebagai animator. Gallant hampir menyelesaikan gelar bisnis. Kowalewicz berada di antara pekerjaan, yang termasuk bekerja di 102,1 edge . Solowoniuk bekerja di Chrysler Kanada . Tetapi selama ini, setiap anggota menemukan waktu dan keuangan untuk memaksimalkan kartu kredit mereka, dan merekam album penuh pertama mereka pada tahun 1999.
Mereka meletakkan dua belas lagu di sebuah studio bernama “Great Big Music”, berkolaborasi dengan Juno -nominasi produser musik Brad Nelson. Kowalewicz mulai bernyanyi dalam melodi dengan D’Sa. Musik mulai berubah dari lagu-lagu “rap-rock mentah” menjadi “lagu kebangsaan pop-punk yang menarik dan penuh kecemasan”. Dengan itu, Watoosh! lahir dan dibebaskan secara mandiri. Meskipun populer di kancah indie Toronto , itu tidak mencapai tingkat penjualan arus utama yang besar.
Keheningan Mati (2012–2014)
Pada April 2011, Kowalewicz menyatakan bahwa “Saat ini tidak ada kerangka waktu untuk tur, karena prioritas utama kami adalah menyelesaikan penulisan dan merekam rekaman baru ini”. Kowalewicz juga menyatakan “lagu-lagu sejauh ini tidak seperti apa pun yang pernah kami lakukan sebelumnya namun tampaknya masih menangkap urgensi rekaman pertama kami”. Kowalewicz menyatakan, dalam sebuah wawancara, bahwa tiga album pertama akan membentuk trilogi dan album baru tidak akan diberi nama Billy Talent IV .
Pada bulan Agustus 2011 diumumkan dalam sebuah wawancara dengan band bahwa album baru mereka akan direkam pada bulan November. Album ini diproduseri oleh Ian D’Sa dan direkayasa oleh Eric Ratz dan Kenny Luong yang menggarap Billy Talent II. Single pertama album ” Viking Death March” dirilis secara digital pada 25 Mei 2012. Video musik untuk lagu tersebut direkam di Festival Rock am Ring Jerman dan di Melkweg Amsterdam. Single kedua album ” Surprise Surprise ” dirilis pada 7 Agustus 2012, di iTunes Band ini merilis album Dead Silence pada tanggal 4 September 2012 di akun SoundCloud mereka.
Band ini memulai tur Kanada dengan Sum 41 , Hollerado , Indian Handcrafts , dan Monster Truck (menggantikan Sum 41 ketika mereka keluar dari tur untuk pertunjukan terakhir di Halifax karena alasan medis). Pada 22 Agustus 2014, band ini mengumumkan Hits , sebuah album kompilasi dari singel tersukses mereka hingga saat ini, ditambah dua lagu baru.
Pada tanggal 25 September 2014, Billy Talent merilis salah satu dari dua lagu baru sebagai single berjudul “Kingdom of Zod”. Single ini tidak menerima banyak promosi saat dirilis tetapi mencapai puncaknya di #5 di Kanada pada bulan Januari berikutnya, membuat single tersebut menjadi hit . Pada 4 November 2014, Hits dirilis. Pada hari yang sama, lagu baru lainnya, “Chasing The Sun,” dirilis sebagai singel radio, tetapi tidak masuk tangga lagu hingga Mei 2015.
Karir Abel Tesfaye, Penyanyi Kanada Yang Lebih Dikenal Dengan Nama The Weekend
Karir Abel Tesfaye, Penyanyi Kanada Yang Lebih Dikenal Dengan Nama The Weekend – Abel Makkonen Tesfaye (lahir 16 Februari 1990), dikenal secara profesional sebagai The Weeknd, adalah penyanyi-penulis lagu dan produser rekaman Kanada.
Karir Abel Tesfaye, Penyanyi Kanada Yang Lebih Dikenal Dengan Nama The Weekend
juniorboys – Dikenal karena keserbagunaan sonik dan lirik gelapnya, musik Tesfaye mengeksplorasi pelarian, romansa , dan melankolis , dan sering kali terinspirasi oleh pengalaman pribadi. Dia telah menerima banyak penghargaan , termasuk tiga Grammy Awards , sembilan belas Billboard Music Awards , lima belas Juno Awards , enam American Music Awards , dua MTV Video Music Awards , dan sebuahnominasi Academy Award.
Baca Juga : Mengulas Karir Sarah McLachlan, Penyanyi Populer Asal Kanada
Lahir dan besar di Toronto , Tesfaye memulai karir rekamannya pada tahun 2009 dengan merilis musik secara anonim di YouTube . Dua tahun kemudian, ia ikut mendirikan label rekaman XO dan merilis mixtapes House of Balloons , Thursday , dan Echoes of Silence yang diakui secara kritis , dengan cepat mendapatkan pengakuan untuk gaya gelap R&B kontemporer dan alternatifnya , dan untuk mistik seputar identitasnya.
Pada tahun 2012, Tesfaye menandatangani kontrak dengan Republic Records dan merilis ulang mixtape di album kompilasi Trilogy . Album studio debutnya Kiss Landdi rilis pada tahun 2013, yang membuatnya bereksperimen dengan gelombang gelap. Chamber pop dan single R&B-nya ” Earned It “, dari soundtrack film Fifty Shades of Grey (2015), memenangkan Grammy Award untuk Best R&B Performance dan dinominasikan untuk Academy Award untuk Best Original Song.
Tesfaye memperoleh kesuksesan kritis dan komersial besar dengan album studio keduanya Beauty Behind the Madness (2015); itu menjadi album nomor satu pertamanya di Billboard 200 AS , dan menjadi salah satu album terlaris tahun ini, sementara singel ” Can’t Feel My Face ” dan ” The Hills ” menduduki puncak Billboard Hot 100 AS. Beauty Behind the Madness juga memenangkan Grammy Award untuk Best Urban Contemporary Album dan dinominasikan untuk Album of the Year.
Album studio ketiganya Starboy (2016), yang menyertakan singel nomor satu dengan nama yang sama, melihat kesuksesan komersial serupa. Seperti pendahulunya, Starboy memenangkan Grammy Award untuk Best Urban Contemporary Album. Tesfaye menjelajahi gelombang baru dan pop impian dengan album studio keempatnya yang terkenal After Hours (2020), yang menampilkan singel nomor satu ” Heartless ” dan ” Save Your Tears “, serta pemecah rekor chart ” Blinding Lights “. Album studio kelimanya yang terinspirasi dance-pop , Dawn FM (2022) juga diakui, dan termasuk singel sepuluh besar AS ” Take My Breath “.
Di antara artis musik terlaris di dunia , dengan lebih dari 75 juta rekaman terjual, Tesfaye memegang beberapa rekaman streaming dan tangga lagu Billboard. Dia adalah artis pertama yang secara bersamaan debut di tiga besar di Lagu R&B/Hip-Hop Hot, sementara “Blinding Lights” adalah lagu dengan charting terpanjang dalam sejarah Billboard. Dianggap sebagai tokoh berpengaruh dalam musik populer kontemporer, Tesfaye terdaftar oleh Time sebagai salah satu orang paling berpengaruh di dunia pada tahun 2020.
Karier
Pada Agustus 2009, Tesfaye mulai merilis musik secara anonim di YouTube. Tahun berikutnya, ia bertemu Jeremy Rose, seorang produser yang memiliki ide untuk proyek musik R&B kontemporer yang gelap. Setelah awalnya mencoba mengajukan ide tersebut kepada musisi Curtis Santiago , Rose memainkan salah satu instrumentalnya untuk Tesfaye, yang melakukan rap gaya bebas di atasnya, meskipun karya awal Tesfaye tidak menampilkan banyak rap. Hal ini menyebabkan keduanya berkolaborasi dalam sebuah album.
Rose menghasilkan tiga lagu – “What You Need”, “Loft Music”, dan “The Morning” – dan lagu lain yang dinyanyikan Tesfaye, yang akhirnya dibatalkan. Pada bulan Desember 2010, Tesfaye mengupload “Yang Anda Butuhkan”, “Loft Music” dan “The Morning” ke YouTube dengan nama pengguna “xoxxxoooxo”. Lagu-lagu tersebut menarik perhatian online, dan kemudian dimasukkan dalam posting blog dari rapper Drake. Lagu-lagu tersebut kemudian mendapat liputan dari berbagai media, termasuk Pitchfork dan The New York Times.
Sebelum mengadopsi nama panggung Weeknd, Tesfaye merilis musik dengan dua alias; Kebisingan dan Kin Kane. Nama panggungnya saat ini dipilih sebagai penghormatan ketika dia, bersama dengan sahabatnya dan sekarang direktur kreatif La Mar Taylor , putus sekolah pada usia tujuh belas tahun, mengambil kasurnya, dan “meninggalkan satu akhir pekan dan tidak pernah datang rumah”.
Namun, Rose mengklaim nama itu adalah idenya. Huruf E dikeluarkan untuk menghindari masalah merek dagang dengan band pop-rock Kanada Weekend. Di awal karirnya, Tesfaye bekerja di American Apparel. Karena anonimitasnya, rekan kerjanya mendengarkan musiknya tanpa mengetahui bahwa itu adalah dia.
Pada tahun 2011, Tesfaye bertemu dengan eksekutif musik Wassim “Sal” Slaiby dan Amir “Cash” Esmailian , dengan siapa, bersama dengan Taylor, ia mendirikan label rekaman XO. Pada tanggal 21 Maret, Tesfaye merilis mixtape debutnya House of Balloons. Mixtape termasuk produksi dari produser Illangelo dan Doc McKinney , dan termasuk trek yang diproduksi oleh Rose, meskipun ia tidak menerima kredit produksi.
House of Balloons disambut dengan pujian kritis. Itu dinobatkan sebagai salah satu dari sepuluh nominasi terpilih untuk Penghargaan Musik Polaris 2011. Pada tanggal 18 Agustus, Tesfaye merilis mixtape keduanya Kamis , yang menerima ulasan yang umumnya positif. Mixtape ketiganya, Echoes of Silence , dirilis pada 21 Desember. Itu mendapat pujian kritis dan merupakan nominasi lama untuk Hadiah Musik Polaris 2012. Pada Juli 2011, Tesfaye memulai tur Toronto, dan mengadakan pertunjukan live pertamanya di Mod Club Theatre.
Setelah pertunjukan, Drake bertemu dengan Tesfaye untuk membahas kolaborasi, yang menyebabkan Tesfaye menjadi pembuka untuk beberapa konser Drake dan penampilan di Festival OVO-nya. Dia juga berpartisipasi dalam konser yang diselenggarakan oleh Black Student Association di University of Toronto. Tesfaye berkontribusi pada empat lagu di album studio kedua Drake, Take Care , yang dirilis pada 15 November, sebagai penulis lagu, produser, dan artis unggulan di singel ketujuh album ” Crew Love “.
2012–2014: Trilogi dan Kiss Land
Pada April 2012, Tesfaye memulai tur internasional pertamanya, yang mencakup pertunjukan di Coachella, pertunjukan yang terjual habis di Bowery Ballroom di New York City, yang diulas positif oleh Rolling Stone, dan berbagai Eropa festival, termasuk Primavera Sound di Spanyol dan Portugal, dan Wireless Festival di Inggris. Pada bulan September, Tesfaye menandatangani kontrak dengan Republic Records , dan XO diasumsikan sebagai label anak perusahaan.
Pada 13 November 2012, Tesfaye merilis Trilogy , sebuah album kompilasi yang terdiri dari versi re-mix dan remaster dari mixtapes 2011-nya dan tiga lagu tambahan. Album ini resmi dikreditkan Rose sebagai produser dan penulis pada tiga lagu dari House of Balloons yang awalnya dia tidak menerima kredit. Trilogi debutnya di nomor empat di US Billboard 200 dengan penjualan minggu pertama 86.000 eksemplar. Album ini juga debut di nomor lima di Canadian Albums Chart , dengan penjualan serupa. Album ini kemudian disertifikasi platinum olehAsosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA) dan double-platinum oleh Music Canada. Tesfaye juga mendapatkan nominasi untuk penghargaan jajak pendapat Sound of 2013 oleh BBC.
Pada 17 Mei 2013, Tesfaye merilis lagu utama untuk album studio debutnya Kiss Land, dan mengumumkan tanggal rilis album pada 10 September. Setelah dirilis, album debut di nomor dua di Billboard 200, menjual 96.000 eksemplar, dan umumnya menerima ulasan positif dari kritikus musik. Album ini kemudian didukung oleh singel ” Belong to the World “, “Love in the Sky” dan ” Live For ” yang menampilkan Drake. Tesfaye memulai tur musim gugur dari 6 September hingga 25 November. Pada Agustus 2015, album ini telah terjual 273.000 eksemplar di Amerika Serikat. Pada 10 Agustus 2020, hampir tujuh tahun setelah dirilis, Kiss Land mencapai nomor satu di tangga lagu R&B iTunes.
Pada November 2013, Tesfaye membuka untuk Justin Timberlake di The 20/20 Experience World Tour. Dia kemudian berkontribusi pada soundtrack untuk The Hunger Games: Catching Fire (2013), pada lagu “Devil May Cry” dan ” Elastic Heart ” dengan Sia dan Diplo , yang terakhir menjabat sebagai single kedua dari soundtrack.
Pada Februari 2014, Tesfaye me-remix single Beyoncé ” Drunk in Love ” dari album studio eponimnya . Mempertahankan tema dan konsep lagu, ia merinci sinopsis melalui sudut pandang pria. Pada tanggal 25 Agustus, Tesfaye berkolaborasi dengan Ariana Grande pada lagu ” Love Me Harder ” dari album studio kedua Grande My Everything . Lagu ini kemudian dirilis pada tanggal 30 September sebagai single keempat dari album, dan memuncak di nomor tujuh di Billboard Hot 100.
Tur utama pertama Tesfaye, Tur Raja Musim Gugur , diadakan di seluruh Amerika Serikat pada bulan September dan Oktober 2014, dan didukung oleh Schoolboy Q dan Jhené Aiko. Tur ini diikuti dengan merilis lagu ” Sering ” dan ” Raja Kejatuhan “, yang mengarah ke spekulasi bahwa yang pertama adalah singel utama dari album studio keduanya, Beauty Behind the Madness (2015). Pada tanggal 23 Desember, Tesfaye merilis lagu ” Earned It ” dari soundtrack untuk Fifty Shades of Grey (2015).
Single, yang memuncak di nomor tiga di BillboardHot 100, membuat Tesfaye mendapatkan nominasi Academy Award pertamanya untuk Lagu Asli Terbaik. Lagu tersebut memenangkan Penampilan R&B Terbaik dan dinominasikan untuk Lagu R&B Terbaik dan Lagu Terbaik yang Ditulis untuk Media Visual di Penghargaan Grammy Tahunan ke -58.
2015–2017: Beauty Behind the Madness and Starboy
Pada 27 Mei 2015, Tesfaye merilis single kedua dari Beauty Behind the Madness , ” The Hills “. Single debutnya di nomor dua puluh di Billboard Hot 100, dan memuncak di nomor satu, menjadi single nomor satu pertama Tesfaye. Pada Juni 2019, “The Hills” disertifikasi berlian oleh RIAA, menjadikannya rekor bersertifikat berlian pertama Tesfaye.
Pada Juni 2015, setelah memenangkan Centric Award di BET Awards , Tesfaye menampilkan “Earned It” dengan Alicia Keys. Pada tanggal 8 Juni, ia merilis lagu ” Can’t Feel My Face ” sebagai singel ketiga album. Lagu ini sebelumnya bocor pada bulan Mei, tetapi dirilis sebagai single setelah penampilan oleh Tesfaye di Apple Worldwide Developers Conference. Single debutnya di nomor dua puluh empat di Billboard Hot 100, dan memuncak di nomor satu, menjadikannya hit 10 besar ketiga Tesfaye dan lagu nomor satu keduanya di Amerika Serikat.
Lagu ini dinominasikan untuk Record of the Year danPenampilan Pop Solo Terbaik di Grammy Awards Tahunan ke-58. Ia menduduki ketiga slot di tangga lagu Hot R&B/Hip-Hop Songs Billboard secara bersamaan dengan singel-singel tersebut di atas, menjadi artis pertama dalam sejarah yang mencapai hal ini. Ia juga diresmikan sebagai salah satu wajah musik dari layanan streaming Apple Music, bersama Drake. Selama MTV Video Music Awards 2015 , Apple memulai debutnya dengan iklan promosi dua bagian yang menampilkan Tesfaye, yang memiliki penampilan tamu dari John Travolta.
Pada bulan Juli, Tesfaye menjadi headline FVDED perdana di festival Park di Surrey, British Columbia. Pada tanggal 29 Juni, Tesfaye tampil dialbum studio kedua Meek Mill , Dreams Worth More Than Money (2015), di lagu “Pullin’ Up”. Beauty Behind the Madness , album studio kedua Tesfaye, dirilis pada 28 Agustus 2015, dan memulai debutnya di puncak Billboard 200, menghasilkan 412.000 unit setara album dalam minggu pertama. Ini mencapai 10 besar di lebih dari sepuluh negara dan mencapai nomor satu di Kanada, Australia, Norwegia, dan Inggris.
Album ini dipromosikan oleh Tesfaye menjadi headline berbagai festival musik musim panas, termasuk Lollapalooza , Festival Musik Musim Panas Keras , dan Festival Bumbershoot. Dia mengumumkan The Madness Fall Tour, tur skala besar pertamanya di seluruh Amerika Serikat, yang dimulai pada bulan November, dan berakhir pada bulan Desember. Album ini disertifikasi platinum ganda di AS, dan terjual 1,5 juta kopi di seluruh dunia. Itu adalah album yang paling banyak diputar pada tahun 2015, dengan lebih dari 60 juta streaming, dan mendapat peringkat di beberapa daftar album tahun ini.
Tiga single yang mendahului album tersebut mendapatkan platinum di Amerika Serikat. Album ini memenangkan Album Kontemporer Perkotaan Terbaik dan dinominasikan untuk Album Tahun Ini di Penghargaan Grammy Tahunan ke-58. Pada September 2016, Tesfaye mengumumkan bahwa album studio ketiganya, Starboy , akan dirilis pada 25 November, dan termasuk kolaborasi dengan mantan duo musik elektronik Prancis Daft Punk. Dia merilis lagu judul album , yang menampilkan Daft Punk pada 21 September. Lagu ini debut di nomor 40 di Billboard Hot 100, dan memuncak di nomor satu, menjadikannya single nomor satu ketiga Tesfaye. Pada Maret 2020, lagu tersebut disertifikasi 8× platinum oleh RIAA.
