Junior Boys memang merupakan grup band legendaris yang setiap lagu mereka mudah dan enak dinikmati. Genre pop sangatlah nyaman saat didengarkan. Selain membuat pikiran dan hati tenang. Makna yang terkandung di dalamnya seakan mampu merasuk dalam benak pendengar. Apalagi setiap album yang dikeluarkan oleh Jeremy Greenspan dan Matt Didemus sangat berkualitas. Penikmat musik umumnya mengincar lagu mereka untuk teman saat santai. Upaya mendapatkan dan menikmati lagu dari Junior Boys bisa dilakukan dengan berbagai cara. Pengguna tidak harus membelinya. Mereka dapat memanfaatkan fasilitas streaming. Tapi cara itu cenderung membebankan kuota, bahkan Anda akan dibuat boros biaya. Nah, saat ini jamannya serba digital. Segalanya dimudahkan melalui aplikasi. Tanpa terkecuali untuk para penikmat musik. Ada salah satu aplikasi yang siap mengantarkan Anda menikmati semua lagu terbaik dari Junior Boys.
Aplikasi tersebut bernama spotify dengan logo warna hijau terang dan ada garis putihnya. Aplikasi ini dapat dimainkan pada perangkat ponsel pintar atau tablet. Anda bisa mendapatkannya melalui aplikasi playstore dan appstore. Sekali aplikasi di unduh, Anda akan merasakan manfaat lebih. Salah satunya berupa menikmati hiburan musik yang ada secara gratis. Anda tidak perlu bingung lagi mengeluarkan biaya langganan. Ketika aplikasi telah terinstall secara otomatis Anda bebas memasuki aneka menu dan memilih Junior Boys sebagai band andalan. Daftar lagu mereka mulai debut awal sampai terbaru semua tersedia. Selain masalah kemudahan dalam menikmati lagu dari duo Kanada tersebut. Ada beberapa keunggulan lainnya, contohnya saja tampilannya sangat sederhana. Meskipun spotify termasuk aplikasi kekinian. Namun, compatible untuk semua jenis ponsel, termasuk yang low end. Bagi penggemar Junior Boys dengan jenis ponsel seperti itu kini dapat bernafas lega.
Lagu pada semua album milik mereka tersedia sangat rapi. Susunannya berbentuk playlist dengan penataan sempurna. Saat Anda ingin mendengarkan lagu mereka berjudul tertentu. Anda hanya perlu mencari berdasarkan urutannya. Ibarat tinggal saja, Anda sudah berhasil mendengarkan lagu mereka layaknya nonton konser. Karena begitu jernih dan stabil kualitasnya. Anda dijamin puas tidak akan berpindah ke aplikasi lainnya. Enaknya lagi Anda bebas mengakses lagu mereka dengan aneka perangkat. Perangkat yang mendukung aplikasi ini yakni: Android, Windows Phone, Mac, iOS, dan berbagai jenis browser lainnya. Sungguh sangat dimudahkan sekali ketika memakai Spotify. Karena ini bentuknya aplikasi, Anda jangan khawatir soal kuota. Musik pop yang dinyanyikan oleh Jeremy dan Matt memang enak didengar. Sekali mendengarkan akan sulit move on. Meskipun memakai aplikasi, jangan khawatir kalau kuota boros. Yang terjadi justru sebaliknya, Anda akan dibuat dengan hematnya kuota untuk keperluan menyetel lagu pada semua album mereka.
Keunikan lagu yang berbalut musik pop khas mereka, memang meneduhkan. Anda akan dibawa masuk dalam kisah yang ada di setiap bait lagu. Sampai tiba waktunya Anda merasa bahwa dua orang yang telah lama berpartner itu sangat solid Tidak ada namanya ketidakseimbangan dalam setiap karya yang tercipta. Bukti itu kuat sampai sekarang, album mereka dicari banyak orang di seluruh dunia. Penggemar musik mereka ada yang rela merogoh kocek dalam demi mendapatkan koleksi album. Sisi lainnya lebih prefer memakai aplikasi untuk menikmatinya. Apapun yang penggemar pilih saat mendengarkan musik mereka. Itu adalah bentuk dari kemantapan dan kesenangan masing-masing. Pastinya pilihan aplikasi terbaik hanya spotify. Selain mudah, aman, cepat, uptodate, hemat bagi semua kalangan dan anda juga bisa menginstalnya secara gratis melalui situs .
Mengenal Tentang Felicia Lily Dobson, Musisi Dari Kanada
Mengenal Tentang Felicia Lily Dobson, Musisi Dari Kanada – Felicia Lily Dobson (lahir 28 Februari 1985) adalah penyanyi dan penulis lagu Kanada. Lahir di Toronto, Ontario, dia mulai tampil sebagai seorang remaja, selama waktu itu dia menerima dan menolak tawaran dari Jive Records untuk kontrak rekaman.
Mengenal Tentang Felicia Lily Dobson, Musisi Dari Kanada
juniorboys – Dobson menandatangani kontrak dengan Island/Def Jam segera setelah itu dan merilis album debut self-titled-nya (2003), yang melihat keberhasilan single “Bye Bye Boyfriend” dan “Don’t Go (Girls and Boys)” di Canadian Hot 100 chart dan untuk itu dia menerima dua nominasi Juno Award.
Baca Juga : 3 Musisi Yang Bergerak Dalam Genre Pop
Album studio kedua Dobson Sunday Love awalnya dijadwalkan untuk rilis pada tahun 2005, tetapi setelah komplikasi selama produksi, rilis mainstream dibatalkan dan dia meninggalkan label rekamannya karena perbedaan kreatif (album ini dirilis secara independen pada tahun 2006 dan kemudian tersedia untuk unduhan digital. tahun 2012). Dia kembali menandatangani kontrak dengan Island Records selama produksi album studio ketiganya Joy (2010), yang singelnya “Ghost” dan “Stuttering” terus sukses di Canadian Hot 100. Musik Dobson telah diliput oleh artis lain dan ditampilkan dalam film, televisi, dan banyak lagi.
Artistik
Album debut self-titled Fefe Dobson umumnya pop-rock, serta beberapa jejak musik punk. Beberapa lagu di album ini juga dalam format akustik, hanya terdiri dari Dobson dan gitar. Musiknya berbeda dari kebanyakan musik yang dikeluarkan pada saat itu, seperti rilisan terbaru oleh Britney Spears dan Christina Aguilera. Faktanya, Dobson awalnya menandatangani kontrak dengan Jive Records, yang bermaksud menjadikannya bintang pop besar berikutnya. Namun, Dobson tidak ingin menjadi bintang pop dan ingin membuat jenis musiknya sendiri, dan dengan cepat meninggalkan label.
Di album resmi kedua Dobson, Joy, dia bekerja dengan produser David Lichens, Jon Levine, Howard Benson, dan Bob Ezrin – menghidupkan potret pahlawannya yang pertama kali dia gantung selama perekaman album pertamanya: Kurt Cobain, Judy Garland, Coldplay, The Vines dan Jeff Buckley. Dobson ikut menulis sebagian besar lagu di album – biasanya menggubah gitar, instrumen pilihannya. “Saya memainkan beberapa akord yang saya tahu,” katanya. “Saya mencoba untuk menulis melodi dari akord yang sama. Joy ditulis dengan sekitar tiga akord, dan satu tambahan di jembatan.” Sonically album itu berakar rock alternatif.