Kolaborasi kedua mereka, “I Feel It Coming” dirilis pada 24 November.Billboard Hot 100. Pada tanggal 1 Oktober, Tesfaye membuat penampilan kedua di Saturday Night Live sebagai tamu musik bersama aktris Margot Robbie . Selama pertunjukan, ia menampilkan “Starboy” dan ” False Alarm “. Pada tanggal 23 November, ia merilis film pendek MANIA . Disutradarai oleh Grant Singer, album ini menampilkan cuplikan dari album, termasuk cuplikan dari ” All I Know ” yang menampilkan Future , ” Sidewalks ” yang menampilkan Kendrick Lamar , ” Secress ” dan ” Die for You “. Setelah dirilis, album debut di nomor satu di Billboard 200 AS dengan 348.000 unit, menjadikannya album nomor satu kedua berturut-turut Tesfaye.
Baca Juga : Kisah Perjalanan Karir Adele Laurie Blue Adkins yang kerap disapa dengan nama Adele
Pada Januari 2019, album ini disertifikasi triple platinum oleh RIAA. Album ini memenangkan Album Kontemporer Perkotaan Terbaik di Penghargaan Grammy Tahunan ke-60 , menjadikannya kemenangan kedua Tesfaye dalam kategori tersebut. Pada tanggal 15 Februari 2017, Tesfaye tampil di single debut Nav ” Some Way “, yang juga menjadi single utama dari mixtape self-titled-nya. Pada tanggal 24 Februari, ia muncul di album studio keenam Future Hndrxx , pada lagu ” Comin Out Strong “.
Pada tanggal 19 April, Tesfaye muncul di judul lagu dan single kedua dari album studio kelima Lana Del Rey. Pada tanggal 15 Agustus, ia tampil di lagu Montana Prancis ” A Lie “, singel ketiga dari album studio keduanya Jungle Rules. Dia kemudian muncul di video musik yang disutradarai Virgil Abloh untuk ” XO Tour Llif3 ” milik Lil Uzi Vert bersama Nav. Dia kemudian tampil di album debut Lil Uzi Vert, Luv Is Rage 2 di lagu “UnFazed” dan di album studio kesebelas Gucci Mane , Mr. Davis di lagu “Curve”.
Mengulas Karir Sarah McLachlan, Penyanyi Populer Asal Kanada
Mengulas Karir Sarah McLachlan, Penyanyi Populer Asal Kanada – Sarah Ann McLachlan (lahir 28 Januari 1968) adalah seorang penyanyi-penulis lagu Kanada. Pada 2015, ia telah menjual 40 juta album di beberapa negara.
Mengulas Karir Sarah McLachlan, Penyanyi Populer Asal Kanada
juniorboys – Surface menjadi salah satu album terlaris McLachlan, album tersebut juga telah memenangkan dua Grammy Awards (dari empat nominasi) dan empat Juno Awards. Selain upaya artistik pribadinya, ia mendirikan tur Lilith Fair , yang menampilkan musisi wanita.
Baca Juga : Sejarah April Wine, Grub Band Rock Kanada
Kehidupan awal dan pribadi
McLachlan lahir pada 28 Januari 1968, di Halifax, Nova Scotia , Kanada. Dia ditempatkan bersama keluarga McLachlan, yang kemudian secara resmi mengadopsinya. Sebagai seorang anak, dia adalah anggota Girl Guides of Canada , berpartisipasi dalam program Pemandu. Dia memainkan musik sejak usia sangat muda, dimulai dengan ukulele ketika dia berusia empat tahun. Ia belajar gitar klasik, piano klasik, dan suara di Maritime Conservatory of Music melalui kurikulum The Royal Conservatory of Music.
Pada usia 17, saat dia masih menjadi siswa di Queen Elizabeth High School , di Halifax, dia memimpin sebuah band rock berumur pendek bernama The October Game. Salah satu lagu band, “Grind”, dikreditkan sebagai komposisi grup, dapat ditemukan di rilisan independen Flamingo Records Out of the Fog dan CD Out of the Fog Too . Itu belum dirilis di tempat lain.
Setelah konser pertama The October Game di pembukaan Universitas Dalhousie untuk Moev , McLachlan ditawari kontrak rekaman dengan label rekaman independen Nettwerk yang berbasis di Vancouver oleh Mark Jowett dari Moev . Orang tua McLachlan bersikeras bahwa dia menyelesaikan sekolah menengah dan menyelesaikan satu tahun studi di Sekolah Tinggi Seni dan Desain Nova Scotia sebelum pindah ke Vancouver dan memulai kehidupan baru sebagai artis rekaman.
Dia akhirnya menandatangani kontrak dengan Nettwerk dua tahun kemudian sebelum menulis satu lagu. Ketika dia berusia 19 tahun, seorang kenalan memperkenalkannya kepada ibu kandungnya. McLachlan tidak mencarinya dan ragu untuk bertemu dengannya.
Pada tahun 1994, McLachlan digugat oleh Uwe Vandrei, seorang penggemar terobsesi dari Ottawa , yang menuduh bahwa surat-suratnya kepadanya telah menjadi dasar dari single ” Possession “. Gugatan itu juga menantang bagi sistem hukum Kanada karena Vandrei adalah seorang penguntit yang diakui tujuan yang diakui dalam mengajukan gugatan itu untuk berada di dekat McLachlan.
Akibatnya, tindakan pencegahan diambil untuk memastikan keselamatan McLachlan jika dia harus berada di lokasi yang sama dengan Vandrei. Namun, sebelum persidangan dimulai, Vandrei ditemukan tewas karena bunuh diri . Keasyikan Vandrei dengan McLachlan dieksplorasi panjang lebar dalam buku penulis Kanada Judith Fitzgerald , Building a Mystery: The Story of Sarah McLachlan & Lilith Fair.
Pada tahun 1997, McLachlan menikahi drummernya, Ashwin Sood , di Jamaika . Saat dia hamil anak pertamanya, ibunya meninggal karena kanker pada Desember 2001. Saat mengerjakan album berikutnya, Afterglow , dia melahirkan seorang putri di Vancouver pada 6 April 2002. Pada 22 Juni 2007, dia melahirkan untuk putri keduanya, juga di Vancouver. McLachlan mengumumkan perpisahannya dari Ashwin Sood pada September 2008 dan mereka bercerai pada tahun yang sama.
Karier dan album
1987–92: Touch and Solace
Penandatanganan dengan Nettwerk mendorong McLachlan untuk pindah ke Vancouver , British Columbia . Di sana dia merekam album pertamanya, Touch , pada tahun 1987, yang menerima kesuksesan kritis dan komersial dan memasukkan lagu “Vox”. Selama periode ini dia juga berkontribusi pada album Moev , mengisi vokal di “As the End Draws Near” milik Manufacture, dan memulai tur konser nasional pertamanya sebagai pembuka untuk The Grapes of Wrath.
Album 1991-nya, Solace , adalah terobosan arus utama di Kanada, menelurkan single hit ” The Path of Thorns (Terms) ” dan ” Into the Fire “. Solace juga menandai awal kemitraannya dengan Pierre Marchand . Marchand dan McLachlan telah menjadi kolaborator sejak itu, dengan Marchand memproduksi banyak album McLachlan dan kadang-kadang ikut menulis lagu.
1993–2000: Fumbling Towards Ecstasy, Surfacing, and Mirrorball
Fumbling Towards Ecstasy tahun 1993 langsung menjadi hit di Kanada. Dari koneksi Nettwerk -nya, versi pianonya dari lagu ” Possession ” disertakan pada soundtrack Due South pertama pada tahun 1996. Selama dua tahun berikutnya, Fumbling Towards Ecstasy menjadi terobosan internasional McLachlan juga, menskalakan tangga lagu di sejumlah negara.
Menyusul kesuksesan dari Fumbling Towards Ecstasy , McLachlan kembali pada tahun 1997 dengan Surfacing , albumnya yang paling laris dan paling terkenal hingga saat ini. Album ini membuatnya mendapatkan dua Grammy Awards 1998 , satu untuk Penampilan Vokal Pop Wanita Terbaik (untuk ” Building a Mystery “) dan satu untuk Grammy Award untuk Penampilan Instrumen Pop Terbaik (untuk ” Last Dance “), dan empat Juno Awards , termasuk Album of Tahun untuk Permukaan dan Lagu Tahun Ini dan Penulis Lagu Tahun Ini untuk “Membangun Misteri”.
Mencapai nomor satu di Chart Album Kanada dan nomor dua di Billboard AS200 , album ini telah terjual lebih dari 16 juta kopi di seluruh dunia dan membawa banyak kesuksesan internasional untuknya. Masih dalam sorotan dari album, McLachlan meluncurkan tur Lilith Fair yang sangat populer . Lagunya ” Angel “—terinspirasi oleh overdosis fatal dari kibordis tur Smashing Pumpkins Jonathan Melvoin membuat penjualan meroket. Salah satu lagu dari Surface, “Full of Grace,” ditampilkan di final Season 2 dari Buffy the Vampire Slayer , “Becoming (Part II)” .
Rekan adopsi Darryl McDaniels sangat tersentuh oleh “Malaikat” sehingga mengilhami dia untuk menilai kembali kehidupan dan kariernya. Dia memuji McLachlan dan albumnya, Surfacing , (di mana “Angel” muncul) dengan menyelamatkan hidupnya. Mereka berkolaborasi dalam banyak proyek untuk mendukung Hak Adopsi. Pada tahun 1999, McLachlan merilis album live, Mirrorball . Single album termasuk versi live baru dari lagu sebelumnya, “I Will Remember You”, sebuah rekaman studio yang sebelumnya telah dirilis pada soundtrack The Brothers McMullen serta Rarities, B-Sides dan Other Stuff .
Lagu ini dirilis sebagai single dua kali, sekali pada tahun 1995 di mana lagu tersebut mencapai No. 65 di US Billboard Hot 100 dan No. 10 di Kanada, dan sekali lagi pada tahun 1999 di No. 14 di US Billboard Hot 100 dan No. 10 di Kanada. Versi 1999 McLachlan mengumpulkan Grammy Awards ketiganya untuk Penampilan Vokal Pop Wanita Terbaik (untuk ” I Will Remember You “) pada tahun 2000.
Pada tahun 1998, film City of Angels menampilkan “Angel”. Soundtrack mencapai nomor satu di chart Billboard . Lebih dari lima bulan setelah film tersebut menghilang dari bioskop, soundtrack tersebut tetap tertanam kuat di antara 40 album teratas Billboard dan memperoleh status quadruple-platinum. Pada tahun 1999, McLachlan merekam lagu Randy Newman ” When She Loved Me ” di soundtrack Toy Story 2 .
Lagu ini dinominasikan untuk Academy Award untuk Lagu Asli Terbaik pada tahun 2000 , dan McLachlan menampilkannya pada upacara penghargaan, tetapi penghargaan tersebut jatuh ke tangan ” You’ll Be in My Heart ” dari Tarzan , yang ditulis dan direkam oleh Phil Collins.
2003–05: Afterglow
McLachlan kembali ke kehidupan publik dan melakukan tur dengan rilis album 2003-nya, Afterglow , yang berisi single ” Fallen “, “Stupid”, dan ” World On Fire “. Daripada merekam video musik konvensional untuk “World On Fire”, McLachlan mendonasikan semua kecuali $15 dari anggaran $150.000 untuk berbagai kegiatan amal di seluruh dunia dan kemudian menggunakan video tersebut untuk menjelaskan bagaimana video itu bermanfaat bagi komunitas yang menerima uang tersebut. Seperti Surface , album ini mencapai nomor satu di Kanada dan nomor dua di Amerika Serikat.
Album live lainnya, Afterglow Live , dirilis pada akhir tahun 2004. CD tersebut terdiri dari beberapa lagu dari konser full-length, yang disertakan secara keseluruhan dalam sebuah DVD, serta tiga video musik dari Afterglow. Pada tahun 2004, Darryl “DMC” McDaniels , yang memuji McLachlan dan musiknya karena mengangkatnya dari masa depresi, seperti yang dia gambarkan secara publik di NPR Moth Radio Hour “Angel” tertanggal 9 September 2014, mengundangnya untuk bergabung dengannya di sebuah lagu dari album solonya.
Meskipun album tersebut tidak dirilis hingga awal tahun 2006, remix dari lagu “Just Like Me” dimasukkan dalam sejumlah kompilasi pada tahun 2005.
2006: Wintersong
Pada Oktober 2006, McLachlan merilis album Natal, Wintersong . Album ini mencakup 11 rekaman baru, menampilkan sampul ” River ” Joni Mitchell , ” Song for a Winter’s Night ” milik Gordon Lightfoot , dan ” Happy Xmas (War Is Over) ” milik John Lennon , yang direkam bersamanya. menjangkau anak-anak dan paduan suara remaja, dan favorit musiman: “Waktu Natal Telah Tiba”, “O Kota Kecil Betlehem”, “Selamat Natal Kecil”, “Malam Senyap”, “The First Noel”, dan “Greensleeves (Apa Anak Apakah Ini?)”, antara lain. Judul lagu adalah karya asli McLachlan.
Wintersong memulai debutnya di No 42 di chart album Billboard 200 minggu yang berakhir 4 November 2006. Ini memuncak di No 7. Di seluruh dunia album ini telah terjual lebih dari 1,1 juta kopi sampai saat ini. Ini telah disertifikasi Platinum di AS dan 2x Platinum di Kanada, di mana itu menjadi album ketiga berturut-turut untuk mencapai nomor satu.
Wintersong dinominasikan untuk kedua Penghargaan Grammy , dalam kategori Album Vokal Pop Tradisional Terbaik , serta untuk Penghargaan Juno , untuk Album Pop Tahun Ini. Pada 3 Oktober 2006, album live Mirrorball dirilis ulang sebagai Mirrorball: The Complete Concert . Rilis ini berisi dua disk yang dikompilasi dari dua konser yang dilakukan pada malam berturut-turut pada bulan April 1998 di arena Rose Garden di Portland, Oregon.
2008–2010: Rarities Vol 2 , kompilasi hits terbesar dan Laws of Illusion
Pada tanggal 29 April 2008, Rarities, B-Sides dan Other Stuff Volume 2 dirilis. Daftar lagu termasuk cover terbaru McLachlan dari “River” Joni Mitchell dan “Ordinary Miracle” Dave Stewart, serta kolaborasi sepanjang karirnya dengan Perishers , Cyndi Lauper dan Bryan Adams , antara lain. Pada tanggal 5 Agustus 2008, edisi tiga cakram ulang tahun ke-15 dari Fumbling Towards Ecstasy dirilis. Set termasuk album re-master asli, The Freedom Sessions dan DVD yang mencakup pertunjukan live, video musik dan banyak lagi. Album ini dirilis oleh Legacy Recordings
McLachlan merilis album hits terbesar , Closer: The Best of Sarah McLachlan , pada tanggal 7 Oktober 2008. Pada tanggal 12 Agustus 2008, ia merilis lagu baru dari album, ” U Want Me 2 “, sebuah lagu cinta kontemplatif tempo menengah , sebagai single digital di iTunes Store ; juga disertai dengan pertunjukan video. McLachlan juga mengakui lagu itu terinspirasi oleh bubarnya pernikahannya, yang dia umumkan pada September 2008, saat promosi awal. “Don’t Give Up on Us”, lagu baru lainnya di album, dirilis sebagai single kedua dan terakhir pada 3 Februari 2009. Kedua single tersebut kemudian dimasukkan ke album berikutnya, Laws of Illusion .
Sebuah single, “One Dream”, dirilis pada 29 September 2009 dan merupakan lagu tema resmi dari Olimpiade Musim Dingin 2010 di Vancouver. Album studio pertama McLachlan dari materi asli dalam hampir tujuh tahun, Laws of Illusion , dirilis pada 15 Juni 2010. Kritikus musik New York Times John Pareles mengatakan tentang Laws of Illusion – “Ini adalah suara yang ramah dan menyelimuti yang Ms. McLachlan telah lama digunakan untuk menyulap gairah dan empati dicampur dengan melankolis. Tapi sekarang mencakup penderitaan baru, lebih dalam dan lebih tajam dari apa yang dia isyaratkan dengan Afterglow pada tahun 2003.”
Ini menampilkan 10 lagu baru selain lagu yang dirilis sebelumnya “U Want Me 2” dan “Don’t Give Up on Us”, serta berbagai lagu bonus. Pratinjau trek dan materi bonus tersedia di iTunes Store dan Amazon.com untuk didengarkan dan dilihat pada 26 Mei 2010. Lilith Fair dimulai di Calgary, AB pada 27 Juni 2010. Untuk mengantisipasi album dan tur, McLachlan muncul di acara radio Soundcheck yang diproduksi WNYC . Selama wawancara luas, McLachlan berdiskusi dengan pembawa acara John Schaefer tentang sebelas tahun terakhir hidupnya dan bagaimana dia telah berubah, terutama sebagai ibu yang bekerja dengan dua anak.
2014–2015: Shine On
Pada akhir Januari 2014, McLachlan mengumumkan perilisan album studio berikutnya, Shine On , yang terinspirasi oleh kematian ayahnya. Itu adalah rilisan pertamanya di Verve Records , setelah meninggalkan Nettwerk/Arista setelah lebih dari dua puluh tahun. Album ini dirilis pada 6 Mei 2014. Pada Maret 2014 McLachlan mengumumkan jadwal tur Shine On di seluruh Amerika Serikat, yang dimulai di Seattle pada 20 Juni 2014. Tur tersebut mengunjungi 30 kota bersama-sama. Bagian Kanada dari tur itu mencakup 25 pertunjukan di 21 kota.
Baca Juga : Kisah Perjalanan Karir Adele Laurie Blue Adkins yang kerap disapa dengan nama Adele
Pada 14 Mei 2014, diumumkan bahwa Shine On debut di No. 4 di tangga lagu Billboard AS, dengan 42.000 eksemplar. Pada Maret 2015, McLachlan memenangkan Juno untuk Album Kontemporer Dewasa Tahun Ini untuk Shine On .
2016–sekarang: Wonderland
Pada 21 Oktober 2016, McLachlan merilis Wonderland , album studio kesembilannya dan album Natal kedua. Wonderland berisi interpretasi dari 13 liburan klasik tradisional dan kontemporer. McLachlan tampil di Parade Hari Thanksgiving Macy pada 24 November serta Natal tahunan NBC di Rockefeller Center khusus pada 30 November. Dia juga tampil di CMA Country Christmas Special ABC pada 28 November, Live with Kelly! pada 8 Desember dan Harry TV pada 16 Desember.
McLachlan merilis single “The Long Goodbye” pada Desember 2018. Pada Januari 2019, McLachlan diumumkan sebagai pembawa acara Juno Awards 2019. Dalam wawancara Februari 2019, McLachlan menyatakan bahwa dia akan memulai debut lagu baru berjudul “Wilderness” selama turnya saat itu.
Sejarah April Wine, Grub Band Rock Kanada
Sejarah April Wine, Grub Band Rock Kanada – April Wine adalah band rock Kanada yang terbentuk pada tahun 1969 dan berpusat di Halifax. Grub ini mencapai ketenaran internasional sejak tahun 1970-an dan 1980-an, serta telah merilis 20 album lebih sejak 1971.
Sejarah April Wine, Grub Band Rock Kanada
Sejarah
juniorboys – Meskipun April Wine secara resmi dimulai pada akhir 1969 di Waverley , Nova Scotia , akar mereka dapat ditelusuri kembali ke St. John’s, Newfoundland dan Labrador pada 1967/68, di mana saudara-saudara David dan Ritchie Henman tumbuh bermain musik bersama sebelum pindah ke Nova Scotia. Nama asli band ini adalah Prism, dan anggotanya adalah David Henman (gitar), Ritchie Henman (drum), sepupu mereka Jim Henman (bass) dan Myles Goodwyn pada vokal dan gitar.
Baca Juga : Sejarah Blue Rodeo, Band Rock Country Asal Kanada
Mereka menyadari bahwa Halifax tidak memberikan kesempatan untuk bermain dan merekam, sehingga mereka mengirimkan demo tape ke Aquarius Records di Montreal. Manajer Aquarius Terry Flood dan Donald K. Tarlton mengembalikan surat penolakan tetapi band mengira itu sebagai undangan. Pada tanggal 1 April 1970, April Wine pergi ke Montreal , membawa instrumen mereka dan uang tunai $100; Flood dan Tarlton dibujuk untuk menandatangani kontrak dengan band. Mereka didirikan di sebuah chalet dan dipesan di klub komedi lokal, Café Andre. Mereka menghabiskan lima bulan berikutnya berkeliling Kanada timur dengan Mashmakhan.
Band ini merekam dan merilis album debut self-titled mereka April Wine pada September 1971. Album ini menyertakan sebuah single, ” Fast Train “, yang merupakan hit top 40 di Kanada dan mencapai #38 di RPM Bagan Tunggal. Ini menetapkan Miles Goodwyn sebagai penulis lagu utama April Wine. Album tersebut tidak terjual dengan baik, tetapi kesuksesan single tersebut membuat label band meminta album kedua.
Jim Henman meninggalkan band pada musim gugur 1971 dan digantikan oleh Jim Clench . Sementara itu, band ini menghabiskan tahun 1971 tur keliling kampus, dengan pengecualian 30 Juli, ketika dibuka di Montreal’s Place Des Nations untuk The Guess Who. 1972 kurang lebih sama, meskipun mereka mulai bermain di tempat yang lebih besar dan membuka beberapa aksi yang lebih besar, seperti Ike & Tina Turner , Jethro Tull , Badfinger dan Stevie Wonder.
Kesuksesan arus utama
Di bawah bimbingan produser Ralph Murphy, April Wine merekam album kedua mereka, On Record pada tahun 1972. Single pertama adalah versi cover dari lagu Hot Chocolate “You Could Have Been a Lady”. Rekor ini sukses secara komersial, mencapai nomor dua selama satu minggu di tangga lagu RPM Kanada, serta memecahkan tangga lagu Billboard Hot 100 di Amerika Serikat di mana ia bertahan selama 11 minggu, memuncak di No. 32.
A single kedua, sebuah cover dari “Bad Side of the Moon” oleh Elton John dan Bernie Taupin, juga mendapat banyak pemutaran di radio Kanada dan menjadi hit kecil di AS. Kedua lagu tetap menjadi lagu pokok di stasiun radio rock klasik di Kanada. On Record disertifikasi Emas di Kanada dan band, bersama dengan Murphy, kembali ke studio.
Saat band sedang merekam album ketiga mereka, David dan Ritchie Henman berhenti. Goodwyn dan Clench mengadakan audisi dan penggantinya adalah drummer Jerry Mercer (sebelumnya dari Mashmakhan ) dan gitaris Gary Moffet. Mereka menyelesaikan album, Electric Jewels , yang berisi lagu-lagu “Weeping Widow,” “Just Like That” dan “Lady Run, Lady Hide”, yang akan tetap berada di daftar lagu April Wine selama bertahun-tahun. Untuk mendukung album ini, band ini memulai Electric Adventure Tour di mana hampir setiap arena Kanada atau gedung konser yang menampung lebih dari 2500 orang melihat band bermain.
Tur ini juga menampilkan pencahayaan besar dan pertunjukan kembang api. Tur terbukti berhasil;dan Dino Danelli dari The Rascals menghadiri konser tahun 1974 di Massey Hall , dan sangat terkesan mereka menawarkan untuk merekam dan memproduksi album live band. Sesi rekaman satu malam adalah sesuatu yang terburu-buru; mereka ingin album tersebut dirilis pada akhir tur. Goodwyn tidak senang dengan suaranya, tetapi April Wine Live menjadi emas.
Tahun emas dan platinum
Rilisan kelima band ini, Stand Back tahun 1975 , meraih platinum ganda di Kanada, berdasarkan kesuksesan singel “Tonight Is A Wonderful Time To Fall In Love” dan “I Couldn’t Want To Lose Your Love”. April Wine melakukan tur dengan Heart , lalu Thundermug. Setelah tur, Jim Clench pergi untuk bergabung dengan Bachman–Turner Overdrive ; dia digantikan oleh Steve Lang .
Rilisan band berikutnya, pada tahun 1976, adalah The Whole World’s Goin’ Crazy . Itu adalah rilis Wine April pertama yang mencapai status platinum berdasarkan pesanan penjualan lanjutan saja. Album ini berisi judul lagu populer serta hit single, balada “Like A Lover, Like A Song”. Album keenam mereka, Forever for Now , adalah penjual platinum lainnya dan berisi single terbesar band hingga saat ini, “You Won’t Dance With Me”.
Pada tanggal 4 & 5 Maret 1977, April Wine dipesan untuk memainkan konser amal di El Mocambo Club yang terkenal di Toronto. Co-headliner pada tagihan adalah sebuah band bernama “The Cockroaches”, yang ternyata adalah The Rolling Stones. Nama samaran itu dirahasiakan dengan baik dan banyak orang datang ke acara tersebut. Penampilan April Wine ditangkap dan dirilis sebagai album Live at the El Mocambo.
Band ini kemudian mendapat kesempatan pertama di tur AS, membuka untuk The Rolling Stones, Styx dan Rush. Juga pada tahun 1977, Brian Greenway , mendiang The Dudes (band baru Henman) dibawa sebagai gitaris dan co-vokalis ketiga. Penambahannya memberi April Wine serangan tiga gitar yang kuat yang akan membuat suara hard rock mereka. Ini juga memungkinkan Goodwyn untuk beralih ke keyboard untuk balada. Mereka juga menandatangani kontrak dengan Capitol Records (selain Aquarius).
1978 melihat kesuksesan Kanada yang berkelanjutan, dan awal dari kesuksesan internasional. Album ketujuh band, dan yang pertama dengan Capitol, adalah First Glance , yang memiliki dampak langsung dan singel “Let Yourself Go” dan “Get Ready For Love” berhasil di radio Kanada. Itu adalah single ketiga, “Roller”, yang membawa daya tarik massa band di seluruh Amerika Utara–itu tetap di Billboard Hot 100 selama sebelas minggu.
First Glance bertahan di tangga album Billboard selama berminggu-minggu, menjadikannya rekor emas pertama April Wine di luar Kanada. Tur terus-menerus membantu mendorong band menuju kesuksesan yang lebih besar, saat orang Amerika memeluk hard rock band “baru” ini dari Kanada–pada 1978,, Starcastle , dan Teaze dan, pada bulan Juli, memainkan konser dengan Rolling Stones, Journey , dan Atlanta Rhythm Section.
Mengikuti popularitas First Glance , April Wine merilis Harder. Faster pada 1979. “Say Hello” dan “I Like to Rock” adalah hit populer di kedua sisi perbatasan dan Harder Faster terbukti menjadi yang lain rilis multi-platinum untuk band. Album ini akan tetap berada di tangga album teratas Billboard selama 40 minggu. 1979 dihabiskan tur dengan Styx , Rush , Toto , Boston , Squeeze dan Blue Oyster Cult. Sekarang, band ini telah mengumpulkan cukup banyak hits sehingga Aquarius mampu merilis album Greatest Hits . Pada tahun 1980,BBC merilis In Concert untuk distribusi internasional; pada tahun 1981, Aquarius merilis album kompilasi lain, The Best of April Wine Rock Ballads .
1980 -an
The Nature of the Beast dirilis pada Januari 1981, dan memanfaatkan popularitas singel hit ” Just Between You and Me ” dan sampul band dari lagu Lorence Hud “Sign of the Gypsy Queen”, album hit kesuksesan multi-platinum di Kanada, dan merupakan album Wine April pertama yang mencapai status platinum internasional. April Wine memulai tur dukungan ekstensif, tampil di hadapan penonton terbesar yang pernah ada.
Selain jadwal padat konser solo, mereka melakukan tur dengan Diamond Head , Harlequin , Krokus dan Franke and the Knockouts , memainkan lima konser dengan Loverboy , dan melakukan perjalanan ke Jerman untuk bermain konser dengan Neil Young ., Jethro Tull, Grup Michael Schenker (MSG), dan King Crimson. Band ini kemudian hiatus selama delapan belas bulan.
Pada Juli 1982, April Wine merilis album studio kesepuluh mereka, Power Play . Album ini termasuk single “Cukup Cukup”, “Jika Anda Melihat Kay” dan “Apa pun yang Anda Inginkan, Anda Mengerti”. Yang terakhir akan menjadi nomor pembuka band pada tur pendukung, sedangkan video “Cukup sudah” mulai sering menerima rotasi di MTV .
Meskipun penjualannya lumayan, Power Play tidak mendapat pujian kritis yang sama seperti yang diterima dua album sebelumnya; baik album dan singelnya masuk dengan baik di daftar Billboard, tetapi untuk periode waktu yang lebih singkat daripada album dan singel sebelumnya. Namun, itu bersertifikat emas, dan kemudian platinum, pada bulan Oktober. Permainan Kekuatantur pada tahun 1982 adalah band yang paling ekstensif tiga bulan, dengan Saga , Eddie Money dan Uriah Heep. Konser New York dengan Saga and Money menghasilkan album Live From Central Park yang terpisah.
Band ini mulai menulis dan merekam album mereka berikutnya, Animal Grace , tetapi para anggotanya tidak akur, dan Myles Goodwyn pindah dari Kanada ke Bahama . Baik Animal Grace dan singelnya “This Could be the Right One” naik dengan cepat di tangga lagu, tetapi hanya bertahan untuk waktu yang singkat. Pada tahun 1984 band berkumpul untuk mengumumkan “Tur Perpisahan”, yang merupakan tur selama sebulan di Kanada. Tur ini cukup berhasil untuk menelurkan album live lainnya, One for the Road .
April Wine masih berutang satu album lagi kepada Capitol Records. Greenway bergabung dengan Goodwyn di Nassau , bersama dengan musisi sesi Montreal Daniel Barbe (keyboard), Jean Pellerin (bass), dan drummer Marty Simon, untuk merekam apa yang seharusnya menjadi album terakhir band, Walking Through Fire . Album ini dirilis pada bulan September 1985 dengan nama April Wine.
Kelahiran kembali
Pada tahun 1988 Goodwyn pindah kembali ke Kanada. Meskipun ada minat pada reuni April Wine, dan topik tersebut didiskusikan di antara para mantan anggota, komitmen lain mencegah mereka untuk berkumpul hingga tahun 1992. April Wine kembali ke panggung tahun itu, dimulai dengan konser gratis di Portage la Prairie, Manitoba . Band yang bersatu kembali terdiri dari Goodwyn, Greenway, drummer kembali Jerry Mercer dan bassis Jim Clench, yang tidak bermain dengan band sejak 1975.
Mengisi tindakan itu adalah gitaris ketiga Steve Segal. Band melakukan tur di Kanada dan Amerika Serikat. Pada tahun 1993, sekarang dengan Flood Ross Entertainment, mereka merilis album April Wine “sejati” pertama dalam satu dekade, Attitude. Itu bersertifikat emas di Kanada segera setelah dirilis. Segal tetap bersama band melalui satu rilisan studio lagi, Frigate tahun 1994 . Setiap tahun, selama lima tahun berikutnya, mereka melakukan tur, bermain dengan, antara lain, Def Leppard , Foreigner , Meat Loaf , Lover Boy, Peter Frampton , Blue yster Cult dan Nazareth.
Band ini merilis album lain pada tahun 2001, berjudul Kembali ke Mansion. Juga pada tahun 2001, lagu band “Roller” ditampilkan dalam film Joe Dirt . Kemudian pada tahun 2003, mereka merilis album live berjudul Greatest Hits Live 2003. Sementara itu, berbagai label merilis beberapa album kompilasi. Pada tahun 2004 Silverline merilis DVD-A pertama April Wine berjudul From the Front Row Live! . Dari tahun 2001 hingga 2004 pertunjukan live mereka termasuk Carl Dixon (sebelumnya dari band Coney Hatch , dan The Guess Who ) pada gitar, keyboard dan vokal latar.
April Wine memasuki tahun ke-37 sebagai band pada tahun 2006. Pada tanggal 31 Oktober tahun itu, Aquarius Records merilis April Wine Rocks! , kompilasi baru favorit Wine April, termasuk bonus live tune dan album baru, berjudul Roughly Speaking , dirilis pada 28 November 2006. Pada akhir tahun itu, Clench meninggalkan band untuk kedua kalinya dan digantikan oleh bassis Breen LeBoeuf. Setahun kemudian, Mercer mengumumkan pengunduran dirinya; pertunjukan terakhirnya yang dijadwalkan di Calgary Alberta , yang digelar pada tahun baru 2009, dibatalkan karena cuaca buruk. Mercer digantikan oleh drummer Blair Mackay.
Baca Juga : Sejarah Slayer, Grub Band Thrash Metal Asal Amerika
April Wine dilantik ke dalam Canadian Music Hall of Fame di Juno Awards 2010 di St. John’s , Newfoundland dan Labrador. Goodwyn dan Greenway menerima kehormatan tersebut. Pada 3 November 2010, Jim Clench meninggal di Montreal, karena kanker paru-paru, pada usia 61 tahun. LeBoeuf meninggalkan April Wine pada Juli berikutnya dan digantikan oleh Richard Lanthier dari band penghormatan Yes Close ke Ujung. Mackay pergi pada Maret 2012 dan digantikan oleh Roy “Nip” Nichol, mendiang band SamHill. Steve Lang meninggal pada 4 Februari 2017, pada usia 67 tahun, karena penyakit Parkinson .
Label terus merilis musik mereka; BGO Records merilis The Nature Of The Beast / Power Play yang di -master ulang pada tahun 2020. April Wine terus melakukan tur di Kanada setiap tahun dan juga memainkan festival di Eropa dan di Amerika Serikat, dengan grup yang sekarang terdiri dari Goodwyn, Greenway , Lanthier, dan drummer Roy “Nip” Nichol. Mereka memainkan konser terbaru mereka, di Ottawa, pada September 2021.
Sejarah Blue Rodeo, Band Rock Country Asal Kanada
Sejarah Blue Rodeo, Band Rock Country Asal Kanada – Blue Rodeo adalah band rock country Kanada yang dibentuk pada tahun 1984 di Toronto , Ontario. Mereka telah merilis 16 album studio full-length, empat rekaman live, satu album hits terbesar, dan dua video/DVD, bersama dengan beberapa album solo, proyek sampingan, dan kolaborasi.
Sejarah Blue Rodeo, Band Rock Country Asal Kanada
Sejarah
juniorboys – Teman sekolah menengah Jim Cuddy dan Greg Keelor mulai bermain musik secara profesional bersama setelah menyelesaikan universitas. Mereka mengumpulkan beberapa band tanpa kesuksesan komersial pada akhir 1970-an, merilis sebuah single sebagai Hi-Fi’s pada 1980. Cuddy dan Keelor pindah ke New York City pada awal 1980-an untuk memajukan karir musik mereka. Di sana mereka bertemu keyboardist dan sesama Kanada Bob Wiseman , yang pada waktu itu bekerja sebagai produser.
Baca Juga : Sejarah Band Two Hours Traffic, Grub Band Rock Indie Kanada
Sekembalinya ke Toronto pada musim panas 1984, ketiganya memutuskan untuk membentuk sebuah band. Nama “Blue Rodeo” telah dipilih untuk grup baru ketika mereka bertemu dengan mantan drummer David Wilcox Cleave Anderson dan memintanya untuk bergabung. Anderson pada gilirannya merekomendasikan mantan rekan satu bandnya di The Sharks, bassis Bazil Donovan, dan lineup band baru pada dasarnya ditetapkan. Pada tahun 1985 Blue Rodeo memainkan pertunjukan pertama mereka bersama di The Rivoli di Toronto; satu minggu kemudian, mereka tampil di “Honky Tonk Heart” milik Handsome Ned.