Dobson mengatakan bahwa John Lennon dan Judy Garland adalah pengaruh musik utamanya, dan bahwa inspirasi musik terbesarnya saat tumbuh dewasa adalah Michael Jackson: “Saya bersumpah bahwa saya adalah Michael . Kemudian saya mengetahui bahwa saya bukan Michael dan itu menghancurkan hatiku.” Dia juga menyebut Janet Jackson sebagai pengaruh utama. Pada saat yang sama, dia pergi ke “setiap konser ‘N Sync yang ada.” Dobson menunjukkan bahwa dia ingin bekerja dengan Jack White, pentolan White Stripes/Raconteurs, karena dia mengaguminya karena kemampuannya musik rock compang-camping menjadi gaya radio. Dia juga mengatakan bahwa dia ingin menulis lagu untuk Jonas Brothers.
Penampilan panggung
Dobson tampil pada 20 Februari 2010 di Nathan Phillips Square di Toronto, Ontario, Kanada sebagai bagian dari perayaan nasional CTV untuk Olimpiade Musim Dingin 2010. Dia adalah salah satu aksi pembuka untuk The Barenaked Ladies di seluruh pertunjukan Kanada. Dia berpartisipasi dalam Canadian All-Star Benefit Single For Haiti yang dirilis dengan nama kolaborasi Artis Muda untuk Haiti. Lagu ini adalah versi ulang dari single K’naan “Wavin’ Flag” dan dirilis pada 12 Maret 2010. Dobson terlihat dan terdengar dalam video resmi di studio rekaman saat dia meminjamkan vokalnya.
Keterlibatan Dobson dengan Olimpiade berlanjut pada 12 Maret 2010 saat ia menampilkan “I Want You” dan “Watch Me Move” pada Upacara Pembukaan Paralympic Winter Games 2010. Dia mengcover “River Deep – Mountain High” untuk upacara pelantikan tahunan ke-25 Rock and Roll Hall of Fame di Waldorf-Astoria Hotel di New York City pada 15 Maret 2010. Ini mengilhami seorang pengulas untuk menyatakan bahwa, “…adalah versi yang membuka mata dari “River Deep, Mountain High” Greenwich & Barry oleh belter Kanada Fefe Dobson yang sangat bagus sehingga membuat Anda ingin pergi keluar dan membeli semua miliknya music.”
Dobson tampil dalam tur dua puluh kota di Kanada pada bulan Maret dan April 2010 di The Show Must Go…On The Road Tour milik Hedley. Hedley mengumumkan tur untuk mendukung album baru mereka The Show Must Go yang dirilis pada 17 November 2009. “Fefe Dobson dan Stereos akan menemani sepanjang perjalanan, sementara Faber Drive dan Boys Like Girls akan mendukung pada tanggal tertentu.”
Album studio kedua “Joy” Dobson dirilis pada 22 November 2010 setelah membutuhkan waktu hampir empat tahun untuk menyelesaikannya. Ini secara terus terang mengikuti evolusi Dobson sebagai artis serta transisi dari jenis musik indie yang awalnya dia buat untuk Joy, ke hits pop mainstream. Album tersebut didahului dengan perilisan dua single buzz “Watch Me Move” dan “I Want You”, yang kemudian disusul oleh tiga top 20 official single “Ghost”, “Stuttering” dan “Can’t Breathe” “, yang semuanya memiliki setidaknya satu video musik. Penyanyi ini menampilkan singelnya “Gagap” pada siaran 10 November 2010 dari serial The CW Television Network, Hellcats.
Dobson melakukan pertunjukan langsung dengan drummer Blue Man Group Colin Robinson (juga ditampilkan dalam “If You Walk Away”). Pada tahun 2010, penyanyi ini merilis remix dari singelnya “Gagap”, menampilkan artis Musik G.O.O.D, Pusha T dari Clipse. Dia merilis single ketiganya, “Can’t Breathe” yang menampilkan gitaris Orianthi, pada Maret 2011. Ini memuncak di nomor 19 di Canadian Hot 100.
Dia tampil di Festival Film Internasional Toronto 2010 pada September 2010. Dobson juga memiliki peran dalam karir musik Selena Gomez. Pada CD debut mereka, Kiss & Tell, Dobson mengizinkan Gomez dan bandnya untuk merekam ulang “As a Blonde” dari albumnya yang belum dirilis, Sunday Love. Dobson juga menyanyikan vokal cadangan. Kemudian, dia membantu menulis singel utama, “Round & Round”, dari album studio kedua band, A Year Without Rain, bersama Kevin Rudolf dan lainnya.
Baca Juga : Mengenal Fantasia Monique Barrino Pemenang American Idol Musim 3
Pada tanggal 22 Januari 2013, Dobson mengumumkan bahwa rekaman telah dimulai untuk album studio keempatnya – yang kemudian diberi judul Firebird – dengan tanggal rilis yang belum dikonfirmasi. Singel utama album “Legacy” dirilis pada 6 Agustus 2013, sementara lagu “Celebrate” dirilis pada 11 Februari 2014. sebagai single promosi untuk mendukung perwakilan Kanada di Olimpiade Musim Dingin 2014 di Sochi, Rusia. Single kedua album “In Better Hands” dirilis pada 18 Maret 2014.
Pada awal Juli 2013, Dobson bertunangan dengan pacarnya rapper Amerika Yelawolf. Pasangan ini menikah pada 27 September 2019 di Nashville, Tennessee. Pada tanggal 29 April 2014, Dobson tampil live selama siaran global konferensi Count Me In, difilmkan di Sony Center for the Performing Arts. Pada 27 Juli 2018, Dobson merilis single terbarunya “Save Me From LA,” dengan mengatakan “Butuh waktu bagi saya untuk menempatkan potongan-potongan itu, menemukan tim saya, dan orang yang sempurna untuk berkreasi.”
3 Musisi Yang Bergerak Dalam Genre Pop
3 Musisi Yang Bergerak Dalam Genre Pop – Berikut akan dibahas 3 musisi yang bergerak dalam genre pop. Pertama yaitu Scott Dibble yang merupakan penyanyi-penulis lagu Kanada, artis rekaman dan produser, yang telah merekam dan tampil dengan band Watertown dan Hemingway Corner. Putra dari guru sekolah menengah, ia dibesarkan di Toronto, dan mulai membawa bandnya untuk tampil di klub lokal selama masa remajanya.
3 Musisi Yang Bergerak Dalam Genre Pop
juniorboys – Dia pertama kali menarik minat label rekaman dengan The Watertown Trio, meskipun pada saat dia menandatangani kontrak dengan Warner Music Group pada tahun 1989 Dibble adalah satu-satunya anggota inti band dan selain itu dilengkapi dengan musisi sesi. Album debutnya sebagai Watertown, No Singing at the Dinner Table, dirilis pada 1990 dan menampilkan singel “Paper Walls” dan “If We Turn Out the Lights”. Dia adalah teman tur Barenaked Ladies pada tur nasional pertama mereka, dan menulis lagu “New Kid (On the Block)” dari album debut mereka Gordon.
Baca Juga : Perjalanan Karir Daniel DeShaime, Penyanyi Cowo Dari Kanada
Ed Robertson dan Steven Page dari BNL pada gilirannya menjadi tamu di rekaman kedua Dibble One Phoebe Street, yang juga menyertakan kontribusi dari Colin Linden, Jonathan Goldsmith, Gordie Johnson, Blair Packham dan Bob Wiseman. Single dari album termasuk “I Run to You” dan “Itulah Apa Cinta Itu Untuk”. “I Run to You” memuncak di No 44 di chart pop RPM100 pada Juli 1992, dan di No 13 di chart kontemporer dewasa majalah pada bulan September. Lagu ini menduduki peringkat No. 86 di chart akhir tahun majalah dari lagu-lagu kontemporer dewasa teratas tahun ini.