Band ini dengan cepat mendapatkan pengikut di Toronto dan kemudian menandatangani kontrak dengan label rekaman independen Kanada, Risque Disque. Mereka memasuki studio pada tahun 1986 dengan produser Rush Terry Brown dan merekam beberapa lagu yang akan menjadi bagian dari album debut Blue Rodeo, Outskirts . Dirilis pada Maret 1987, Outskirts meraih sukses moderat di Kanada, hingga ” Try ” dirilis sebagai singel pada Oktober tahun itu.
Single ini langsung menjadi hit, menjadi nomor satu di tangga lagu RPM Country Tracks dan nomor enam di tangga lagu RPM Top Singles , menjadikan Blue Rodeo sebagai salah satu band baru top Kanada dan membawakan Outskirts .hingga 4× status Platinum dalam penjualan. Video musik untuk single tersebut menampilkan pacar Keelor saat itu , Michelle McAdorey , yang segera sukses dengan bandnya sendiri, Crash Vegas .
Pada tahun 1992, lagu band “After the Rain”, yang ditulis oleh Cuddy dan Keelor, adalah lagu yang paling banyak dimainkan di Kanada. Pada tahun 1999 band ini telah menjual lebih dari dua juta album di Kanada. Cuddy, Keelor, Donovan dan Cripps semuanya telah merilis album solo. Glenn Milchem menampilkan musik solonya sendiri dengan nama samaran “the Swallows” dan ikut mendirikan, dengan saudara kembarnya John, duo rock Starvin Hungry . Keelor juga menjadi produser untuk artis lain, terutama grup alt-country Cuff the Duke , yang juga melakukan tur sebagai dukungan untuk Blue Rodeo.
Anggota Blue Rodeo telah berkolaborasi secara ekstensif dengan artis Kanada terkenal lainnya, termasuk Sarah McLachlan , The Tragically Hip , Burton Cummings , Great Big Sea , Jann Arden , The Sadies , Skydiggers , Cuff the Duke, Crash Vegas , Cowboy Junkies , Sarah Harmer , Jill Barber , dan Kathleen Edwards. Mereka telah memenangkan banyak penghargaan musik Kanada, termasuk dua belas Juno Awards dan tujuh penghargaan SOCAN. Pada 16 Juni 2009, diumumkan bahwa band ini akan menerima bintang di Walk of Fame Kanada di Toronto. Upacara pelantikan diadakan pada 12 September 2009. Mereka adalah band kelima yang menerima kehormatan tersebut.
Blue Rodeo dilantik ke dalam Canadian Music Hall of Fame pada Juno Awards ke -41 pada 1 April 2012, bergabung dengan ikon musik Kanada lainnya termasuk Rush , Leonard Cohen , Neil Young , The Band , Oscar Peterson , Bruce Cockburn , Daniel Lanois , Joni Mitchell , Anne Murray dan Tom Cochrane. Menurut CARAS, saat memilih Blue Rodeo sebagai penerima pelantikan 2012, “Selama hampir tiga dekade, Blue Rodeo telah menjual lebih dari empat juta rekaman dan memenangkan 11 JUNO Awards yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadikan diri mereka sebagai salah satu grup utama dalam sejarah musik Kanada. “
Pada Mei 2014, band ini menerima Penghargaan Seni Pertunjukan Gubernur Jenderal (GGPAA) untuk Prestasi Artistik Seumur Hidup, penghargaan tertinggi Kanada dalam seni pertunjukan. Di Gala untuk menghormati penerima GGPAA pada 10 Mei, band ini menyampaikan kejutan penutup malam itu. Pada tanggal 5 Agustus 2013, mantan pemain keyboard James Gray meninggal akibat serangan jantung. Dia berusia 52 tahun.
Gitaris Kanada Colin Cripps bergabung dengan Blue Rodeo sebagai anggota penuh pada tahun 2013, karena ketidakmampuan Greg Keelor untuk bermain gitar listrik secara live lagi, yang disebabkan oleh masalah pendengaran. Pada bulan September 2015, Blue Rodeo merilis lagu dan video protes “Stealin All My Dreams” yang “mencatat kegagalan pemerintah saat ini”, mengacu pada pemerintah di bawah Perdana Menteri Stephen Harper. Band ini adalah anggota dari artis amal Kanada Melawan Rasisme.
Konser
Pada 11 Agustus 1988, band ini memainkan Erie County Fair di Hamburg, New York (pinggiran Buffalo). Mereka adalah headliners setelah pertempuran sekolah menengah kompetisi band. Pertunjukan yang membawa bencana itu menjadi inspirasi bagi hit mereka di tahun 1990, “What Am I Doing Here.”
Sebagai bagian dari perayaan 20 tahun mereka pada tahun 2004, barisan “lima asli” dari Jim Cuddy, Greg Keelor, Bazil Donovan, Bob Wiseman dan Cleave Anderson bersatu kembali untuk penampilan langsung dari lima lagu: Heart Like Mine, Try, Diamond Mine, Cinta dan Pengertian, dan Sampai Aku Menjadi Diriku Sendiri Lagi. Set disertakan dalam DVD In Stereovision: Blue Rodeo .
Pada Hari Kanada 2008, Blue Rodeo bermain di Parliament Hill . Band ini menutup pertunjukan sebelum dimulainya pesta kembang api dan bergabung di atas panggung oleh beberapa artis lain untuk membawakan “Lost Together”. Pada tanggal 28 November 2009 band ini tampil di babak pertama dari Piala Gray ke-97 . Band ini juga melakukan konser untuk Olimpiade 2010 di Vancouver.
Cuddy dan Keelor tampil di festival musik tahunan Folk on the Rocks di Yellowknife , NT dari 16 hingga 18 Juli 2010. Pada 19 Oktober 2010, Blue Rodeo memainkan acara viral musik BalconyTV untuk pertunjukan akustik langka di Balkon kecil yang menghadap Dame Street, Dublin. Pada 1 Juli 2011, Blue Rodeo tampil di Trafalgar Square sebagai bagian dari perayaan Canada Day di London.
Baca Juga : Sejarah Diamond Head, Band Metal Inggris Tahun 1976
Blue Rodeo tampil di induksi mereka ke Canadian Music Hall of Fame selama Juno Awards 2012 di Scotiabank Place di komunitas Kanata di Ottawa , Ontario pada Minggu 1 April 2012. Mereka naik panggung bersama teman lama dan kolaborator Sarah McLachlan dan menampilkan singel hit tahun 1992 mereka, “Lost Together”. Saat pertunjukan berakhir, penonton bangkit untuk memberikan tepuk tangan meriah yang mengakui Blue Rodeo sebagai “salah satu harta karun musik Kanada”.
Pada tanggal 1 Januari 2017, Blue Rodeo mengambil bagian dalam CBC’s The Strombo Show’s Hip 30, mengcover ” Bobcaygeon “. Blue Rodeo mengadakan konser tahunan setiap musim panas di Budweiser Stage . 2020 adalah pertama kalinya dalam beberapa tahun konser tidak diadakan karena pandemi COVID-19. Sebagai gantinya, band tampil di Panggung Budweiser Citytv di Rumah.
Sejarah Band Two Hours Traffic, Grub Band Rock Indie Kanada
Sejarah Band Two Hours Traffic, Grub Band Rock Indie Kanada – Two Hours Traffic adalah band rock indie Kanada , yang berbasis di Charlottetown , Pulau Pangeran Edward . Nama mereka diambil dari sebuah baris dalam prolog Romeo and Juliet karya Shakespeare.
Sejarah Band Two Hours Traffic, Grub Band Rock Indie Kanada
juniorboys – Para kritikus membandingkannya dengan band power pop tahun 1970-an Big Star , tetapi anggota band cenderung menyebut Nick Lowe sebagai pengaruh utama. Band ini dinominasikan untuk Polaris Music Prize pada tahun 2008 untuk album Little Jabs . Pada tahun 2013, band ini tampil di tur terakhir mereka, kemudian bubar.
Sejarah
Didirikan oleh Liam Corcoran (vokal utama dan gitar), dan Alec O’Hanley (gitar, keyboard, dan vokal), grup ini menambahkan bassis Andrew MacDonald dan drummer Derek Ellis ke daftarnya pada 2002 setelah bertemu saat kuliah di Universitas Prince Edward Island . Sementara semuanya berusia 19 tahun, kuartet ini merekam demo berjudul The April Storm . Setelah menyerahkan salinan EP kepada musisi Kanada Joel Plaskett di salah satu pertunjukannya di Charlottetown, hubungan kolaboratif terbentuk. Pada tahun 2005 band ini merilis full-length, self-titled Two Hours Traffic .
Grup ini telah tampil dan melakukan tur dengan berbagai artis Pantai Timur seperti Plaskett sendiri, In-Flight Safety , dan Wintersleep . Album self-titled diakui dengan nominasi pertama grup di East Coast Music Awards 2006 , untuk Rock Recording of the Year. Video mereka “Better Sorry than Safe”, “Stuck for the Summer” dan “Jezebel” telah diputar di MuchMusic. Grup ini merilis EP enam lagu berjudul Isolator pada 26 September 2006. Isolator juga diproduksi oleh Joel Plaskett. Itu dinominasikan untuk Perekaman Alternatif Tahun Ini di Penghargaan Musik Pantai Timur 2007.
Album penuh kedua mereka, Little Jabs , diproduksi oleh Joel Plaskett, dirilis di Bumstead Records pada Juli 2007. Sutradara film dokumenter Ron Mann mengarahkan video untuk “Jezebel”, perampokan pertama Mann ke dalam video musik. Little Jabs telah menjadi band yang paling sukses di tangga lagu hingga saat ini, mencapai sepuluh besar dari 50 Bagan Teratas Radio Perguruan Tinggi Kanada majalah Chart.
Band ini memenangkan Group of the Year dan Alternative Rock Recording of the Year di Music PEI Awards 2007. Pada tahun 2008, Little Jabs terpilih untuk Polaris Music Prize. Album 2009 milik band, Territory juga diproduseri oleh Plaskett, dan di-mix oleh Howard Redekopp. Two Hours Traffic juga merupakan pemenang Vox Pop Vox Pop tahunan Penghargaan Musik Independen ke-8 untuk Poster terbaik (karya seni oleh Rebecca Ford).
Pada September 2011, diumumkan bahwa gitaris Alec O’Hanley akan meninggalkan band. Pengumuman tersebut juga mengindikasikan bahwa band akan melanjutkan dan mengerjakan rekaman baru untuk dirilis pada tahun 2012. Pada tanggal 26 Januari 2012, band ini mengumumkan bahwa Nathan Gill akan bergabung sebagai bassis baru, dengan MacDonald mengambil alih gitar.
Album penuh keempat band ini, Foolish Blood, dirilis pada 19 Februari 2013 dengan ulasan positif. Blurt Magazine memuji album tersebut dengan mengatakan, “Seperti Big Star yang bereinkarnasi, lengkap dengan melodi manis yang bertahan selama berhari-hari dan hook yang cukup tajam untuk mengoyak daging, Foolish Blood terbaru band ini (ketujuh jika Anda mengulang dalam EP), adalah salah satu album terkuat mereka. upaya sampai saat ini”.
Berseru! memberikan album 8/10 dan menyatakan “tekstur low-end Foolish Blood dan lapisan beragam menjamin bahwa ikon Maritim akan tetap relevan selama bertahun-tahun yang akan datang.” Majalah NOW memberi album ini 4 bintang dan mencatat “pop chops yang menakjubkan” dari band ini.
Pada tanggal 28 Oktober 2013, band ini mengumumkan tur perpisahan yang akan berlangsung pada bulan Desember mendatang, meliputi beberapa kota di Kanada. Corcoran mengklarifikasi bahwa alasan utama perpecahan, meskipun band ini sukses, adalah sulitnya mempertahankan pendapatan dalam bisnis ini. Liam Corcoran aktif sebagai artis solo. Alec O’Hanley adalah bagian dari Alvvays . Andy MacDonald dan Derek Ellis adalah bagian dari band Charlottetown Golden Cinema.
Two Hours Traffic menyebutnya berhenti sebagian besar karena masalah keuangan
Ketika pakaian power-pop Charlottetown Two Hours Traffic baru-baru ini mengumumkan perpisahan mereka yang akan segera terjadi dan tur perpisahan, para anggota berjanji dalam sebuah pernyataan bahwa perpecahan itu tidak ada hubungannya dengan disfungsi internal atau malaise kreatif.
Yang membuat penggemar bertanya-tanya mengapa, tepatnya, mereka putus saat itu, dengan dua alasan paling jelas dikesampingkan? Nah, vokalis Liam Corcoran mengatakan bahwa meskipun karir satu dekade lebih yang telah menghasilkan beberapa keberhasilan – nominasi Polaris Prize, pengikut setia dan gerombolan nominasi East Coast Music Award, termasuk satu kemenangan – empat anggota band masih tidak bisa mendukung diri mereka secara finansial melalui musik.
“Kami telah berjuang untuk sementara waktu untuk mencari nafkah dengan melakukan ini,” kata Corcoran baru-baru ini dalam sebuah wawancara telepon. “Kami telah melakukan banyak percakapan dalam dua tahun terakhir tentang berapa lama kami bisa terus seperti ini tanpa benar-benar mencari nafkah dan pulang, bekerja dengan upah $10 per jam?
“Terlepas dari kesuksesan yang kami miliki, itu masih bukan sesuatu yang bisa kami andalkan untuk membayar tagihan,” lanjutnya. “Jadi kami masih pulang dan berjuang untuk menyelesaikan segala sesuatu yang lain. Ada banyak kehormatan dalam hal itu, tetapi setelah 12 tahun kami memutuskan kami telah melakukan apa yang kami bisa dan sudah waktunya untuk melanjutkan.
“Itu benar-benar terjadi, Anda berusia 30 tahun, Anda tidak mencari nafkah dari apa yang Anda lakukan dan Anda harus mengevaluasi kembali.” Memang, Corcoran dan gitaris Andrew MacDonald bekerja di toko pakaian lokal saat mereka sedang tidak tur. Akhirnya, drummer Derek Ellis memutuskan bahwa dia ingin mengejar gelar master di Western University di London, Ontario.
Untuk melanjutkan kemungkinan berarti menggantikannya, yang – setelah kepergian gitaris pendiri Alec O’Hanley pada tahun 2011 – akan meninggalkan Two Hours Traffic dengan hanya dua anggota asli. “Kami mulai merasa itu bukan band yang dulu dan jika kami terus bermain dengan nama Two Hours Traffic, itu akan menjadi tidak jujur,” jelas Corcoran.
Melihat ke belakang, Corcoran sangat bangga dengan keluaran band ini.
Setelah debut self-titled tahun 2005 mendapat perhatian – “Limelight” akhirnya ditampilkan dalam episode “The OC” – “Little Jabs” 2007 membawa Two Hours Traffic mungkin kesuksesan terbesar mereka. Disk yang dinominasikan Polaris lebih lanjut mengukuhkan hadiah band untuk power pop yang sarat hook, menggabungkan warisan dari pembuat lagu terkenal seperti Marshall Crenshaw dan Nick Lowe dengan produksi modern dan ramping yang harum dari album Strokes pertama.
Hadiah untuk melodi itu tidak pernah hilang, tidak pada disk “Territory” 2009 yang sedikit lebih murung atau apa yang kemungkinan akan berdiri sebagai lagu angsa grup, “Foolish Blood”, sebuah rekaman yang membuat grup mengeksplorasi produksi yang lebih luas dan palet lagu yang sedikit lebih luas. terdengar.
Menurut Corcoran, ini adalah karya terbaik band.
“Saya benci mengatakannya karena saya tidak tahu bagaimana bersikap objektif tetapi saya benar-benar merasa bahwa ‘Darah Bodoh’ adalah semacam puncak dari apa yang ingin kami lakukan,” katanya. “Saya tahu dari sudut pandang penggemar bahwa ‘Little Jabs’ jelas merupakan salah satu yang menurut saya mendapatkan paling banyak pendukung dan ada banyak lagu hebat yang sangat kami banggakan, tetapi kami berusia 18 dan 19 tahun ketika kami menulis banyak dari itu, dan sulit bagi saya untuk berhubungan dengan materi itu sebanyak mungkin.
“Saya pikir dengan ‘Foolish Blood,’ kami melakukan yang terbaik untuk melukiskan gambaran yang lebih dewasa tentang seperti apa hubungan cinta. Itu hanya perjuangan nyata untuk membuat rekor dalam beberapa cara, dan itu hanya terasa seperti satu dari saat-saat di mana kami benar-benar mencapai apa yang ingin kami lakukan.”
Faktanya, meskipun band tidak merasa kreatif secara kreatif, Corcoran tidak yakin bagaimana mereka akan menduduki puncak album itu. “Saya merasa ‘Foolish Blood’ mewakili yang terbaik yang bisa kami lakukan dengan suara yang kami buat,” katanya. “Karena kami tidak pernah menyimpang juga, terlalu jauh dari jenis formula pop tertentu. Saya merasa hal-hal yang saya tulis secara pribadi sekarang tidak akan cocok dengan itu. Anda tidak pernah tahu apa yang bisa terjadi, tetapi saya merasa itu bisa sulit. bahkan membuat rekor lain dan dengan setia menyebutnya Lalu Lintas Dua Jam.”
Ya, Corcoran masih menulis. Dia dan MacDonald berencana untuk mengerjakan lagu-lagu baru sepanjang musim dingin, meskipun dia memperingatkan “kami tidak memiliki kacang polong rahasia yang siap untuk disebarkan di Internet.” Prioritas berikutnya adalah tur perpisahan band, yang akan dimulai 12 Desember di Lee’s Palace di Toronto sebelum melewati kota-kota Ontario lainnya, New Brunswick dan Halifax dan akhirnya diakhiri dengan sepasang pertunjukan di Charlottetown pada 21 dan 22 Desember.
Merefleksikan lebih dari satu dekade berlalu Dua Jam Lalu Lintas, dia bangga bagaimana band tetap setia pada visi kreatifnya. “Saya suka bagaimana kami berpegang teguh pada senjata kami. Kami memulai hanya dengan menulis lagu cinta pop yang benar-benar tulus. … Pada awalnya, (kami mengagumi) Ron Sexsmith dan orang-orang yang bisa menulis lagu dengan cinta yang benar-benar tercurah lagu dan tidak meminta maaf untuk itu. Saya mengambil isyarat besar dari itu.
Baca Juga : Sejarah Slayer, Grub Band Thrash Metal Asal Amerika
“Bahkan pada rekaman terakhir kami, yaitu 12 tahun kemudian, kami masih mengeksplorasi jenis lagu itu,” tambahnya. “Kami mencoba menguasai penulisan lagu pop tentang cinta.” Oh, dan meskipun para anggota mungkin akan berpisah, Corcoran menegaskan kembali secara definitif bahwa ikatannya dengan anggota pendiri MacDonald dan Ellis tetap kuat seperti sebelumnya.
“Saya dan Andy dan Derek adalah teman baik,” kata Corcoran, mencatat bahwa mereka juga menjadi “teman yang sangat baik” dengan bassis Nathan Gill, yang bergabung dengan band tahun lalu. “Semua orang berhubungan baik.”
Karir Avril Lavigne, Penyanyi Asal Kanada Dengan Segudang Prestasi
Karir Avril Lavigne, Penyanyi Asal Kanada Dengan Segudang Prestasi – Avril Ramona Lavigne adalah penulis lagu, penyanyi, dan aktris Kanada. Dia telah merilis enam album studio dan menerima nominasi untuk delapan Grammy Awards . Pada usia 16, Lavigne menandatangani kontrak rekaman dua album dengan Arista Records.
Karir Avril Lavigne, Penyanyi Asal Kanada Dengan Segudang Prestasi
juniorboys – Album studio debutnya, Let Go (2002), adalah album terlaris abad ke-21 oleh artis Kanada . Ini menghasilkan single ” Complicated ” dan ” Sk8er Boi “, yang menekankan persona skate punk dan membuatnya mendapatkan gelar ” Ratu Pop Punk ” dari publikasi musik. Ia dianggap sebagai kunci dalam pengembangan musik pop-punk, serta membuka jalan untuk musik pop wanita di awal 2000-an.
Baca Juga : Sejarah Abandon All Ships, Grub Band Kanada
Album studio keduanya,Under My Skin (2004), menjadi album pertama Lavigne yang mencapai puncak tangga lagu Billboard 200 di Amerika Serikat, terjual 10 juta kopi di seluruh dunia. Album studio ketiga Lavigne, The Best Damn Thing (2007), mencapai nomor satu di tujuh negara di seluruh dunia dan melihat kesuksesan rilisan internasional dari singel utamanya “Girlfriend” menjadi singel pertamanya yang mencapai puncak Billboard Hot 100 di Amerika Serikat.
Album studio keempat dan kelimanya, Goodbye Lullaby (2011) dan Avril Lavigne (2013), meraih kesuksesan komersial yang berkelanjutan dan keduanya bersertifikat emas di Kanada, Amerika Serikat, dan wilayah lainnya. Pada tahun 2019, Lavigne merilis album studio keenamnya, Head Above Water . Di samping karir musiknya, Lavigne menyuarakan karakter animasi dalam film Over the Hedge (2006), dan membuat debut akting layarnya di Fast Food Nation (2006).
Karier
Pada tahun 1999, Lavigne memenangkan kontes radio untuk tampil dengan penyanyi Kanada Shania Twain di Corel Center di Ottawa, di hadapan penonton sebanyak 20.000 orang. Twain dan Lavigne menyanyikan lagu Twain, ” What Made You Say That “, dan Lavigne mengatakan kepada Twain bahwa dia bercita-cita menjadi “penyanyi terkenal”.
Selama pertunjukan dengan Teater Komunitas Lennox, Lavigne ditemukan oleh penyanyi lokal Stephen Medd. Dia mengundangnya untuk berkontribusi vokal pada lagunya, “Touch the Sky”, untuk album 1999-nya, Quinte Spirit . Dia kemudian bernyanyi di “Temple of Life” dan “Two Rivers” untuk album lanjutannya, My Window to You , pada tahun 2000.
Pada bulan Desember 1999, Lavigne ditemukan oleh manajer profesional pertamanya, Cliff Fabri, saat menyanyikan cover country di toko buku Chapters di Kingston, Ontario. Fabri mengirimkan kaset VHS pertunjukan Lavigne house ke sebagian prospek industri, juga Lavigne dikunjungi beberapa eksekutif.
Mark Jowett, salah satu pendiri perusahaan manajemen Kanada, Nettwerk , menerima salinan pertunjukan karaoke Lavigne yang direkam di ruang bawah tanah orang tuanya. Jowett mengatur agar Lavigne bekerja dengan produser Peter Zizzo selama musim panas 2000 di New York, di mana dia menulis lagu “Mengapa”. Lavigne diperhatikan olehArista Records selama perjalanan ke New York.
Pada November 2000, Ken Krongard, seorang perwakilan A&R, mengundang Antonio “LA” Reid , yang saat itu menjadi kepala Arista Records, ke studio Zizzo di Manhattan untuk mendengarkan Lavigne bernyanyi. Audisi 15 menitnya “sangat mengesankan” Reid sehingga dia segera mengontraknya ke Arista dengan kesepakatan senilai $1,25 juta untuk dua album dan tambahan $900.000 untuk uang muka penerbitan.
Pada saat ini, Lavigne telah menemukan bahwa dia cocok secara alami dengan klik skater sekolah menengah di kota kelahirannya , sebuah gambar yang dibawa ke album pertamanya, tetapi meskipun dia menikmati skateboard, sekolah membuatnya merasa tidak aman. Setelah menandatangani kontrak rekaman, dan dengan dukungan dari orang tuanya, dia meninggalkan sekolah untuk fokus pada karir musiknya.
Band Lavigne, yang sebagian besar anggota Closet Monster , dipilih oleh Nettwerk, karena mereka menginginkan pemain muda yang bangkit dan berasal dari kancah punk rock Kanada yang cocok dengan kepribadian Lavigne.
2002–2003: Let Go
Reid memberi A&R Joshua Sarubin tanggung jawab untuk mengawasi perkembangan Lavigne dan rekaman album debutnya. Mereka menghabiskan beberapa bulan di New York bekerja dengan rekan penulis yang berbeda, mencoba menempa suara individu untuknya. Sarubin memberi tahu HitQuarters bahwa mereka awalnya berjuang; meskipun kolaborasi awal dengan penulis lagu-produser termasuk Sabelle Breer, Curt Frasca dan Peter Zizzo menghasilkan beberapa lagu yang bagus, mereka tidak cocok dengan suaranya.
Barulah ketika Lavigne kemudian pergi ke Los Angeles pada Mei 2001 dan menciptakan dua lagu bersama tim produksi The Matrix —termasuk ” Complicated”, kemudian dirilis sebagai single debutnya—yang menurut perusahaan rekaman dia telah membuat terobosan besar. Lavigne bekerja lebih jauh dengan The Matrix dan juga dengan penyanyi-penulis lagu Cliff Magness. Rekaman album debut Lavigne, Let Go , selesai pada Januari 2002.
Lavigne merilis Let Go pada Juni 2002 di AS, di mana ia mencapai nomor dua di chart album Billboard 200 . Itu memuncak di nomor satu di Australia, Kanada, dan Inggris — ini membuat Lavigne, pada usia 17 tahun, solois wanita termuda yang memiliki album nomor satu di UK Albums Chart pada waktu itu. Pada akhir tahun 2002, album ini disertifikasi empat kali Platinum oleh RIAA , menjadikannya artis wanita terlaris tahun 2002 dan Let Go debut terlaris tahun ini.
Pada Mei 2003, Let Go telah mengumpulkan lebih dari 1 juta penjualan di Kanada, menerima sertifikasi berlian dariAsosiasi Industri Rekaman Kanada. Pada tahun 2009, album ini telah terjual lebih dari 16 juta unit di seluruh dunia. Pada Maret 2018, RIAA mensertifikasi album tujuh kali Platinum, yang menunjukkan pengiriman lebih dari tujuh juta unit di AS.
Single debut Lavigne, “Complicated”, memuncak di nomor satu di Australia dan nomor dua di AS. “Complicated” adalah salah satu single Kanada terlaris tahun 2002, dan salah satu hits terbesar dekade ini di AS, di mana single berikutnya “Sk8er Boi” dan ” I’m with You ” mencapai sepuluh besar. Dengan tiga single ini, Lavigne menjadi artis kedua dalam sejarah yang memiliki tiga lagu sepuluh besar dari album debut di chart Mainstream Top 40 Billboard.
Lavigne dinobatkan sebagai Artis Baru Terbaik (untuk “Complicated”) di MTV Video Music Awards 2002 ,Juno Awards pada tahun 2003 dari enam nominasi, menerima Penghargaan Musik Dunia untuk “Penyanyi Kanada Terlaris Dunia”, dan dinominasikan untuk delapan Grammy Awards , termasuk Artis Baru Terbaik dan Lagu Tahun Ini untuk “Complicated”.
Pada tahun 2002, Lavigne membuat penampilan cameo di video musik untuk ” Hundred Million ” oleh band pop punk Treble Charger. Pada bulan Maret 2003, Lavigne berpose untuk sampul majalah Rolling Stone, dan pada bulan Mei dia menampilkan ” Fuel ” selama penghargaan Ikon MTV untuk Metallica. Selama tur headlining pertamanya, Tur Try to Shut Me Up, Lavigne membawakan ” Basket Case ” Green Day.
2004–2005: Under My Skin
Album studio kedua Lavigne, Under My Skin , dirilis pada Mei 2004 dan debut di nomor satu di Australia, Kanada, Jepang , Inggris , dan Amerika Serikat. Album ini disertifikasi lima kali Platinum di Kanada dan telah terjual 10 juta kopi, termasuk 3,2 juta di AS. Lavigne menulis sebagian besar trek album dengan penyanyi-penulis lagu Kanada Shantal Kleviazk, dan suami Kreviazuk, vokalis Our Lady Peace Raine Maida , ikut memproduseri album dengan Butch Walker dan Don Gilmore. Lavigne mengatakan itu Under My Skin Saya membuktikan kredensialnya sebagai penulis lagu, dengan mengatakan bahwa “setiap lagu berasal dari pengalaman pribadi saya, dan ada begitu banyak emosi dalam lagu-lagu itu”.
” Don’t Tell Me “, singel utama dari album, mencapai lima besar di Inggris dan Kanada dan sepuluh besar di Australia. ” My Happy Ending “, singel kedua album tersebut, menjadi hit lima besar di Inggris dan Australia. Di AS, itu adalah entri sepuluh besar di Billboard Hot 100 dan menjadi hit radio pop nomor satu. Single ketiga, ” Nobody’s Home “, tidak berhasil masuk 40 besar di AS dan tampil moderat di tempat lain.
Selama awal 2004 Lavigne melanjutkan tur akustik mal ‘Live and By Surprise’ di AS dan Kanada untuk mempromosikan Under My Skin, ditemani oleh gitarisnya Evan Taubenfeld. Pada bulan September 2004, Lavigne memulai tur dunia pertamanya, Bonez Tour selama setahun. Lavigne memenangkan dua Penghargaan Musik Dunia pada tahun 2004, untuk ‘Artis Pop/Rock Terbaik Dunia’ dan ‘Artis Kanada Terlaris Dunia’, dan memenangkan tiga Penghargaan Juno dari lima nominasi pada tahun 2005, termasuk ‘Artis Tahun Ini’. Dia juga menang dalam kategori ‘Penyanyi Wanita Favorit’ di Nickelodeon Kids’ Choice Awards tahunan kedelapan belas.
Lavigne ikut menulis lagu ” Breakaway “, yang direkam oleh Kelly Clarkson untuk soundtrack film 2004 The Princess Diaries 2: Royal Engagement. “Breakaway” dirilis sebagai single pada pertengahan 2004 dan kemudian dimasukkan sebagai judul lagu di album kedua Clarkson, Breakaway. Lavigne membawakan lagu Goo Goo Dolls ” Iris ” dengan vokalis band John Rzeznik di Fashion Rocks pada September 2004, dan dia berpose untuk sampul Maxim pada Oktober 2004. Dia merekam lagu tema untukThe SpongeBob SquarePants Movie (dirilis pada November 2004) dengan produser Butch Walker.
2012–2015: Avril Lavigne
Tiga bulan setelah perilisan Goodbye Lullaby , Lavigne mengumumkan bahwa pengerjaan album studio kelimanya telah dimulai, menggambarkannya sebagai kebalikan musik dari Goodbye Lullaby dan “pop dan lebih menyenangkan lagi”. Pada akhir 2011, dia menegaskan bahwa dia telah pindah ke Epic Records , dipimpin oleh LA Reid. Lavigne menyumbangkan dua lagu sampul untuk film animasi Jepang 2012 One Piece Film: Z : ” How You Remind Me ” (aslinya oleh Nickelback ) dan ” Bad Reputation ” (aslinya oleh Joan Jett ).
Singel utama dari album studio kelima Lavigne, ” Here’s to Never Growing Up ” (diproduksi oleh Martin Johnson dari band Boys Like Girls ), dirilis pada April 2013 dan mencapai posisi 20 teratas di Billboard Hot 100 , Australia dan Inggris. Single kedua, ” Rock n Roll “, dirilis pada Agustus 2013 dan yang ketiga, ” Let Me Go ” (menampilkan suami Lavigne saat itu, Chad Kroeger dari Nickelback), dirilis pada Oktober 2013. Album, berjudul Avril Lavigne , dirilis dirilis pada November 2013; di Kanada, itu bersertifikat emas dan menerima nominasi Juno Award untuk Album Pop Tahun Ini. Single keempat dari Avril Lavigne , ” Hello Kitty “, dirilis pada April 2014. Video musik memicu kontroversi atas klaim rasisme yang dibantah Lavigne.
Selama pertengahan 2014, Lavigne membuka untuk boy band Backstreet Boys ‘ In a World Like This Tour dan bermain di festival musik Summer Sonic di Tokyo, Jepang. Dia merilis video musik untuk ” Give You What You Like “, single kelima dari album self-titled-nya pada 10 Februari 2015. Lagu ini ditampilkan dalam film Lifetime yang dibuat untuk TV, Buku Hitam Babysitter. Pada Maret 2018, album ini terjual lebih dari 500.000 eksemplar di AS, dan disertifikasi Emas oleh RIAA.
Dalam wawancara April 2015 dengan Billboard , Lavigne mengumumkan single baru berjudul ” Fly “, yang dirilis pada 26 April terkait dengan Olimpiade Musim Panas Dunia Khusus 2015.
2016–sekarang: Head Above Water dan Love Sux
Lavigne ditampilkan dalam lagu “Listen” dari album studio kedelapan band rock Jepang One Ok Rock, Ambitions , dirilis pada 11 Januari 2017. Dia juga ditampilkan dalam lagu “Wings Clipped” oleh Gray dengan Anthony Green untuk the EP debut duo Chameleon, dirilis pada 29 September 2017. Album studio keenam Lavigne Head Above Water dirilis pada 15 Februari 2019, melalui BMG. Album ini mencapai sepuluh besar di Australia, Austria, Kanada, Jerman, Italia, Jepang, Swiss, dan Inggris Raya, dan mencapai nomor tiga belas di Billboard 200 AS.
Album ini didahului oleh tiga singel: ” Head Above Water ” , ” Tell Me It’s Over ” , dan ” Dumb Blonde ” , dengan inspirasi gambar tunggal utama dari pertempuran Lavigne dengan penyakit Lyme. Single keempat, ” Aku Jatuh Cinta dengan Iblis”, dirilis pada 28 Juni 2019. Untuk mendukung album, Lavigne memulai Tur Kepala Di Atas Air , yang dimulai pada 14 September 2019. Konser Eropa ditunda hingga 2022 karena COVID- 19 pandemi.
Pada tanggal 24 April 2020, Lavigne merekam ulang lagu “Warrior” dari album studio keenamnya dan merilisnya sebagai single berjudul ” We Are Warriors “. Hasil dari single tersebut mendukung upaya bantuan Project HOPE dalam pandemi COVID-19. Pada 8 Januari 2021 ” Flames “, kolaborasi antara Mod Sun dan Lavigne, dirilis.
Baca Juga : Shania Twain Penyanyi Wanita Terlaris Dalam Sejarah Musik Country
Pada bulan yang sama, Lavigne mengkonfirmasi melalui media sosial musik baru lebih lanjut untuk paruh pertama tahun 2021, kemudian mengkonfirmasikan bahwa rekaman untuk album telah selesai. Pada 16 Juli 2021, Willow Smith merilis album studio keempatnya, berjudul Lately I Feel Everything , dengan salah satu lagu, “Grow”, menampilkan Avril Lavigne dan Travis Barker. Sebuah video musik untuk lagu tersebut dirilis pada bulan Oktober tahun yang sama.
Setelah mengumumkan pada 3 November 2021 bahwa dia telah menandatangani kontrak dengan label Barker, DTA Records, Lavigne mengumumkan single barunya berjudul ” Bite Me “, yang dirilis pada 10 November. Pada 13 Januari 2022, Lavigne mengumumkan album studio ketujuh, Love Sux dengan tanggal rilis 25 Februari 2022.
Sejarah Abandon All Ships, Grub Band Kanada
Sejarah Abandon All Ships, Grub Band Kanada – Abandon All Ships adalah band metalcore Kanada dari Toronto , Ontario. Dibentuk pada tahun 2006, itu ditandatangani di dalam negeri ke Universal Music Canada melalui Underground Operations , bersama dengan kesepakatan Amerika untuk Rise Records dan jejak Velocity Records .
Sejarah Abandon All Ships, Grub Band Kanada
Sejarah
juniorboys – Abandon All Ships didirikan pada tahun 2006 di Toronto , Ontario , awalnya memainkan cover lagu-lagu Norma Jean . Sebagian besar anggota band menghadiri Dante Alighieri Academy , termasuk vokalis Angelo Aita, keyboardis Sebastian Cassisi-Nunez, dan gitaris asli David Stephens; Teman Toronto Martin Broda dan Francesco Pallotta ditambahkan pada drum dan bass. Pada tahun 2007, Nick Fiorini ditambahkan pada gitar ritme.
Baca Juga : Mengulas Karir Band Hot Hot Heat, Grub Band Asal Kanada
Pada tahun 2008, band ini telah merilis empat lagu demo online: “Megawacko”, “Ketika Mimpi Menjadi Mimpi Buruk”, “Lagu Brendon” dan “Pejalan Kaki Adalah Kata Lain untuk Speedbump”. Setelah naik di kancah Toronto, grup ini melakukan tur dan membuka banyak band besar dalam genre yang sama, seperti Silverstein.