Setelah One Phoebe Street, Dibble dibebaskan dari kontraknya dengan Warner Music Group. Dia dan gitaris Mark Sterling kemudian bergabung dengan Hemingway Corner, setelah kepergian anggota pendiri band itu Johnny Douglas, dan berpartisipasi dalam rekaman album kedua band itu, Under the Big Sky. Band ini awalnya mendukung album dengan tur sebagai pembuka untuk Jann Arden pada tahun 1995, di mana Dibble akan kembali ke panggung selama set Arden sebagai vokalis duet di hitnya “Tidak Dicintai”. Album ini menampilkan singel “Big Sky”, yang mencapai No. 1 di tangga lagu kontemporer dewasa Kanada dan No. 18 di tangga lagu pop, dan “Watch Over You”, yang mencapai No. 7 di tangga lagu dewasa kontemporer dan No. 21 pop.
“Watch Over You” menerima Penghargaan SOCAN pada tahun 1997 sebagai salah satu dari sepuluh lagu Kanada yang paling sering diputar di radio tahun itu. Selama akhir 1990-an dan 2000-an, Hemingway Corner hiatus, tetapi Dibble terus menulis, merekam, dan tur. Dia juga mulai mengalihkan sebagian fokusnya untuk memproduksi dan menulis untuk artis lain, membuka Hidden Sound Studio-nya pada tahun 2007.
Pada tahun 2011 dia ikut memproduksi, menulis bersama, merekam dan tampil di rilis ketiga Hemingway Corner Speed of Life, dan ikut memproduseri dan merekam rekaman Jon Brooks Delicate Cages dan rekor Arlene Bishop 24 adalah 12 dua kali atau singkatnya 24. Pada tahun 2012 Dibble mulai membangun studio keduanya, dan menyelesaikannya pada tahun 2013.
Olivier Dion
Olivier Dion (lahir 10 Agustus 1991) adalah penyanyi Kanada yang berspesialisasi dalam musik pop. Pada tahun 2008, Dion, bersama dengan Daniel Hamlitsch dan Matthew Gaiser, membentuk grup rock indie Late Young. Mereka merilis satu EP berjudul Nativity, di mana Dion menyumbangkan vokalnya bersama gitar bass. Dion pertama kali menjadi perhatian di serial reality TV Star Académie, bersaing untuk mendapatkan gelar penyanyi terbaik.
Meskipun tidak memenangkan kompetisi, Dion berpartisipasi dalam tur Star Académie, yang memiliki lebih dari 130.000 penonton. Lagunya, “Pour Exister” di album, Star Académie 2012 mencapai double platinum, menjadi hit di radio Quebec. Pada musim panas 2013, Dion memainkan Link Larkin dalam musikal, Hairspray, yang disutradarai oleh Denise Filiatrault.
Pada 1 Desember 2014, Columbia France mengumumkan bahwa Dion telah menandatangani kontrak berlisensi dengan perusahaan untuk mengembangkan karir Eropanya, dan merilis singelnya, “Si j’étais son soleil” di radio Eropa pada hari yang sama. Pada tanggal 18, 19, dan 20 Februari 2015, Dion menampilkan penampilan pembuka Véronic DiCaire di aula musik Olympia di Paris, Prancis. Pada 11 Juni 2015 ia terpilih untuk menafsirkan peran d’Artagnan dalam musikal, Les Trois Mousquetaires di Palais des Sports di Paris pada 29 September 2016, dan melanjutkan tur keliling Prancis hingga Januari 2017.
Pada tanggal 16 Juni 2015, video musik untuk “Je t’aime c’est tout”, single pertama dari musikal Les Trois Mousquetaires diluncurkan. Dion berkompetisi di musim keenam dari pertunjukan Prancis Danse avec les stars. Dia selesai di tempat ketiga di final dengan rekannya, Candice Pascal. Pada 24 Desember 2017, ia bergabung dengan penyanyi Swedia Zara Larsson dengan hit single “Only You”.
Holly Dodson
Holly Dodson adalah penyanyi-penulis lagu, komposer, dan produser musik Kanada yang merupakan salah satu anggota pendiri dan front-woman dari trio synthpop Parallels. Dodson adalah putri dari gitaris pemenang Penghargaan Juno (dari The Stampeders), komposer, dan produser Rich Dodson dan saudara perempuan dari musisi Kanada Nick Dodson. Pada usia enam tahun, Dodson mulai bepergian dengan keluarga dan band ayahnya selama tur reuni band pada tahun 1992.
Pendidikan Dodson sangat dipengaruhi oleh musik, menghabiskan waktu di studio rekaman 24 lagu milik ayahnya, Marigold Studios di Toronto. Dia mulai menulis lagu pada usia enam belas tahun dan merekam album 12 lagu The Carousel, yang tidak pernah dirilis secara resmi. Dodson ikut menulis album debut Parallels Visionaries, dan merupakan produser utama materi baru band. Dodson dianggap sebagai salah satu “Nama Terpopuler untuk Diketahui dalam Musik Kanada” dalam Edisi Ulang Tahun ke-30 Flare.
Band The Stampeders dibentuk di Calgary, Alberta pada tahun 1964 sebagai The Rebounds. The Rebounds memiliki lima anggota: Rich Dodson, Len Roemer, Brendan Lyttle, Kim Berly, dan Race Holiday. Mereka berganti nama menjadi The Stampeders pada tahun 1965 dan Len Roemer digantikan dengan Ronnie King dan Van Louis. Pada tahun 1966 mereka pindah ke Toronto, Ontario, dan menjadi trio pada tahun 1968 ketika Lyttle, Louis, dan Holiday pergi.
Pada tahun 1971 Stampeders mendapat hit dengan “Sweet City Woman,” yang memenangkan Single Terbaik di Juno Awards, mencapai #1 di tangga lagu majalah RPM, dan #8 di tangga lagu Billboard Hot 100 AS. Ditulis oleh Dodson, lagu tersebut bertahan di tangga lagu Billboard selama 16 minggu dan disknya terjual satu juta pada September 1971, dan R.I.A.A. diberikan status cakram emas. The Stampeders juga memenangkan Juno Awards untuk Best Group, Best Producer (Mel Shaw), dan Best Composer (Dodson) tahun itu. Band ini menandatangani kontrak dengan Polydor Records untuk distribusi AS.
Baca Juga : Mengenal Good Charlotte, Band Rock Amerika Dari Waldorf
Pada tahun 1975 band ini telah melakukan tur secara ekstensif di Amerika Serikat dan muncul di acara televisi. Pada tahun 1976 mereka memiliki hit Kanada lainnya dengan “Hit The Road Jack”, menampilkan Wolfman Jack. Di Kanada mereka menghasilkan tujuh hits lagi. Dodson meninggalkan grup pada tahun 1977. Berly dan King merekrut anggota baru untuk LP Platinum (1977). Berly kemudian pergi, meninggalkan King untuk membawa tiga anggota baru untuk LP Ballsy (1979), dan band ini bubar tak lama kemudian.
Trio hitmaking bersatu kembali di Calgary Stampede pada tahun 1992. Mereka merilis album baru pada tahun 1998 berjudul Sure Beats Working. Pada 21 November 2011, The Stampeders menerima Lifetime Achievement Award dari SOCAN di SOCAN Awards 2011 di Toronto. Pada tahun 2015 band ini menerima Penghargaan Klasik SOCAN untuk lagu mereka “Monday Morning” dan “Wild Eyes.” Mereka melanjutkan tur Kanada melakukan pameran, festival, kasino, dan teater.
Perjalanan Karir Daniel DeShaime, Penyanyi Cowo Dari Kanada
Perjalanan Karir Daniel DeShaime, Penyanyi Cowo Dari Kanada – Daniel DeShaime, lahir Jean-Marie Deschênes pada 2 Agustus 1946 di Saint-Octave-de-l’Avenir, Quebec adalah penyanyi Kanada berbahasa Prancis.
Perjalanan Karir Daniel DeShaime, Penyanyi Cowo Dari Kanada
juniorboys – Daniel DeShaime lahir di Saint-Octave-de-l’Avenir, sebuah desa yang didirikan pada tahun 1932 di dekat Pegunungan Chic-Choc di Gaspésie dan ditutup pada tahun 1971 oleh pemerintah Robert Bourassa. Seorang penulis, komposer dan organis, ia tampil di Gaspésie, di Kepulauan Magdalen dan di New Brunswick sebelum bermain untuk artis termasuk dith Butler, Angèle Arsenault, dan Jacques Michel.
Baca Juga : Mengulas Artis Kanada Leah Daniels dan Daniel Clifford
Karir Daniel DeShaime
Di masa kecilnya, Daniel DeShaime dikenal di desanya karena memainkan akordeon di pesta dansa dan reuni. Ia belajar studi klasik di sebuah seminari di Gaspé dan cole de musique Vincent-d’Indy dan di Conservatoire de musique du Québec Québec. Kemudian dia berkeliling Gaspésie, Kepulauan Magdalen dan New Brunswick sebagai organis dan pianis, tampil untuk dirinya sendiri dan untuk orang lain, menyanyikan puisi yang musiknya telah dia buat, dan lagu-lagu oleh orang lain seperti Claude Léveillée.
Dia dikenal di Pulau Prince Edward karena memainkan organ di makan malam lobster Père Galant yang terkenal di St-Ann’s dan karena berpartisipasi dalam acara radio dan televisi di Radio-Canada, jaringan penyiaran nasional berbahasa Prancis. Pada akhir tahun enam puluhan, dia telah menemani artis seperti Danielle Oddera, Aimé Major , Raymond Breau, dan Calixte Duguay, dan telah menulis dan tampil dengan Edith Butler dan Angèle Arsenault, dengan siapa dia berkolaborasi selama bertahun-tahun.
Pada awal tahun tujuh puluhan, ia menjadi organis untuk Hotel Menuet di Cap-Chat dan di Manor di Sainte-Anne-des-Monts. Ia juga berpartisipasi dalam tur puisi yang diselenggarakan oleh Kementerian Kebudayaan bersama Suzanne Paradis, Marie Laberge dan Pierre Morency. Dia tampil di panggung sebagai pianis untuk dith Butler dan Angèle Arsenault di komunitas berbahasa Prancis di Kanada, di Eropa dan Amerika Serikat dan mulai menulis untuk mereka dan untuk orang lain seperti Denis Losier, Donat Lacroix , Calixte Duguay, Raymond Breau , Isabelle Aubret dan Gerard Entremont.
Dia pernah menjadi arranger resmi untuk acara televisi Chanson francophone di Radio-Canada di Moncton. Setelah penutupan desanya St-Octave-de-l’Avenir pada tahun 1971, ia menggubah lagu St-Octave-de-l’Avenir dan menyanyikannya untuk pertama kalinya di depan umum pada tahun 1976 di festival folkloric yang diselenggarakan di situs tersebut. dari apa yang dulunya desa. Lagu ini dan momen ini memiliki pengaruh yang menonjol sepanjang karirnya. Setelah satu tahun sebagai pemimpin band untuk acara televisi Les Coqueluches dan masuk ke teater sebagai komposer dan pianis untuk drama 18 Ans et plus yang ditulis oleh Jean Barbeau dengan Dorothée Berryman, DeShaime berkeliling provinsi pada tahun 1982 sebagai pianis untuk John Littleton dengan George Angers dan Claude Taillefer.
Dia menulis album pertamanya C’est drôle comme la vie pada tahun 1983 untuk label Trafic Music. Dia berpartisipasi dalam aransemen dan adaptasi lirik Daniel Lavoie ke dalam bahasa Prancis untuk album Tension Attention. Dia menghabiskan berbulan-bulan dengan Daniel Lavoie di studio dengan Jean-Jacques Bourdeau pertama dan kemudian dengan John Eden, produser Der Kommissar versi Inggris. Pengaruhnya pada album dan penggunaan alat musik yang tidak umum pada saat itu, seperti LinnDrum, membuatnya mendapatkan reputasi dan undangan untuk berpartisipasi dalam proyek di Inggris, yang dia tolak, tidak ingin dicap dengan gaya tertentu.
Menyusul kesuksesan Tension Attention, ia diminta untuk banyak proyek sebagai penulis, komposer, arranger dan produser. Dia bekerja dengan Belgazou [fr], Louise Forestier, Marie-Claire Séguin [fr], Michel Lalonde [fr], Gérard Entremont, Gaston Mandeville [fr], Marie Carmen dan banyak lagi. Dia menulis dan berkolaborasi dalam film Anne Trister (disutradarai oleh Léa Pool) dan Night Zoo (Un zoo la nuit) (disutradarai oleh Jean-Claude Lauzon). Pada tahun 1984, dia dan Daniel Lavoie memenangkan penghargaan Félix untuk Lagu Terbaik tahun ini untuk Tension Attention. Dia juga memberikan kelas menulis dan selama bertahun-tahun menjadi direktur artistik Festival Lagu Internasional Granby.
Pada tahun 1988, DeShaime merilis album keduanya Blanche Nuit termasuk lagu Un peu d’innocence dimana dia memenangkan Félix Award untuk Best Songwriter/Composer of the year. Pada tahun sembilan puluhan, DeShaime berkolaborasi dengan artis seperti Diane Dufresne, Mitsou, Mario Pelchat dan Sylvie Bernard [fr]. Album ketiganya, Histoires d’hommes, diterbitkan pada tahun 1991 dan termasuk lagu-lagu seperti Je l’aime encore, dipilih Song of the Year oleh Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada (SOCAN) dan Et mon cœur en prend plein la gueule, kemudian dinyanyikan oleh Isabelle Boulay. Pada tahun 1992 dan 1993, ia melakukan tur provinsi pertama di bawah Réseau des Organisateurs de Spectacles de l’Est du Québec (ROSEQ) dan kemudian sebagai produser sendiri.
Dia menggubah musik dan lagu tema untuk peresmian Capitole de Québec yang baru dipulihkan pada tahun 1992. Pada tahun 1992, dia terpilih sebagai wakil presiden SOCAN dan terus memberikan kelas menulis untuk SOCAN di Toronto, untuk Asosiasi penulis Kanada dan di The Music Industry Weekend of Saskatoon (Ateliers Fransask’Art). Sekitar waktu yang sama, ia mengambil arahan artistik dari Rencontres de la chanson de Régina dan memberikan kelas, serta konser di Rencontres de la chanson au Salon de Provence di Prancis. Untuk karyanya dengan seniman berbahasa Prancis dari luar Québec, ia dianugerahi hadiah Sepupu-Sepupu untuk kepribadian dari Québec yang paling memahami komunitas Prancis di Kanada.
DeShaime juga memberikan konser dan kelas dan bertindak sebagai juru bicara Rencontres internationales de la chanson au Mont Orford dan di Festival en chansons de Petite-Vallée. Pada tahun 1993, Isabelle Boulay memenangkan Truffe d’Or dan sebuah festival di Périgueux dengan lagu Les canards (kemudian diberi nama Il fallait pas). Mereka bekerja sama untuk merekam album pertamanya Fallait Pas, pilihan sampul (Un peu d’innocence, T’es en amour, Qu’ils s’envolent, Et mon cœur en prend plein la gueule, Il fallait pas) dan album baru lagu (La Vie devant toi, J’enrage, Sur le tapis vert, Pour demain, pour hier, Un monde refaire) semua oleh DeShaime.