Pada akhir tahun 2008, Nick Fiorini telah digantikan oleh Andrew Paiano. Pada saat itu, band ini telah merekam EP self-titled mereka dan dengan cepat menjadi populer di Internet melalui Myspace . Mereka diberi lebih banyak eksposur setelah penampilan mereka di program televisi Kanada MuchMusic ‘s Disband dan mulai bermain di luar Ontario.
Karena tema – tema Kristen secara teratur muncul dalam musik band, beberapa orang berpikir bahwa Abandon All Ships adalah band Kristen, tetapi ternyata tidak; penggunaan kata – kata tidak senonoh dan lirik sugestifnya yang teratur akhirnya menyelesaikan perdebatan.
Geeving (2009–2010)
Pada akhir tahun 2009, David Stephens dan Francesco Pallotta meninggalkan band; mereka digantikan oleh Kyler Browne pada gitar utama dan, pada drum, Daniel Paiano (saudara Andrew). Pada awal 2010, grup ini menandatangani kontrak dengan Underground Operations , Rise Records , dan Velocity Records. Pada tanggal 29 Juni 2010, mereka merilis single pertama mereka, ” Take One Last Breath “; video musik ditayangkan secara online pada hari yang sama.
Mereka bermain di Bluesfest 2010 di Ottawa, menampilkan lagu-lagu baru “Geeving”, “Guardian Angel” (yang menampilkan Lena Katina dari band Rusia tATu ), ” Maria (I Like It Loud)”, dan “Take One Last Breath”, yang semuanya akan muncul di album mendatang, Geeving . (Nama album diambil dari definisi Urban Dictionary-nya, “Couldn’t care less. Don Jangan pedulikan. Tinggalkan aku sendiri. Persetan. Selamat Terima kasih Geeving.”
Single “Megawacko 2.0” dirilis di iTunes pada 24 Agustus 2010, dengan pemutaran perdana video di MuchMusic pada hari yang sama. Pada bulan September, “Bro My God” juga tayang perdana melalui streaming online. Abandon All Ships kemudian dimasukkan dalam tur Monument dari 29 Oktober 2010 hingga 5 Desember 2010 dengan Miss May I, Sleeping with Sirens, The Crimson Armada, dan Bury Tomorrow .
Ketidakstabilan lineup, Infamous (2011–2012)
Pada tanggal 24 Januari 2011, gitaris Kyler Browne meninggalkan band dan digantikan oleh Daniel Ciccotelli. Abaikan Semua Kapal berpartisipasi dalam Vans Warped Tour 2011 untuk tanggal yang dipilih di bagian timur.
Pada 14 Juli 2011 Paiano bersaudara, Andrew ( gitar ritme ) dan Daniel ( drum ), meninggalkan band. Pada tanggal 18 Januari 2012, band ini mengumumkan bahwa mereka sedang dalam proses merekam album studio kedua mereka . Judul diumumkan sebagai Infamous , dan dirilis pada 3 Juli 2012. Video untuk judul lagunya dirilis pada tanggal 1 Mei dengan lingkungan dan arahnya digambarkan sebagai “sangat Toronto”.
Pada tanggal 29 November 2012, band ini diumumkan sebagai dukungan untuk tur For the Fallen Dreams Eropa/Inggris yang dimulai pada bulan Maret bersama dengan sesama band pendukung Dream On, Dreamer , dan No Bragging Rights. Pada tanggal 14 Desember, drummer Chris Taylor meninggalkan band.
Malocchio , dan Perpisahan (2013–2014)
Band ini mengumumkan album penuh ketiga mereka Malocchio pada tanggal 20 Desember 2013, yang dirilis pada tahun 2014. Bersamaan dengan pengumuman tersebut, band ini menayangkan single pertama album, “Reefer Madness” di YouTube. Pada tanggal 25 Januari 2014 band ini merilis single kedua, “Cowboys”. Pada tanggal 5 Agustus 2014, band ini diumumkan untuk melakukan tur singkat dengan Dance Gavin Dance dan Stolas mulai akhir Agustus dan pada tanggal 15 bulan yang sama, gitaris Daniel Ciccotelli meninggalkan band.
Abandon All Ships mengumumkan perpisahannya pada 15 Agustus 2014 dan memainkan pertunjukan terakhir mereka pada 25 September di Toronto dengan anggota saat ini dan sebelumnya. Beberapa anggota kemudian membentuk band baru, Sine of the Lion. Martin Broda memulai band baru, Cherry Pools.
Reformasi dan single baru (2016)
Band direformasi untuk merilis satu single baru berjudul “Loafting”, yang menampilkan line-up asli band, kecuali Kyler Browne, dan dengan tambahan Daniel Ciccotelli.
Reuni (2020)
Pada 23 Oktober 2020, band ini menggoda kemungkinan mereka bersatu kembali di halaman Facebook mereka. Pada tanggal 30 Oktober, band ini merilis lagu mereka “Maria (I Like It Loud)” di halaman Facebook mereka. Pada tanggal 3 November band ini merilis “We’ll Be Fine” di layanan streaming.
Gaya musik
Baca Juga : Sejarah Grub Band Pop Rock Inggris Bernama Bastille
Album ketiga band ini menggabungkan elemen-elemen dari album pertama dan kedua mereka, ditambah elemen-elemen baru ketika pemain keyboard Sebastian Cassisi-Nunez membawa lebih banyak pengaruh EDM.
Allmusic ‘s Gregory Heaney digambarkan kelompok sebagai ‘band electronicore yang menyatu metalcore dengan EDM’ selain menyatakan bahwa mereka “menggabungkan unsur-unsur musik elektronik dan post-hardcore dan metal teknis menjadi hybrid aneh kemenangan. Band mengutip Metallica , Anthrax, Pantera, Alice in Chains, Avenged Sevenfold, Linkin Park, Slipknot, Lamb of God, Benny Benassi, Gigi D’Agostino, Hardwell, Tiësto, deadmau5, Lordz of Brooklyn dan Beastie Boys sebagai pengaruh.
Mengulas Karir Band Hot Hot Heat, Grub Band Asal Kanada
Mengulas Karir Band Hot Hot Heat, Grub Band Asal Kanada – Hot Hot Heat adalah band rock indie Kanada dari Victoria , British Columbia , dibentuk pada tahun 1999. Band ini ditandatangani oleh label Seattle Sub Pop pada tahun 2001 dan merilis EP pertamanya, Knock Knock Knock , dan album full-length pertama, Make Up the Breakdown , tahun berikutnya.
Mengulas Karir Band Hot Hot Heat, Grub Band Asal Kanada
juniorboys – Band ini merilis lima album full-length, yang terakhir adalah self-titled Hot Hot Heat pada tahun 2016. Gaya band ini menggunakan instrumen elektronik dan tradisional dan telah dikategorikan sebagai dance-punk , post-punk revival , new wave , dan art-punk. Mereka tampil di Yo Gabba Gabba , dengan lagu, “Time to go Outdoors”. Itu ditampilkan di episode “Talent”.
Baca Juga : 8 Band Kanada Yang Membuat Anda Bernostalgia Untuk Tahun 2000-an
Setelah lima tahun aktivitas kecil, pada 13 Maret 2016, Hot Hot Heat mengumumkan musik baru dalam bentuk 7 khusus berjudul “Nature of Things” yang akan dirilis untuk Record Store Day (16 April 2016). ini, pada tanggal 5 April, band ini mengumumkan melalui Twitter bahwa mereka akan merilis album self-titled kelima dan terakhir mereka pada tanggal 24 Juni. Lagu baru “Kid Who Stays in the Picture” ditayangkan perdana pada hari yang sama.
Karir
Dustin Hawthorne, seorang pegawai toko obat, dan Steve Bays, seorang asisten pribadi, telah berada di banyak band yang berbeda bersama-sama sejak tahun 1995 dan bertemu Paul Hawley pada tahun 1998. Pada tahun 1999, Hawley membeli keyboard Juno 6 dan meminta Bays untuk mencoba memainkannya, karena tidak orang lain tahu caranya. Hawley mengambil alih drum dari Bays dan Hawthorne memainkan bass. Matthew Marnik, yang merupakan teman band, menyanyikan vokal. Suara asli band dapat dianggap sebagai electropunk .
Band ini segera mengubah arah ke gaya yang lebih melodik, dipengaruhi pop, kehilangan Marnik dan menambahkan gitaris Dante DeCaro . Sangat dipengaruhi oleh suara gelombang baru dari band 1980-an XTC , The Clash , dan Elvis Costello and the Attractions , lineup baru, dengan Steve pada vokal, dengan cepat merilis serangkaian single 7″ dan melakukan tur secara ekstensif di Kanada dan Amerika Pasifik Barat Laut, bergabung dengan band rock indie bergaya serupa seperti Les Savy Fav , The French Kicks , Radio 4 , Ima Robot , dan Pretty Girls Make Graves, dan pembukaan untuk rocker Kanada mapan Sloan dalam tur nasional.
Eksposur tur band menarik minat label rekaman Seattle Sub Pop , yang menandatangani Hot Hot Heat pada tahun 2001, yang mengarah ke rilis awal 2002 dari EP Knock Knock Knock , sebagian diproduksi oleh Chris Walla dari Death Cab untuk Cutie . Meskipun Hot Hot Heat memulai sebagai band hardcore, pada saat melakukan kontak dengan Sub Pop, suaranya telah bermutasi menjadi apa yang akan segera dikenal sebagai dance-punk.
Band ini berdiri di garis depan sebuah gerakan yang akan meledak di kancah indie rock dalam satu tahun lagi. Rilisan itu diikuti dengan cepat oleh rilisan full-length pertama band, Make Up the Breakdown , diproduksi oleh Nirvana dan Soundgar den produser Jack Endino .
Album itu dengan cepat mendapat pujian kritis, dan singelnya “Bandages” dan “Talk to Me, Dance With Me” menerima pemutaran reguler di MTV dan radio, termasuk stasiun berpengaruh Los Angeles, California KROQ-FM , yang tangga lagunya keduanya mencapai No. 1. Namun, lagu mereka “Bandages” telah dihapus dari radio di Inggris, dari daftar putar di BBC Radio 1 , sehubungan dengan perang di Timur Tengah. Ini dianggap telah menghalangi posisinya di No. 25 di tangga lagu Inggris.
Lagu tersebut berada di daftar B di stasiun, menjamin 15 pemutaran seminggu dan jutaan penonton potensial. Itu dihapus karena “prevalensi kata ‘perban’ dalam lagu”, kata seorang juru bicara. Pada tahun 2002, band ini menandatangani kontrak dengan Warner di AS
Pada tahun 2003 band ini merilis ulang album 2001 dari trek yang direkam sebelum rekaman Sub Pop mereka, Scenes One Through Thirteen , pada label OHEV Records. Mencerminkan periode transisi band antara suara asli mereka dan saat ini, dan dengan demikian sangat berbeda dengan apa yang telah didengar penggemar di Knock Knock Knock dan Make Up the Breakdown .
Pada tahun 2004 Make Up the Breakdown memenangkan “Album Favorit” di Canadian Independent Music Awards dengan pemungutan suara populer. Gitaris Dante DeCaro mengumumkan kepergiannya dari band pada Oktober 2004, tetapi tetap tinggal untuk menyelesaikan album berikutnya, dan pada 2005 bergabung dengan band Montreal Wolf Parade. Album itu, Elevator adalah debut major label band dan dirilis secara komersial oleh Warner Bros.
Pada April 2005, Dante menyerahkan tugas gitar kepada pengganti Luke Paquin ketika band memulai tur 2005 mereka. Pada bulan Juni, Elevator muncul di sepuluh besar !earshot Campus and Community Radio chart. Pada tahun 2005, band ini membuka untuk Weezer dan Foo Fighters di “Foozer Tour”. Hot Hot Heat memainkan set pembuka untuk grup rock synth Amerika The Killers di Red Rocks Amphitheatre pada 17 Mei 2007. Namun, The Killers terpaksa mundur setelah tiga lagu karena vokalis Brandon Flowers menderita bronkitis.
Tindak lanjut dari Elevator , Happiness Ltd. , dirilis pada 11 September 2007. Pada akhir Maret 2007, band ini memposting lagu “Give Up?” di halaman MySpace mereka sebagai sampel album, dan dirilis di iTunes sebagai single pada 15 Mei. Single kedua berjudul “Let Me In” dirilis pada 16 Juli.
Hot Hot Heat melakukan tur pada tahun 2007 dengan Snow Patrol sebagai pembuka mereka di bagian AS dari tur musim panas mereka. Tur utama mereka di Jerman, Kanada, dan AS dimulai pada 3 September 2007. “Let Me In” memulai debutnya di KROQ-FM di nomor 8. Pada tanggal 8 Agustus 2007, video musik untuk “Let Me In” tayang perdana di Myspace Music. Juga, pada tanggal 6 September 2007, Hot Hot Heat memposting album baru mereka di MySpace mereka .
Band ini menghabiskan sebagian besar 2008/2009 merekam dan membangun studio mereka sendiri. Bereksperimen dengan 5/4 alur disko dan loop elektro, mereka pergi ke studio dengan produser/musisi Ryan Dahle dari Limblifter / Age of Electric sambil melakukan pembukaan tur singkat Kanada untuk Bloc Party . Di beberapa titik selama periode ini, Dustin Hawthorne tampaknya meninggalkan band dengan sedikit atau tanpa penjelasan mengapa sejak itu. Parker Bossley (dari Fake Shark – Real Zombie! ) menjadi bassis terbaru mereka, dan kemudian Louis Hearn.
Baca Juga : Lika – Liku Karir Red Hot Chili Peppers, Band Rock Amerika
Album keempat Future Breeds dirilis 8 Juni 2010 melalui Dine Alone Records . Untuk membangun antisipasi untuk perilisan, band melakukan residensi di klub-klub kecil di NY (Public Assembly pada bulan Mei), dan di LA (Bootleg Theatre pada bulan Juni). Aktivitas publik Hot Hot Heat sedikit di tahun 2010-an; namun, mereka memulai debut lagu baru, “Mayor of the City”, pada Mei 2013.
Menanggapi pertanyaan penggemar di Twitter, Hot Hot Heat menyebutkan rilis untuk sebuah album pada musim gugur 2015. Pada 10 September, 2015 Hot Hot Heat mengumumkan materi baru melalui halaman Instagram mereka untuk rilis musim semi 2016. Pada hari Jumat 24 Juni 2016 Hot Hot Heat merilis album self-titled 10 lagu dan mengumumkan itu akan menjadi album terakhir mereka. Setelah band berpisah, Bays bersatu kembali dengan mantan pemain bass Parker Bossley untuk membentuk Fur Trade .
8 Band Kanada Yang Membuat Anda Bernostalgia Untuk Tahun 2000-an
8 Band Kanada Yang Membuat Anda Bernostalgia Untuk Tahun 2000-an – Telah terbukti bahwa, pada saat stres, mengingat kembali kenangan lama atau bentuk hiburan dapat memicu nostalgia, yang pada gilirannya dapat menenangkan seseorang atau memerangi perasaan negatif.
8 Band Kanada Yang Membuat Anda Bernostalgia Untuk Tahun 2000-an
juniorboys – Dalam makalah penelitian tahun 2008 berjudul Nostalgia: Past, Present and Future , Constantine Sedikides and Wildschut team berpendapat bahwa alih-alih “menjadi pelarian dari masa kini,” nostalgia sebenarnya dapat menjadi “sumber kekuatan, yang dapat memungkinkan individu buat menyongsong masa depan.” Dan meskipun ada manfaat neurologis untuk menikmati musik baru, acara TV, film, dan banyak lagi, tidak apa-apa untuk menikmati sesuatu yang akrab yang memicu kegembiraan selama masa-masa yang tidak pasti ini.
Baca Juga : Bryan Adams, Penyanyi Asal Kanada Yang Telah Menjual Lebih Dari 100 Juta Rekaman
Itu sebabnya kami ingin mengambil waktu sejenak dan melihat kembali musik tahun 2000-an. Beberapa akan mengingat saat ini sebagai dekade di mana indie-rock Kanada meledak, yang lain mungkin melihat kembali semua tindakan pop yang berusaha melawan mesin pembuat bintang pop Amerika yang hebat. Banyak musisi yang didukung dan terus membuat musik di luar era ini, tetapi banyak tindakan juga hilang saat ini.
Saat kita memasuki milenium baru, teknologi merevolusi industri musik, menjadi lebih baik dan lebih buruk. Penjualan album fisik menyusut berkat peralihan ke digital, pertama dengan pengunduhan ilegal, kemudian pengenalan iTunes, YouTube, dan layanan streaming. Dengan internet yang menyamakan bidang permainan, musik menjadi jenuh dengan band-band baru yang muncul di seluruh dunia dengan profil MySpace mereka sendiri, tetapi tingkat keberhasilannya juga disesuaikan.
Di bawah ini, kami meninjau kembali 13 kelompok Kanada yang kami harap masih bersama hingga saat ini. Tidak semua dari mereka bubar karena pergeseran tektonik dalam industri musik ini tetapi mereka jatuh melalui celah yang sama pada waktunya.
1. soulDecision (1993-2005)
Kanada tidak memiliki sejarah terbaik dalam menghasilkan boy band yang sukses, dan mungkin soulDecision bekerja dengan tepat karena mereka tidak menganggap diri mereka seperti itu — mereka hanya dipasarkan seperti itu. Grup yang berbasis di Vancouver ini merilis album debut terobosannya, No One Does it Better tahun 2000 , dan meledak. Mereka membuka untuk Christina Aguilera, Destiny’s Child dan *NSYNC, dan bahkan mencetak single hit No. 1 di tangga lagu Kanada.
Band ini merilis album lanjutannya, Shady Satin Drug, pada tahun 2004, tetapi label baru mereka pada dasarnya sudah bangkrut dan soulDecision segera berakhir. Penggemar sejati tahu bahwa penyanyi utama-penulis lagu Trevor Guthrie telah menjalani kehidupan kedua ini, menulis dan menampilkan lagu-lagu EDM dan dance, termasuk “This is What it Feels Like” 2013 dengan superstar global DJ Armin Van Buuren tetapi mari kita hadapi: soulDecision 4- eva. —Andrea Warner
2. The Weakerthans (1997-2015)
Kanada selalu memiliki band indie yang adil yang memadukan kepekaan punk dengan melodi, tetapi Weakerthans selalu berhasil menonjol di atas yang lain. Mungkin karena mereka selalu memuja Winnipeg dengan nuansa yang begitu menyayat hati, membuat kita semua teringat akan love/hate relationship yang kita miliki dengan kampung halaman kita, dari mana pun kita berasal.
Atau mungkin karena John K. Samson dapat memindahkan Anda ke waktu atau tempat atau perasaan tertentu dengan lirik yang sederhana. Ketika mereka bubar pada tahun 2015, Weakerthans tentu saja meninggalkan kekosongan di kancah musik indie Kanada — salah satu yang akan lebih sulit untuk dilupakan jika mereka tidak meninggalkan kami dengan begitu banyak lagu brilian tentang menghadapi kehilangan. — Jesse Kinos-Goodin
3. The Corn Sisters (1998-2002)
Neko Case dan Carolyn Mark baru saja memulai karir solo mereka masing-masing (dan hubungan Case dengan Pornografer Baru) ketika mereka membentuk Corn Sisters di Vancouver pada tahun 1998, memainkan lagu-lagu alt-country mereka di tempat-tempat kecil di sepanjang Pantai Barat untuk sebuah beberapa tahun. The Corn Sisters merilis debut mereka, dan satu-satunya, album, The Other Women , pada tahun 2000, terutama terdiri dari lagu-lagu Mark serta beberapa sampul (Loretta Lynn, Lucinda Williams, Nick Lowe).
Satu-satunya rekaman online yang tersedia adalah pertunjukan langsung tahun 1998 di Hattie’s Hat di Seattle, dan di sana Anda dapat mendengar keabadian musik mereka, serta musikalitas — dan olok-olok — yang mereka bawakan masing-masing ke meja. Kekuasaan saya untuk album lain dari Corn Sisters — kali ini dengan penulisan Case dan Mark.— Holly Gordon
4. Hot Hot Heat (1999-2016)
Pakaian indie-rock Victoria Hot Hot Heat merilis LP debut mereka, Make up the Breakdown , untuk pujian kritis pada tahun 2001, memberikan Kanada jawaban yang berani untuk revitalisasi garasi NYC the Strokes, dan membantu membuka jalan bagi rocker Brit yang sama optimis, the Kooks dan Monyet Arktik. Kesuksesan pasca-punk band bertanda tangan Sub Pop ini akan berlanjut hingga tahun 2000-an, menempatkan mereka di berbagai soundtrack TV papan atas seperti The OC , The Hills dan House.
Sementara kesuksesan indie besar awal hingga pertengahan tahun di Kanada mencoba eksperimen yang lebih dalam dan lebih artistik (Arcade Fire, Broken Social Scene), band West Coast membuat segalanya tetap ringan, menyenangkan, dan melekat di otak kita dengan kait earworm mereka, sampai mereka akhirnya bubar pada tahun 2016. Jess Huddleston
5. The Unicorns (2000-04)
Nick Thorburn terkenal karena menulis musik tema untuk serial podcast populer Serial atau memimpin band lamanya, Islands, tetapi sebelum itu semua dia adalah sepertiga dari Unicorn di Montreal. Band ini hanya bertahan selama empat tahun dan merilis satu album full-length yang tepat (yang berjudul Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? ), tetapi musiknya berantakan, menyenangkan, dan dengan indah mewujudkan semangat DIY dari kota tempat mereka berada. masuk — Melody Lau
6. Sugar Jones (2001-02)
Mungkin Anda pergi ke toko kaset bertingkat pada tahun 2001 dan bergabung dengan gerombolan membeli single Sugar Jones “Days Like That” dan “How Much Longer.” Kuintet pop/R&B yang semuanya wanita muncul melalui versi Kanada dari waralaba TV Popstars , dan mereka melintas di langit kita seperti komet, merilis album tunggal (berjudul sendiri) sebelum menghilang setahun kemudian.
Sampul mereka “Days Like That” Fierce menghabiskan enam minggu di No. 1 di tangga lagu Kanada dan tidak heran: itu adalah bop yang berkilauan — upaya kolektif yang indah — yang videonya membanggakan beberapa memorabilia awal 2000-an (seperti karya Mirella Dell’Aquila yang mengagumkan ring watch.) Mungkin band yang dipilih panitia tidak selalu yang terbaik, tapi Sugar Jones memanfaatkannya sebaik mungkin, betapapun singkatnya, dan mencetak gol 2001’— Robert Rowat
7. Lillix (2001-10)
Pada tahun 2001, band remaja punk-pop Lillix (sebelumnya Tigerlily) tampaknya siap di ambang ketenaran dengan Maverick Records onboard dan suara yang berada di depan kurva. Dan kesuksesan pasti datang dengan singel yang mengesankan seperti “It’s About Time” tahun 2003 dan “Sweet Temptation” tahun 2006 dan beberapa nominasi Juno. Tetapi orang merasa bahwa potensi penuh Lillix tidak pernah benar-benar terwujud karena kesuksesan Avril Lavigne, yang raksasanya menghabiskan semua oksigen punk-pop yang tersedia.
Baca Juga : 2 Band Bluegrass Yang Populer Dikalangan
Maverick gulung tikar setelah album kedua Lillix, dan sementara grup itu memproduksi album ketiga secara independen beberapa tahun kemudian, mereka kehilangan momentum. Kami ingat band ini sebagai kuartet musisi berbakat yang, dalam kemampuan terbaik mereka, menciptakan lagu-lagu yang cerdas dan menarik dan tampil dengan energi yang tinggi. dari grup BC’— RR
8. Two Hours Traffic (2001-13)
Ketika Liam Corcoran dan Alec O’Hanley membentuk Two Hours Traffic dengan Andrew MacDonald dan Derek Ellis sebagai mahasiswa di Universitas Prince Edward Island, mereka tahu akan sulit untuk melakukan sesuatu yang berbasis di Charlottetown. Tapi kuartet power-pop keluar berayun, dengan Joel Plaskett bergabung sebagai produser untuk album debut self-titled 2005 mereka dan tindak lanjut 2007 mereka, Little Jabs , yang terpilih untuk 2008 Polaris Music Prize.
Two Hours Traffic dibubarkan pada tahun 2013 sebagian besar karena mereka tidak dapat mencari nafkah dari musik, meskipun O’Hanley telah meninggalkan band dua tahun sebelumnya. Corcoran merilis album solo debutnya, Nevahland , pada tahun 2018, dan O’Hanley adalah anggota Alvvays. – HG
Bryan Adams, Penyanyi Asal Kanada Yang Telah Menjual Lebih Dari 100 Juta Rekaman
Bryan Adams, Penyanyi Asal Kanada Yang Telah Menjual Lebih Dari 100 Juta Rekaman – Bryan Guy Adams merupakan seorang gitaris, penyanyi, produser rekaman, komposer dan fotografer Kanada. Adams telah menjual lebih dari 100 juta rekaman di seluruh dunia, menjadikannya salah satu artis musik terlaris sepanjang masa.
Bryan Adams, Penyanyi Asal Kanada Yang Telah Menjual Lebih Dari 100 Juta Rekaman
juniorboys – Adams adalah artis yang paling sering diputar di radio Kanada pada tahun 2010-an dan telah memiliki 25 singel Top 15 di Kanada, dan selusin atau lebih di masing-masing AS, Inggris, dan Australia. Adams bergabung dengan band pertamanya pada usia 15, dan pada usia 20 album debut eponimnya dirilis. Dia menjadi terkenal di Amerika Utara dengan album Top 10 tahun 1983 Cuts Like a Knife , menampilkan judul lagu dan balada ” Straight From the Heart “, hit US Top 10 pertamanya.
Baca Juga : Mengulas Tentang Big Black Coat, Album Kelima Junior Boys
Album 1984-nya, Reckless , membuatnya menjadi bintang global dengan lagu-lagu seperti ” Run to You ” dan ” Summer of ’69 “, keduanya Top 10 hits di AS dan Kanada, dan power ballad ” Heaven “, hit nomor 1 AS. Album 1987-nya Into the Fire menduduki nomor 2 di Kanada dan Top 10 di beberapa negara lain. Pada tahun 1991, Adams merilis ” (Everything I Do) I Do It for You “, yang menjadi nomor 1 di setidaknya 19 negara, termasuk selama 16 dan 18 minggu berturut-turut di Inggris, dan Eropa secara keseluruhan, keduanya mencatat.
Ini adalah salah satu single terlaris sepanjang masa, telah terjual lebih dari 15 juta kopi di seluruh dunia. Lagu ini disertakan dalam Waking Up the Neighbors (1991) milik Adams , album nomor 1 di seluruh dunia yang terjual 16 juta kopi, termasuk berlian bersertifikat di Kanada. Hit internasional lainnya dari album ini adalah lagu nomor 1 Kanada “Can’t Stop This Thing We Started ” dan “Thought I’d Died and Gone to Heaven“.
Mulai tahun 1993, hits Adams sebagian besar adalah balada, termasuk hit nomor 1 atau 2 di seluruh dunia ” Please Sorry Me ” (1993); ” All for Love ” (1993); dan “Have You Ever Really Loved a Woman? ” (1995), dua yang terakhir menduduki puncak Billboard Hot 100 AS.
Pada tahun 1996, 18 til I Die Adams adalah album Top 5 di banyak negara, tetapi hanya mencapai nomor 31 di AS. Dia berduet dengan Barbra Streisand (” I Akhirnya Menemukan Seseorang ” (1996), hit Top 10 AS terakhirnya) dan Melanie C (” When You’re Gone ” (1998), hit Top 5 internasional).
Pada 1990-an, Adams memiliki enam lagu nomor 1 European Radio Airplay selama 32 minggu, berturut-turut keempat dan ketiga; dan tiga lagu nomor 1 di Tangga Penjualan Eropa selama total 29 minggu, minggu terbanyak dari artis mana pun. Sejak 1999, Adams merilis tujuh album, tiga mencapai nomor 1 di Kanada, dan sebagian besar mencapai Top 10 di Inggris, Jerman dan di tempat lain.
Pada tahun 2008, Adams menduduki peringkat ke-38 dalam daftar artis top sepanjang masa di Billboard Hot 100. Adams telah memenangkan 20 Juno Awards dan Grammy Award untuk Lagu Terbaik yang Ditulis untuk Film atau Televisi di antara 15 nominasi Grammy, dan telah dinominasikan untuk lima Golden Globe Awards dan tiga Academy Awards untuk penulisan lagunya untuk film.
Adams telah dilantik ke dalam Hollywood Walk of Fame , Kanada Walk of Fame , Canadian Broadcast Hall of Fame , dan Canadian Music Hall of Fame. Pada tanggal 1 Mei 2010, Adams memenangkan Penghargaan Seni Pertunjukan Gubernur untuk kontribusinya selama 30 tahun pada seni.
Kehidupan awal
Bryan Adams lahir pada 5 November 1959 di Kingston, Ontario, Kanada. Ayahnya Elizabeth Jane (nama asli Watson) dan Kapten Conrad J. Adams berimigrasi ke Kanada dari Plymouth, Inggris pada 1950-an. Ayah Adams adalah seorang perwira Sandhurst di Angkatan Darat Inggris.Dia bergabung dengan Angkatan Darat Kanada dan kemudian menjabat sebagai pengamat penjaga perdamaian PBB dan diplomat Kanada.
Adams bepergian dengan orang tuanya ke posisi diplomatik di Lisbon, Portugal (di mana ia belajar di American International School of Lisbon) dan Wina, Austria (di mana ia belajar di American International School of Vienna) pada tahun 1960 dengan orang tuanya, dan di 1960-an ke Tel Aviv, Israel, pada awal 1970-an.
Dibesarkan di Ottawa , Adams bersekolah di Colonel By Secondary School di lingkungan Beacon Hill di Ottawa Timur. Pada tahun 1974, Adams, ibunya, dan adik Bruce pindah ke Vancouver Utara , sementara ayahnya ditempatkan di luar negeri. Selama di sana, ia bersekolah di [[Sekolah Menengah Argyle] dan sekolah menengah Sutherland ].
Adams membeli gitar listrik pertamanya di Reading ketika dia berusia 12 tahun, merek Italia dari Gherson, berdasarkan stratocaster Fender. Dia meninggalkan sekolah untuk bermain dalam kelompok yang disebut “Shock” dan menggunakan dana yang telah disimpan orang tuanya buat pendidikan di perguruan tinggi agar dapat membeli grand piano Estey untuk bermain-main.
Pada satu titik dia menjual makanan hewan peliharaan dan mesin pencuci piring , yang membayar sewa. Dia masuk ke band yang berbeda seperti CCR dan Deep Purple , dan menghadiri konser oleh Led Zeppelin , T. Rex, Elton John , dan Tina Turner . Dia mulai bekerja di dunia musik Vancouver dengan band dan sebagai penyanyi sesi studio. Pada usia 15, ia menjadi vokalis untuk sebuah band pub, Sweeney Todd.
Adams merekam “Roxy Roller” yang berada di No. 99 di tangga lagu AS. Inkarnasi baru band ini juga merilis album If Wishes Were Horses (1977) dengan Adams disebut sebagai “Bryan Guy Adams” pada vokal. Adams meninggalkan band pada usia 16. Pada tahun 1978, pada usia 18, Adams bertemu Jim Vallance melalui seorang teman di sebuah toko musik Vancouver. Vallance adalah mantan drummer dan penulis lagu utama untuk band rock berbasis di Vancouver Prism, dan baru-baru ini keluar dari band itu untuk fokus pada karir sebagai musisi studio dan penulis lagu. Mereka sepakat untuk bertemu di studio rumah Vallance beberapa hari kemudian.
Baca Juga : Hits Justin Bieber ‘Peaches’ Membantu Bintang Pop Memimpin Nominasi Grammy Kanada
Hal Ini terbukti menjadi awal dari kemitraan yang bermanfaat dan berkelanjutan sepanjang tahun 1980-an, bersama-sama mereka menulis bersama untuk Adams dan daftar panjang rekaman untuk artis lain, termasuk Kiss , Tina Turner , Joe Cocker , Johnny Hallyday , Bonnie Raitt , Rod Stewart , Bonnie Tyler , Loverboy , Carly Simon dan Neil Diamond untuk beberapa nama, dan sementara terputus, pada 2017, masih eksis.
Kemudian tepat pada tahun 1978, Adams menyepakati kontrak kerja sama dengan A&M Records untuk satu dolar. A&M me-remix salah satu demo Adams sebagai lagu disko ” Let Me Take You Dancing “, Menampilkan suara Adams dan mempercepat ritme dance 122 BPM. Lagu tersebut membuat chart RPM Kanada pada Maret 1979 bersama dengan sisi B-nya “Don’t Turn Me Away”. Pada tahun 1979, ia mencapai kesepakatan dengan manajer Kanada Bruce Allen, yang juga bekerja di Bachmann-Turner Overdrive dan Loverboy pada saat itu, hingga hari ini ia masih menjadi manajernya.
Mengulas Tentang Big Black Coat, Album Kelima Junior Boys
Mengulas Tentang Big Black Coat, Album Kelima Junior Boys – Big Black Coat adalah album studio kelima oleh duo musik elektronik Kanada Junior Boys . Album ini dirilis pada 5 Februari 2016 oleh label rumah baru grup City Slang. Ini adalah rekor pertama grup dalam lima tahun.
Mengulas Tentang Big Black Coat, Album Kelima Junior Boys
juniorboys – Duo Ontario Junior Boys telah membuat musik pop elektronik yang halus, berkilau, bertekstur halus selama lebih dari satu dekade, tetapi sudah lama sejak kami mendengar kabar dari mereka. It’s All True , album terakhir mereka, keluar pada tahun 2011, dan kedua anggota tersebut telah menyibukkan diri dengan proyek lain sejak itu.
Baca Juga : 10 Grup Band Pop Kanada Yang Mungkin Anda Lupakan
Jeremy Greenspan, misalnya, telah merilis musik solo dan berkolaborasi dengan Caribou dan Jessy Lanza. Tapi sekarang mereka kembali; album baru mereka Big Black Coat akan keluar awal tahun depan. Judul lagu album adalah patient, menandatangani meditasi synthpop tujuh menit, dengan rasa cemas yang tersentak-sentak.
Namun, album kelima dari duo ini mengubah skenario ini dengan sajian electronica yang kaya, hangat, bersemangat, dan berubah bentuk. Pengaruh sesama penjelajah Ontario mereka Jessy Lanza dan Dan ‘Caribou’ Snaith, keduanya telah bekerja dengan pasangan, jelas telah membantu untuk memanfaatkan energi baru karena jelas Junior Boys telah menemukan cara baru untuk membuat dan melakukan sejak Itu Semua Benar Lima tahun yang lalu.
Pada trek di mana suara elektronik, disko, house, dan techno yang membentuk kanvas mereka fokus lembut dan subur, vokal Greenspan bergema dengan jiwa yang nyata untuk membuat Anda tetap berpegang pada trek seperti You Say That , Love Is A Fire dan C’mon Baby. Sebuah album yang sangat layak untuk ditunggu.
Menyusul perilisan album mereka sebelumnya pada tahun 2011, It’s All True , duo ini menghabiskan beberapa tahun mengejar proyek solo dan sampingan, termasuk pekerjaan Jeremy Greenspan pada musik oleh Caribou dan Jessy Lanza. Kelompok press release dikutip Yellow Magic Orchestra , Plastikman , Robert Hood , Dan Bell, dan ESP 1986 proto rumah track “Ini Kamu” sebagai inspirasi untuk rekaman. Menjelaskan asal usul judul album, Greenspan menjelaskan:
Semua lagu tentang orang-orang yang saya lihat di kota yang hanya kesepian dan berjalan-jalan. Saya ingin memberi mereka suara dan semua lagunya tentang pria yang frustrasi dengan kehidupan emosional mereka, frustrasi oleh wanita, frustrasi oleh segalanya. Jadi mantel menjadi metafora dan analogi cara untuk melindungi diri Anda dari kerasnya musim dingin Kanada. Ini cukup suram.”