Bergairah tentang komputer, ia menciptakan perangkat lunak untuk mengelola royalti dan diperkenalkan oleh Daniel Lafrance, yang menjadi rekanannya, ke industri penerbitan musik. Dia menciptakan Ze Publisher Inc. Pada akhir tahun 1996, dia pindah ke Prancis. Dia resmi kembali ke Kanada tiga belas tahun kemudian. Daniel DeShaime mengelola perusahaannya Ze Publisher di Paris sambil mengembangkan alat untuk penerbit musik. Dia bertindak sebagai konsultan untuk Chambre Syndicale des diteurs dengan Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) dan dalam domain manajemen royalti untuk SACEM, SOCAN, dan perkumpulan koleksi lainnya di seluruh dunia. Dia diakui di Gala SOCAN 2000 untuk Un peu d’innocence dan pada 2006 untuk Fouquet’s dan Roule ta boule dengan Daniel Lavoie.
Pada tahun 2006, diminta oleh pemilik Château du Rivau, ia menyusun variasi berdasarkan tema folkloric lama dari Perancis J’ai descendu dans mon jardin. Berbagai tema dapat didengar saat mengunjungi taman kastil. Pada tahun 2008, saat berada di Québec, Daniel DeShaime mengadakan konser pertamanya dalam 15 tahun di gereja Saint-Octave-de-l’Avenir sebagai bagian dari reuni penduduk bekas desa. Setelah konser, manajemen dan publik menamai gedung konser gereja dengan namanya. Pada akhir 2009, dia kembali dari Prancis untuk selamanya. Pada tahun 2009, ia mulai menulis dalam kolaborasi dengan penulis Georges Guy dan Réjean Bernier sebuah buku, St-Octave-de-l’Avenir, 1932-1971…, didedikasikan untuk mengenang penduduk desa yang ditutup pada tahun 1971.
Pada tahun 2010 DeShaime mengadakan konser di Sainte-Anne-des-Monts dan menerbitkan bukunya St-Octave-de-l’Avenir, 1932-1971… sebagai rekan penulis dan editor. Dia juga mengumumkan pembentukan Fondation du Patrimoine de St-Octave-de-l’Avenir untuk melestarikan warisan tradisional Saint-Octave-de-l’Avenir. Dia mengorganisir Chœurs de Haute-Gaspésie [fr] sebuah paduan suara yang terdiri dari orang-orang dari wilayah tersebut, dan dengan siapa dia bekerja pada proyek-proyek tertentu. Pada musim panas 2012, ia mengadakan konser untuk peringatan 80 tahun berdirinya St-Octave-de-l’Avenir.
Edith Butler berpartisipasi sebagai tamu. Untuk perayaan Fête des bois flottés Sainte-Anne-des-Monts edisi 2012, ia mengaransemen Lisette, fais-moi un bouquet, sebuah lagu dari Romancero Kanada. Pada bulan Desember 2012, ia mengadakan konser di gereja Cap-Chat berjudul Daniel DeShaime et les Chœurs de Haute-Gaspésie chantent Noël (Daniel DeShaime dan paduan suara Haute-Gaspésie menyanyikan Natal) yang mencakup aransemen ulang lagu-lagu Natal tradisional dan beberapa lagu baru. Dua tahun kemudian, dia mengulang konser ini dengan nama Les Noëls de mon enfance di Rimouski, Val-Brillant dan Cap-Chat dengan suara dari Haute-Gaspésie dan dari Lembah Matapedia.
Lucie Gendron dan Claud Michaud berpartisipasi sebagai tamu istimewa. Organisasi nirlaba Village Grande-Nature, yang bertanggung jawab atas wilayah tempat Saint-Octave-de-l’Avenir berada, mengajukan kebangkrutan. Dengan seorang rekan, Daniel DeShaime mencoba membeli desa tersebut tetapi proyek tersebut tidak berhasil. Desa itu akhirnya dijual ke Gérald Pelletier. Dia diundang pada tahun 2013 sebagai pembicara di Conseil de la Culture of Gaspésie tahunan dan ke Salon du Livre of Sayabec.
DeShaime memproduksi lagu Le 31 de Février pada tahun 2013 dari lirik yang ditulis oleh Sylvain Rivière dan musik oleh Lawrence Lepage [fr], yang meninggal pada Desember 2012. Masih di tahun 2013, Calixte Duguay yang sedang mempersiapkan kompilasi lagu-lagunya meminta DeShaime untuk mengaransemen ulang dua lagu terpopulernya Pierre Jean-Louis dan Les Aboiteaux. Alih-alih membuat ulang trek, Calixte Duguay menggunakan yang diberikan apa adanya di albumnya (musik untuk Pierre Jean-Louis, musik dan suara untuk Les Aboiteaux). 2014 menandai ulang tahun ke-125 berdirinya kotamadya Val-Brillant di Lembah Matapédia. Organisasi yang bertanggung jawab atas perayaan tersebut meminta Daniel DeShaime untuk menulis sebuah lagu.
Baca Juga : Perjalanan Karier Ruben Studdard Pemenang American Idol Musim ke 2
Dia menulis Une fleur dans la Vallée dan judulnya menjadi bagian dari lambang kota. Pada 2015, ia memproduksi sendiri dua album. Yang pertama, St-Octave 2015 – Ailleurs c’est trop loin d’ici berisi reprises dan lagu asli termasuk judul lagu dengan lirik oleh Georges Guy dan rekaman langka St-Octave-de-l’Avenir ketika pertama kali dibuat pada tahun 1977. Album ini disajikan pada tanggal 25 Juli di Saint-Octave-de-l’Avenir di mana ia menerima penghormatan. Album kedua ‘En Attendant Noël dirilis pada akhir Desember dan berisi empat lagu asli dan tiga aransemen baru dari lagu-lagu tradisional. Pada bulan Desember 2018, Daniel DeShaime merilis di berbagai platform musik albumnya Blanche Nuit (1988) dan Histoires d’Hommes (1991).
Yang pertama tidak tersedia untuk umum selama hampir 25 tahun, yang kedua hampir 20 tahun. Pada Juli 2019 setelah beberapa restorasi, ia menerbitkan album pertamanya C’est drôle comme la vie (1983) di platform musik 38 tahun setelah rilis pertamanya. Album ini dirilis dalam jumlah yang sangat terbatas pada tahun 1983. Album ini berisi beberapa lagu asli yang direprise oleh Isabelle Boulay pada tahun 1996. (Et mon coeur en prend plein la gueule dan T’es en amour)
Mengulas Artis Kanada Leah Daniels dan Daniel Clifford
Mengulas Artis Kanada Leah Daniels dan Daniel Clifford – Dua artis berikut merupakan artis yang cukup populer di kalangan mereka. Mereka berdua memiliki keunikan masing masng yang membuat mereeka bisa menjadi artis yang terkenal. Berikut merupakan ulasan biografi dan juga sejarah karir mereka selama menjalani hidup di ranah artis musik pok di Kanada.
Mengulas Artis Kanada Leah Daniels dan Daniel Clifford
Leah Daniels
juniorboys – Leah Daniels (lahir 25 Desember 1987) adalah penyanyi dan penulis lagu musik country Kanada. Dia adalah artis rekaman independen. Debut self-titled-nya dirilis pada November 2011 dan single debutnya dirilis pada Februari 2012. Dia merilis video musik pertamanya berjudul “Suspicious Minds” pada 2 November 2011 di CMT, Kanada. Leah Daniels dibesarkan di sebuah peternakan kecil di Uxbridge, Ontario.
Baca Juga : Mengenal Lisa Dal Bello, Penyanyi Solo Pop Kanadian
Daniels selalu dikelilingi oleh musik dan nyanyian. Dia diperkenalkan ke musik pada usia dini oleh seorang kakek yang mengajarinya cara bernyanyi dan seorang paman yang mendidiknya dalam rock klasik. Dia mulai menulis lagu pada usia 12 tahun, lebih menyukai musik yang menggabungkan suara musik pop country. Daniels mulai tampil sebagai gadis muda di paduan suara dan kompetisi menyanyi. Paparan pertamanya pada musik country datang pada usia 10 tahun saat bernyanyi di kontes menyanyi CNE Open Country.
Saat bersekolah di Uxbridge, Ontario Leah mulai tampil di musikal. Dia melakukan peran sebagai Eliza Doolittle dalam “My Fair Lady”, Sandy dalam “Grease” dan Anita dalam “West Side Story”. Pekerjaan menyanyi profesional pertamanya adalah di teater makan malam yang disebut, “Ulang Tahun Al Capone”. Segera setelah itu pada usia 18 tahun, Leah dipekerjakan sebagai penyanyi/penari di acara “School of Rock” dan “Twistin’ to the Sixties” di sebuah taman hiburan bernama Canada’s Wonderland. Di sini Leah bertemu dan mulai bernyanyi dengan musisi yang membentuk bandnya saat ini.
Pada tahun 2005 Daniels belajar teater musikal di Sheridan College dan tahun berikutnya dia belajar suara di Humber College. Pada titik ini pada tahun 2007 Leah meninggalkan sekolah untuk mengejar ambisinya menulis, merekam, dan merilis musik aslinya sendiri. Pada tahun 2008, ia merekam dan merilis Demo 3 lagu pertamanya “No Escape”. Itu dianggap sebagian besar pop/R&B tetapi satu lagu “Perfect World” menonjol karena hampir memiliki cita rasa pedesaan.
Umpan balik positif untuk “Perfect World” menginspirasi Leah untuk fokus pada penulisan musik country saat ini. Pada 2010, Daniels mulai tampil secara reguler sebagai artis country. Dia memenangkan Penghargaan Musik Wilayah Durham untuk Artis Negara Tahun Ini. Dia juga tampil di Havelock Country Jamboree bersama legenda musik seperti Dwight Yoakam dan Tanya Tucker. Dia mengikuti ini dengan penampilan September 2010 di Showcase Artis Baru di Pekan Musik CCMA 2010. Dia mulai membangun basis penggemar yang termotivasi di Facebook, Twitter, dan YouTube, merekam beberapa video musik dan mempostingnya.
Leah juga mulai menulis dan merekam CD debutnya dengan teman, musisi dan produser Sam Ellis. Sam dikenal sebagai anggota dari Hunter Hayes Band. Rekaman selesai pada pertengahan 2011 dan lagu/video pertama, “Suspicious Minds” dirilis ke CMT Canada dan YouTube pada November 2011. ‘Suspicious Minds” adalah remake dari lagu klasik Elvis Presley dengan judul yang sama. penampilan TV debutnya pada 3 Maret 2012 di siaran CTV Saskatchewan Telemiracle. Leah Daniels merilis lagu/video keduanya, “One Night” ke CMT Canada dan YouTube 8 Juni 2012.’
Satu lagu dari CD barunya, “Still” telah ditampilkan di acara CMT (Kanada) “Unstable”.Daniels tampil dengan grup tur God Made Me Funky selama 2008 dan 2009. Dia masih tampil sesekali bersama mereka. Leah direkam di CD album ke-4 grup “Welcome to Nufunktonia”, dirilis pada 2009. Pada 2010 ia tampil dan melakukan tur dengan pertunjukan penghormatan “Hannah Montana”. Pada tahun yang sama ia juga tampil sebagai vokalis latar untuk Band Kanada, IllScarlett untuk penampilan mereka. pada Olimpiade Musim Dingin 2010.
Daniel Clifford
Daniel Clifford (lahir 1979), lebih dikenal dengan nama panggungnya dbClifford, adalah multi instrumentalis, penyanyi, komposer dan produser keturunan Prancis dan Inggris. Lahir di Prancis, ia sebelumnya tinggal di Los Angeles, Victoria, Toronto, London dan saat ini tinggal di Bergerac. Album debutnya, Recyclable, dirilis pada tahun 2007. Single pertama, “Simple Things”, menjadi hit top 40 di radio Hot AC Kanada, Prancis dan Belanda dan single keduanya “Don’t Wanna” menjadi hit nomor satu. di Jepang.
Album keduanya Feet Above The Ground dirilis pada 2011 dan ia memenangkan John Lennon Songwriting Contest dengan lagu “New State Of Mind” dalam kategori pop. Lucky Me adalah album studio ketiga penyanyi tersebut, direkam di Abbey Road Studios di London dan dirilis pada 2019 di Samadhi Music. Penyanyi ini telah tampil di banyak festival internasional seperti Rock En Seine, North Sea Jazz Fest dan Festival De Nimes. Lahir di Bergerac, Dordogne, Prancis, dari ibu Inggris dari Brighton, dan ayah keturunan Prancis dan Tunisia, Clifford dibesarkan di selatan Prancis, dikelilingi oleh musik karena ayahnya adalah seorang musisi.
dbClifford bisa memainkan opera Carmen dengan piano pada usia lima tahun. Pada usia sebelas tahun ia mulai bermain drum, bass, gitar, dan saksofon. Pada usia delapan belas tahun ia menghadiri Sekolah Musik CIAM yang bergengsi di Bordeaux, Prancis. Setelah lulus, dbClifford bermain di sebuah band Inggris di mana dia bertemu dengan sesama musisi dengan siapa dia merekam album demo pertamanya pada tahun 2000, Supernova. Setelah tugas singkat di L.A, ia pindah ke Victoria, British Columbia, di mana ia menetap. Kematian ibunya membuatnya pindah kembali ke Prancis pada tahun 2003. Pada Januari 2004 ia telah menulis sepuluh lagu di rumah ayahnya di wilayah Périgord. Tak lama kemudian ia kembali ke Victoria di mana ia merekam album.
Baca Juga : Mengulas Karir Dari Hugh Grant, Aktor Tampan Dari Inggris
Dia memproduseri dan memainkan semua instrumen di album Recyclable, termasuk piano, drum, bass, gitar, vokal, dan vokal latar. The Vancouver Sun menggambarkan album ini sebagai “sedikit R&B, banyak piano pop yang bahagia, dan bahkan rasa funk”. Provinsi menyebutnya “optimis, hal-hal menarik”. Single “Simple Things” menjadi hit nomor satu di Jepang. Single kedua dari album ini adalah “Don’t Wanna”. Pada akhir tahun 2005 ia menandatangani kontrak dengan Nettwerk Management dan Nettwerk One (Penerbitan).
Pada awal tahun 2006 ia menandatangani kontrak dengan Sony BMG Music (Canada) Inc. Dia melakukan tur Eropa dan Jepang. Kritikus musik John Britton dari Chart mengulas penampilan langsungnya sebagai bagian dari minggu musik Kanada 2007 di klub Rivoli Toronto dengan memberikan nilai 4,5 dari 5. Britton menyebut dbClifford percaya diri tanpa sombong. Dia merilis album Feet Above Ground pada tahun 2011. Pada tahun yang sama ia mendirikan Phonixamadhi bersama dengan William Cartwright dan Arjun Magee.
Mengenal Lisa Dal Bello, Penyanyi Solo Pop Kanadian
Mengenal Lisa Dal Bello, Penyanyi Solo Pop Kanadian – Lisa Dal Bello juga dikenal sebagai Dalbello, adalah artis rekaman, penulis lagu, multi-instrumentalis, dan pengisi suara Kanada. Dia merilis tiga album dalam genre pop dan pop/rock di akhir masa remajanya, dari 1977 hingga 1981 dengan nama lengkapnya.