Big Black Coat ditayangkan perdana sebagai streaming NPR langsung pada 27 Januari 2016.
Penerimaan kritis
Di Metacritic, skor normal 100 poin diberikan untuk ulasan publikasi utama, album ini menerima skor rata-rata 80, yang menunjukkan “ulasan yang umumnya menguntungkan.” Andy Kellman dari Allmusic mencatat pengaruh dari “kolam sumber tua, termasuk pasca-disco , awal dan baku rumah Chicago , dan aneh seni-pop dari Yellow Magic Orchestra (dan grafis dari Yesus dan Maria Rantai ‘s Darklands ) ” dan merasa bahwa itu “bersaing dengan Last Exit sebagai karya terdalam dan paling bersemangat dari Junior Boys.”
Sang Penjaga ‘s Lanre Bakare memuji “kemampuan untuk mencampur unsur-unsur lancar” duo, sementara Pitchfork ‘ s Cameron Masak menyatakan bahwa “itu mengesankan dan terus terang tidak biasa untuk melihat sebuah band lima album ke dalam percobaan karir mereka dengan suara baru dan benar-benar membuatnya bekerja, tapi Junior Boys berhasil melakukannya.”
Stephen Worthy, menulis di Mixmag , menyebutnya “mereka yang paling bulat, rekaman yang secara konsisten menarik”, dan dalam ulasan terpisah untuk Mojo , dia menambahkan bahwa “album reuni mereka mendesis dengan energi—walaupun tetap mempertahankan dasarnya melankolis yang mendefinisikan pekerjaan mereka sebelumnya.”
Baca Juga : Justin Bieber Akan Merilis Album Baru “Justice”
Sambil mencatat bahwa “afinitas biasa band untuk R&B menyeret pada angka album yang lebih lambat”, Gary Suarez dari Consequence of Sound menulis bahwa “ketika mereka berangkat dari kombinasi awal synthpop dan R&B menjadi lebih keras, elektronik beraksen yang mengingatkan pada techno Detroit awal , Junior Anak laki-laki mendorong maju dengan salah satu rilis mereka yang paling membebaskan dalam satu dekade dan, yang terbaik, mereka terdengar senang melakukannya.”
Andrew Unterberger dari Spin menemukan “keputusasaan seksual” yang mendasari dalam lirik menjadi tidak konsisten, tetapi tetap menyebut Big Black Coat sebagai “penemuan ulang yang sangat sukses”. PopMatterspenulis John Bergstrom dicampur dalam penilaiannya, mengatakan bahwa band terdengar seperti mereka “ingin menjadi Pet Shop Boys “, tetapi mereka “perlu mengasah kecerdasan Kanada itu dan mungkin menggunakan ‘bayi’ sedikit lebih ironis.”
10 Grup Band Pop Kanada Yang Mungkin Anda Lupakan
10 Grup Band Pop Kanada Yang Mungkin Anda Lupakan – Bukan rahasia lagi bahwa Kanada memiliki sejarah yang mendalam dalam menghasilkan musik yang hebat, yang hanya lebih lanjut dibuktikan dengan betapa mudahnya untuk menjatuhkan k-hole YouTube dari kemacetan pop-rock yang telah lama hilang dari masa lalu negara kita.
10 Grup Band Pop Kanada Yang Mungkin Anda Lupakan
juniorboys– Beberapa grup yang dulu terlalu membanjiri Daftar Hit YTV dan MuchOnDemand sedikit banyak sudah dilupakan. Sementara kami telah melihat secara ketat boy-band di masa lalu , kali ini, kami membuatnya sedikit lebih luas. Sebagian besar dari grup-grup ini telah berpisah, tetapi perayaan hits pop mereka akan hidup selamanya di hati patriotik kita.
Baca Juga : Sejarah Dibentuk nya Grub Band Junior Boys Kanada
1. MOFFATT Family – (1990 – 2001)
Jika pernah ada orang Kanada yang setara dengan orang-orang seperti Hanson, band ini adalah dia. Saudara remaja Scott, Clint, Bob, dan Dave mencapai ketenaran di seluruh dunia pada tahun 1998 dengan album dewasa pertama mereka Chapter I: A New Beginning (mereka berempat telah membuat musik dan merilis album sejak mereka masih anak-anak).
Popularitas mereka terus meningkat hingga bubar pada 2001. Sejak itu Clint dan Bob membentuk grup country Like Strangers, sementara Scott Moffatt baru-baru ini merilis single solo pertamanya “Whenever Not Ever.”
2. LILLIX – (1997 – SEKARANG)
Band dari Cranbook, British Columbia ini mulai membuat musik bersama di sekolah menengah dan membuat debut internasional mereka pada tahun 2003 dengan album Falling Uphill . Popularitas mereka meningkat ketika musik mereka ditampilkan dalam film Freaky Friday dan 13 Going On 30 .
Remake mereka dari lagu klasik “What I Like About You” menjadi lagu tema untuk acara televisi Amanda Bynes dengan nama yang sama. Berbagai mantan anggota telah memulai karir solo (terutama Louise Burns favorit AUX ) atau berhenti sama sekali dari musik, tetapi Lillix masih aktif; setelah beberapa perubahan anggota band, band ini hanya terdiri dari dua anggota aslinya, saudara perempuan Tasha-Ray dan Lacey-Lee Evin.
3. SKY – (1997 – 2005)
Grup pop yang berbasis di Montreal, Sky, mengambil semua emosi remaja kami dan memasukkannya ke dalam melodi yang sempurna dengan tepat berjudul “Love Song” pada tahun 1999. Pada tahun 2000 James Renald mengumumkan dia akan meninggalkan grup dan digantikan oleh Anatasia yang kemudian digantikan oleh Karl Wolf.
Band ini tidak pernah mencapai kesuksesan awal mereka, dan pada tahun 2003 Sky telah bubar dan Karl Wolf melanjutkan untuk menghiasi kami dengan “Africa” yang sangat populer.menutupiupeti? Siapa tahu.
4. FABER DRIVE – (2004 – SEKARANG)
Setelah ditemukan oleh Chad Kroeger, band pop/punk Faber Drive merilis album debut mereka Seven Second Surgery pada tahun 2007. Berasal dari Mission, British Columbia, mereka berempat melakukan tur dengan musik pop Kanada favorit lainnya seperti Marianas Trench dan Simple Plan. Single mereka yang paling populer adalah “Tongue Tied” dan “Second Chance.” Album terbaru grup ini keluar pada tahun 2012 dan sampai sekarang mereka masih bersama, tetapi “sedang hiatus.”
5. B4-4 – (1999 – 2004)
Pada tahun 2000 Anda tidak bisa menyalakan Daftar Hit YTV dan tidak melihat B4-4. Grup Toronto ini terdiri dari saudara Dan dan Ryan Kowarsky bersama dengan Ohad Einbinder dan merilis lima single terkenal sambil menikmati puncak popularitas mereka di Kanada.
Einbinder akhirnya keluar dari grup meninggalkan dua bersaudara untuk membentuk duo pop RyanDan. Mereka masih membuat musik hari ini, dan yang paling menonjol, mereka baru-baru ini mengakui bahwa single terbesar mereka “Get Down” memang tentang blow job .
6. MCMASTER DAN JAMES – (2000 – 2001)
Luke McMaster dan Rob James berasal dari Winnipeg dan merilis beberapa hits di awal ’00-an, terutama “Love Wins Everytime” dan “Thank You.” Pada tahun 2000 mereka membuka untuk Christina Aguilera selama bagian Kanada dari turnya dan, sayangnya, itu menarik bagi duo tersebut. Band ini merilis dua single lagi sebelum berpisah. Rob James adalah kontestan pada musim keempat Canadian Idol , finis ketujuh.
7. SOULDECISION – (1993 – 2005)
Grup asal Vancouver ini awalnya mulai membuat musik dengan nama Indecision. Setelah mereka menandatangani kontrak dengan label rekaman besar, mereka dipaksa untuk mengubah nama mereka dan mendarat di soulDecision. Selama perilisan album pertama mereka No One Do it Better, singel populer “Faded” dan “Ooh It’s Kind of Crazy” mendapat perhatian band di Kanada dan Amerika Serikat.
Selama pertunjukan musik mereka, soulDecision dibuka untuk Christina Aguilera, Destiny’s Child, Jay-Z, dan *NSYNC. Mereka bubar pada tahun 2005, meskipun penyanyi Trevor Guthrie tetap dalam musik dan mendapatkan hit terbesarnya hingga saat ini pada tahun 2013 sebagai vokalis di lagu Armin van Buuren yang sangat populer “This Is What It Feels Like.”
8. WAVE – (1999 – 2003)
Wave adalah grup pop menggemaskan yang dibentuk pada tahun 1999 di Air Terjun Niagara oleh anggota Dave Thomas dan Paul Gigliotti. Album debut mereka Nothing As It Sepertinya menelurkan hit nomor satu di Kanada, “California,” dan melanjutkan untuk melihat kesuksesan besar dengan single mereka “Think It Over” dan “Don’t Say Sarah.”
Band ini hanya akan bertahan sampai tahun 2003 ketika dua anggota berpisah. Gigliotti memulai karir solo dan Thomas melanjutkan untuk terus menulis musik.
9. SUGAR JONES – (2001 – 2002)
Anda mungkin menemukan tantangan untuk mengumpulkan informasi tentang band Kanada Sugar Jones mungkin karena mereka hanya merilis satu album dan kemudian tampaknya jatuh dari muka bumi. Lima anggota grup dipilih dari ribuan yang mengikuti audisi untuk menjadi band pop perempuan melalui versi Kanada dari acara televisi Popstars pada tahun 2001. Album self-titled mereka melihat kesuksesan kecil dengan dua single “Days Like Itu” dan “Berapa Lama Lagi.” Kelompok ini menyerah pada tahun 2002.
Baca Juga Mengulas Grub Band Spanyol Antònia Font
10. SERIAL JOE – (1997 – 2001)
Secara teknis, Serial Joe tidak dianggap sebagai band pop. Tetapi jika Anda mempertimbangkan album terakhir band (Last Chance) At the Romance Dance , Anda harus setuju bahwa trek mereka perlahan-lahan masuk ke mode pop penuh pada tahun 2001.
Selanjutnya, saat itulah band berpisah. Kesuksesan terbesar mereka terlihat selama akhir tahun 90-an dengan album KICKed dan Facedown . Internet akan membuat Anda percaya bahwa mereka tidak pernah ada, karena menemukan segala bentuk video musik praktis tidak mungkin.
Sejarah Dibentuk nya Grub Band Junior Boys Kanada
Sejarah Dibentuk nya Grub Band Junior Boys Kanada – Junior Boys adalah grup pop elektronik Kanada , didirikan pada tahun 1999 di Hamilton, Ontario oleh Jeremy Greenspan dan Johnny Dark. Dark meninggalkan proyek tak lama setelah itu, dan digantikan oleh insinyur Matt Didemus.
Sejarah Dibentuk nya Grub Band Junior Boys Kanada
juniorboys – Duo ini awalnya mendapat pujian kritis untuk single 2003 mereka “Birthday” dan album debut 2004 Last Exit . Karya mereka menggabungkan pengaruh yang berbeda dari synthpop 1980-an , garasi Inggris , techno , dan R&B .
Baca Juga : Drake, Artis Populer Yang Berasal Dari Kanada
Sejarah
Junior Boys dibentuk pada tahun 1999 di Hamilton , Ontario, Kanada sebagai duo Jeremy Greenspan dan Johnny Dark. Kolaborasi bertahun-tahun diikuti dan demo diproduksi, tetapi setelah banyak penolakan dan nyaris gagal, mereka mengundurkan diri menjadi konstruktor beat kamar tidur. Segera setelah itu, Johnny Dark meninggalkan band untuk mengejar minat lain.
Akhirnya, KIN Records mendengar demo mereka pada akhir tahun 2002 dan menugaskan lebih banyak pekerjaan dari anggota Greenspan yang tersisa. Berhubungan dengan insinyurnya, Matt Didemus, dia mulai lagi, menulis lebih banyak materi dan menyusun album bersama.
Rilisan pertama Birthday/Last Exit datang pada Oktober 2003 – sebuah EP empat lagu dengan remix oleh Fennesz yang membuat mereka mendapat pengakuan hampir bulat. The Tinggi Ayo Bawah EP diikuti pada bulan Februari 2004 dengan Manitoba (sekarang Caribou ) remix dan kata mulai menyebar. Album debut mereka, Last Exit (direkam pada akhir 2003 oleh Greenspan dan Didemus di Hamilton), dirilis 21 September 2004 di KIN Records. Penerbitan ulang di Domino Records menampilkan campuran Manitoba dari Birthday, campuran Fennesz dari judul lagu, dan sebuah lagu baru.
Pada tahun 2006 Junior Boys muncul kembali dengan rilisan baru. Sebuah remix dari “The Loving Sounds of Static” oleh Mobius Band dirilis pada kompilasi Ghostly International Idol Tryouts 2 pada 7 Maret 2006. “Max”, sebuah lagu asli baru, dirilis pada kompilasi Paper Bag Records See You on the Moon ! pada 21 Maret 2006. Album penuh kedua mereka, So This Is Goodbye , dirilis pada Agustus 2006 di Domino.
2007 melihat Junior Boys memulai tur Amerika Utara, dan kemudian menuju ke Eropa untuk berbagai festival, berlanjut hingga musim panas. EP remix The Dead Horse EP dirilis pada bulan April yang berisi remix lagu-lagu dari So This Is Goodbye . Sebuah EP live eksklusif iTunes juga dirilis, mengingatkan pada rekaman John Peel, dengan empat lagu live. Hampir setahun setelah rilis awal So This Is Goodbye dirilis ulang sebagai edisi bonus termasuk album asli, dan remix dari single dan trek langsung dari sesi iTunes.
Pada tanggal 10 Juli 2007, album kedua Junior Boys terungkap sebagai daftar pendek untuk Penghargaan Musik Polaris 2007 .
2008–2011: Begone Dull Care and It’s All True
Pada April 2008 sebuah single pada label German Get Physical dirilis berjudul “No Kinda Man”, dengan campuran oleh Jona dan Chloé . Campuran aslinya baru saja ditampilkan di kompilasi “Body Language Six” label yang sama yang dirilis pada bulan Maret. Sementara versi vinyl dikompilasi oleh band, versi CD juga di-mix oleh duo.
Pada bulan September 2008, album baru Morgan Geist “Double Night Time” dirilis dengan lima lagu yang menampilkan Jeremy Greenspan. Pada 16 Januari 2009, Junior Boys mengumumkan dalam siaran pers resmi bahwa album penuh ketiga mereka akan berjudul Begone Dull Care ,]dan dirilis pada 24 Maret 2009 di Kanada, 7 April di Amerika Serikat dan 11 Mei di Jerman.
Judul dan isi album baru itu dinyatakan terinspirasi oleh animator Kanada Norman McLaren . Sebuah single dari album, “Hazel”, dirilis di Domino Recording Company pada April 2009. Junior Boys akhirnya berhasil melakukan tur Australia pada September 2009 sebagai bagian dari Festival Parklife.
Pada tanggal 9 Oktober 2010, melalui halaman Facebook mereka, mereka mengumumkan bahwa album baru mereka hampir selesai. Pada 11 Maret 2011, Junior Boys mengumumkan bahwa album baru mereka, It’s All True , akan dirilis pada 13 Juni 2011.
Luke Winkie di Paste Magazine mengulas It’s All True dan album tersebut menerima skor 7,7 dari sepuluh dari majalah tersebut. “Jika album keempat Junior Boys It’s All True membuktikan sesuatu, itu adalah bahwa Ontarian, indie-electro asli tidak akan pernah sepenuhnya dicairkan.
Kerja beat mereka yang diam-diam telah membuat mereka sangat ramah tamah dalam subgenre yang umumnya melunak. ke demografis yang lebih norak – dan tujuh tahun sejak Last Exit, band ini tetap tak tergoyahkan seperti biasanya, berkembang dengan baik melalui keistimewaan yang mereka harapkan, sambil terus bersuara dengan mudah dan sangat keren.”
2012–sekarang: Big Black Coat
Setelah merilis It’s All True , duo ini mengejar proyek solo dan sampingan, termasuk karya Jeremy Greenspan di musik oleh Caribou dan Jessy Lanza . Pada bulan Oktober 2015, duo ini mengumumkan album studio kelima mereka dan rilis pertama dalam lima tahun, Big Black Coat . Album ini dirilis di rumah label baru grup, City Slang , pada Februari 2016, dan didahului oleh dua single pada akhir 2015: judul lagu, dan “Over It”.
Untuk mendukung album 2006 mereka So This Is Goodbye , Junior Boys meluncurkan kontes video kiriman penggemar bersama dengan Domino Records dan Imeem.com (sekarang sudah tidak ada lagi). Peserta diundang untuk menggunakan lagu apa saja dari So This Is Goodbye sebagai soundtrack video kreasi asli mereka. Pemenangnya akan menerima uang tunai $1000 dan hadiah.
Pada bulan Oktober 2006 Junior Boys meluncurkan SoThisIsGoodbye.com (tidak lagi dipegang oleh Junior Boys), sebuah situs web flash interaktif berdasarkan inspirasi judul tersebut. “Ini tentang menghadapi jenis ucapan selamat tinggal yang Anda ucapkan sepanjang waktu yang sebenarnya tidak membuat Anda hancur berkeping-keping” jelas Jeremy Greenspan dari Junior Boys. Pengguna diundang untuk memposting pesan selamat tinggal dalam semangat judul dan membaca pesan orang lain.
Baca Juga : Mengenal Sejarah Dan Musisi Bluegrass
Pada bulan Desember 2006, Junior Boys memproduksi podcast dengan klip wawancara dan trek dari So This Is Goodbye . Podcast ditampilkan sebagai bagian dari seri podcast Dominocast. Pada bulan Agustus 2007 lagu “In The Morning” dari So This Is Goodbye ditampilkan di Mack Dawg Productions “Picture This” untuk bagian video snowboarder profesional Finlandia Eero Ettala. “In The Morning” juga digunakan untuk trailer “Picture This”.
“So This Is Goodbye” baru-baru ini digunakan dalam drama HBO Looking pada tahun 2015 sebagai bagian dari Season 2, episode 4, urutan kredit akhir.