Mengenal Lisa Dal Bello, Penyanyi Solo Pop Kanadian
juniorboys – Pada tahun 1984, ia muncul kembali sebagai Dalbello, dengan merek rock alternatif yang lebih edgier. Lahir dari orang tua Italia dan Inggris, Dalbello dibesarkan di Weston, Toronto, dan kemudian bersama keluarganya pindah ke Vaughan. Pada usia 11 tahun, dia mulai bermain gitar dan menulis lagunya sendiri, tampil di Mariposa Folk Festival dan Fiddlers’ Green club di Toronto.
Baca Juga : Mengulas Tiga Artis Penyanyi Pop Dari Negara Kanada
Lagu pertama yang dia tulis dilaporkan adalah lagu protes berjudul “Oh, Why?” Berbohong tentang usianya, pada usia 13 dia bergabung dengan program musik pendidikan yang disponsori pemerintah, Summer Sounds ’71, yang mengikuti audisi siswa di berbagai sekolah menengah dan tinggi Ontario selatan, dengan tujuan memilih 30 penyanyi, penulis lagu, musisi dan pemain yang akan menerima kesempatan untuk menghabiskan bulan pertama di utara kota Toronto di perkemahan musim panas.
Para siswa akan berkolaborasi secara kreatif, membentuk grup musik kecil dan band yang mereka latih dan membangun pertunjukan lengkap yang melakukan tur dan tampil di berbagai acara di seluruh Ontario untuk bulan kedua.
Karir Lisa Dal Bello
Di awal masa remajanya, Dalbello tampil dalam rekaman oleh St. Margaret Mary Church Singers, di mana dia membawakan dua cover lagu-lagu gereja tradisional – “Blowin’ In The Wind” dan “Amazing Grace”. Pada usia 14, Dalbello membuat debut rekamannya pada tahun 1974 dengan EP 4 lagu yang direkam untuk CBC Radio, penyiar nasional Kanada. Rekaman ini diproduksi oleh Jack Budgell. EP menampilkan empat lagu yang ditulis dan disusun oleh Dal Bello – “Mourning In The Morning”, “The Old Man”, “Come Sun Days” dan “Human”.
Pada tahun 1975 Dal Bello tampil di kompilasi Natal oleh Radio CBC, di mana ia menampilkan lagu-lagu Natal tradisional “Deck The Halls” dan “O Come All Ye Faithful” dan medley bersama dengan Dianne Brooks dan Roy Kenner. Rekaman-rekaman ini tidak tersedia secara komersial, dan pemutaran secara hukum dibatasi hanya untuk CBC. Menandatangani kontrak dengan MCA Records dari LA ketika dia berusia 17 tahun, album debut self-titled Dalbello pada tahun 1977 diproduksi oleh David Foster dan menampilkan anggota Toto yang saat itu tidak dikenal, Mike Porcaro, Jeff Porcaro, Steve Lukather, David Paich dan David Hungate.
Selama sesi ini Dal Bello merekam sebuah lagu untuk Jay Graydon berjudul “You’re My Day”. Ditulis oleh Graydon dan Harry Garfield, lagu tersebut tidak ditampilkan di album. Lagu ini kemudian dirilis pada album kompilasi 2006 oleh Graydon, berjudul “Past To Present – The 70s”. Mike Porcaro memainkan bass di album berikutnya Pretty Girls yang dirilis secara independen melalui Talisman Records. Pretty Girls menerima nominasi Juno keduanya pada tahun 1979 dalam kategori Vokalis Wanita Tahun Ini. Album ini kemudian diterbitkan kembali oleh Capitol Records.
Kemudian pada tahun 1979, Melissa Manchester membawakan lagu “Pretty Girls”; dirilis sebagai single, lagu tersebut mencapai 40 besar AS. Ini menandai kesuksesan internasional pertama Dal Bello sebagai penulis lagu. Dalbello, menandatangani kontrak dengan Capitol Records, merilis album ketiga Drastic Measures pada 1981. Dalbello berkolaborasi dengan Bryan Adams dan Tim Thorney di album tersebut. Setelah Drastic Measures, dia beristirahat dari rekaman untuk mengevaluasi kembali prioritas kreatif dan pribadinya dan untuk mengerjakan puisinya.
Dalbello menerima nominasi Juno pada tahun 1980 untuk Vokalis Wanita Tahun Ini dan pada tahun 1983 kembali dinominasikan untuk Vokalis Wanita Tahun Ini. Dia mengatakan kepada Billboard, “Saya merasa tidak ada gunanya membuat rekaman jika saya tidak menemukan rasa bagaimana saya cocok dalam musik, dan bagaimana mengekspresikan diri. Saya belum belajar bagaimana menyampaikan ide musik saya kepada orang-orang. Saya sedang bekerja dengannya.” Selama waktu ini, mantan gitaris Ziggy Stardust David Bowie, Mick Ronson, melihatnya dalam film dokumenter Televisi CBC tentang musik Kanada saat bekerja di studio rekaman Fase Satu di Toronto dan meyakinkannya untuk merekam album lain.
Album itu, whomanfoursays (sebuah homofon untuk “kekuatan manusia”), diproduksi bersama oleh Dalbello dan Ronson. Itu juga album pertamanya yang direkam sebagai Dalbello, dan menandai transformasinya menjadi artis rock edgy. Transformasinya berhasil – album ini bahkan lebih sukses di tangga lagu pop Kanada daripada album-album sebelumnya. Album ini menelurkan single hit “Gonna Get Close to You”, yang kemudian di-cover oleh Queensrche, dan “Animal”, yang di-cover oleh Heavens Gate. whomanfoursays mendapatkan empat nominasi Juno: dua untuk Dalbello sendiri sebagai Producer of the Year dan Female Vocalist of the Year, satu untuk Lenny De Rose untuk Recording Engineer of the Year dan satu untuk art director Heather Brown dan fotografer Deborah Samuels untuk Best Album Graphic.
Pada tahun 1985, Dalbello dinominasikan untuk Juno ketujuh dalam kategori Vokalis Wanita Tahun Ini. Pada tahun 1986, Dalbello menulis dan merekam lagu “Black on Black” dan “I Do What I Do” untuk soundtrack 9½ Weeks. Meskipun termasuk dalam film, rekaman Dalbello dari “I Do What I Do” tidak ada di album soundtrack, yang menampilkan rekaman oleh John Taylor dari Duran Duran. Namun, rekamannya tentang “Black on Black” muncul di film dan album soundtrack. Dalbello juga bekerja dengan artis lain termasuk John Taylor dari Duran Duran, Heart, band Nena, Glass Tiger dan produser mereka Jim Vallance.
Ronson dan Dalbello berencana untuk merekam album kedua, namun, Ronson dilewatkan oleh label rekamannya dan manajernya saat itu, Roger Davies, karena keberatan kuat Dalbello. Dalbello kemudian mengirimkan empat demo lagu yang diproduksi sendiri ke label dan manajernya di AS, namun ditolak karena mereka menginginkan produser yang sebenarnya. Oleh karena itu, pada tahun 1986, dilaporkan bahwa Rupert Hine telah selesai memproduksi album baru untuk Dalbello.
Namun, terlepas dari status album yang diproduksi Hine, sebagian karena frustrasi dan sebagian sebagai lelucon praktis, Dalbello mengirimkan kembali demo lagu yang diproduksi sendiri—mengkreditkan produser sebagai “Bill Da Salleo”, yang tidak lebih dari anagram sederhana dari namanya. Yang mengejutkannya, label dan manajernya dengan bersemangat meneleponnya dan mengatakan bahwa mereka menyukai demo baru dan percaya “Bill” adalah produser yang sempurna untuk proyek tersebut.
Album yang diproduksi Hine kemudian dihapus, dan tetap tidak diterbitkan. Namun, Dalbello akan menyumbangkan vokal tamu untuk proyek “band virtual” Hine, Thinkman, muncul di lagu utama album debut 1986 mereka, The Formula. Dalbello terus memproduseri album barunya dengan nama samaran “Da Salleo”, mengatur agar label dan manajernya tidak mengunjungi sesi dengan memesan waktu studio larut malam. Dia menyampaikan “berita” tentang “kematian dini Bill” kepada orang A&R Kanada-nya Deane Cameron sesaat sebelum mengirimkan album ke label, dan tak lama setelah Cameron meneleponnya karena khawatir bahwa label tidak memiliki perjanjian produksi yang ditandatangani antara Bill Da Salleo dan diri mereka sendiri.
Ketika tipu muslihat itu terungkap, Cameron, seorang maverick di lingkaran musik Kanada yang merupakan orang label rekaman pertama A&R yang menandatangani otonomi dari rekan label AS-nya di luar LA, dilaporkan tertawa terbahak-bahak, menyatakan bahwa Dalbello telah “benar-benar menendang LA A&R keledai kantor.” Namun, dengan mengetahui bahwa Bill Da Salleo sebenarnya adalah Dalbello, manajernya mulai mempertanyakan kekuatan produksi album dan kelayakan komersialnya. Disarankan agar separuh album dihapus dan lagu-lagu baru direkam dengan produser baru dan penulis lagu lainnya. Album ini tertunda 18 bulan sebagai hasilnya.
EMI merilis album dia pada tahun 1987. Single album, “Tango” dan “Black on Black”, adalah hits terbesar Dalbello. Keberhasilan dia memungkinkan dia untuk melakukan tur secara ekstensif, terutama melalui Eropa. Setelah rilis album, Dalbello mengakhiri kontraknya dengan Capitol Records dan memutuskan untuk pindah ke Los Angeles pada tahun 1990.
Baca Juga : Mengenal Fantasia Monique Barrino Pemenang American Idol Musim 3
Selama waktunya di LA, Dalbello menghabiskan empat tahun berikutnya memperluas kontak musiknya dan menulis lagu untuk artis lain seperti Branford Marsalis dan Julian Lennon, dan menulis bersama dengan penulis lagu yang sukses Carole Bayer Sager, Franne Golde, Bruce Roberts, Holly Knight dan Gerald O’Brien. Pada tahun 1991 Ronson dan Dalbello membahas kolaborasi lagi. Namun, semuanya ditunda karena penurunan kesehatan Ronson. Ronson meninggal karena gagal hati pada tahun 1993.
Pada tahun 1994 mantan manajer Dalbello, Roger Davies, bertanya apakah dia ingin merekam album lain. Melalui upaya Davies, kesepakatan rekaman dengan EMI Electrola, yang berbasis di Jerman, akan datang. Dalbello pindah kembali ke Toronto untuk menyelesaikan pekerjaan di album barunya. yang menerima ulasan yang baik dari para kritikus setelah dirilis. Setelah rilis album dia kembali ke Eropa untuk tur selama sisa tahun itu.
Mengulas Tiga Artis Penyanyi Pop Dari Negara Kanada
1. Bobby Curtola
Mengulas Tiga Artis Penyanyi Pop Dari Negara Kanada – Robert Allen “Bobby” Curtola, CM adalah seorang penyanyi rock and roll Kanada dan idola remaja. Curtola lahir di Port Arthur, Ontario, Kanada. Dia mulai tampil pada usia 15 dengan sebuah band bernama Bobby and the Bobcats, bernyanyi di majelis sekolah menengah. Selama tahun-tahun berikutnya, penyanyi memiliki banyak lagu di tangga musik Kanada dimulai dengan “Hand in Hand With You” pada tahun 1960.
Mengulas Tiga Artis Penyanyi Pop Dari Negara Kanada
juniorboys – Dia didukung oleh Corvettes, sebuah kelompok yang mengubah nama mereka menjadi The Martells (dinamai manajer Curtola, Maria Martell). Curtola melanjutkan untuk merekam hits seperti “Pemberi India”, “Aladdin” dan puncak tangga lagu terbesarnya, “Fortune Teller” pada tahun 1962, yang juga sukses secara internasional, menjual 2,5 juta kopi. Antara tahun 1960 dan 1968 ia terus-menerus merilis single dan album di label Tartan di Kanada. Manajer dan penulis lagu utama adalah saudara Dyer dan Basil Hurdon.
Baca Juga : Mengulas 5 Artis Pop Terkenal Dari Kanada
Label Del-Fi merilis beberapa single tersebut di AS. Dia menulis dan membawakan lagu “Things go better with Coca-Cola” pada tahun 1964 untuk iklan dan menjadi pitchman untuk perusahaan tersebut. Pada tahun 1966 ia memenangkan RPM Gold Leaf Award karena menjadi orang Kanada pertama yang memiliki album go gold. Pada awal 1970-an, Curtola menjadi pembawa acara serial musik CTV berjudul, Shake, Rock and Roll dan Curtola melanjutkan karier menyanyi yang sukses di Las Vegas, tempat kasino Nevada. Pada 1980-an, dalam upaya memperbarui citranya, Curtola secara singkat mengadopsi Boby Curtola dan merilis satu album dengan nama ini sebelum kembali ke ejaan aslinya.
Selama karirnya, penyanyi mencapai 25 single emas Kanada dan 12 album emas Kanada. Pada tahun 1998, sebagai pengakuan atas pengabdiannya yang panjang pada industri musik Kanada serta pekerjaan kemanusiaannya, khususnya dengan badan amal anak-anak, ia diangkat menjadi anggota Ordo Kanada. Kontribusi perintisnya untuk genre ini telah diakui oleh Rockabilly Hall of Fame. Curtola juga tampil di beberapa kapal Princess Cruises pada 1990-an tetapi juga baru-baru ini, pada 2014, misalnya. Selain karya musiknya, Curtola adalah seorang pengusaha bisnis, memasarkan merek koktail Caesar tomat kerang yang disebut SeaCzar selama tiga tahun.
Curtola mendirikan perusahaan yang mengakuisisi hotel dan pemberhentian truk di seluruh Kanada, dan pada tahun 1991 mengajukan tawaran untuk kepemilikan Ottawa Rough Riders. Dia adalah chief executive officer Home Farms Technologies, sebuah perusahaan yang berbasis di Kanada yang mencoba mengembangkan sistem pengelolaan limbah ramah lingkungan untuk limbah babi. Itu adalah perusahaan tahap pengembangan dan telah tidak aktif sejak tahun 2005 menurut catatan Pemerintah Kanada.
Pada tahun 2011, ia menerima bintang di Italian Walk of Fame di Toronto. Bobby menikahi Ava, putri manajer jalannya di Edmonton pada tahun 1975. Mereka memiliki dua anak laki-laki Christopher pada tahun 1977 dan Michael pada tahun 1979 . Rekan Curtola, Karyn Rochford, meninggal dalam kecelakaan mobil di Nova Scotia pada 15 Desember 2015. Curtola telah tinggal di Edmonton, Alberta, Las Vegas, Nevada, dan akhirnya Port Mouton, Nova Scotia, tetapi pindah ke Edmonton, Alberta, pada awal 2016 setelah kematian Rochford. Curtola meninggal di rumahnya di Edmonton pada tanggal 4 Juni 2016, pada usia 73.
2. Isabelle Cyr
Isabelle Cyr adalah seorang aktris dan penyanyi Kanada dari Moncton, New Brunswick. Dia paling terkenal karena penampilannya sebagai karakter judul dalam film Karmina tahun 1996, di mana dia menerima nominasi Penghargaan Genie untuk Aktris Terbaik di Penghargaan Genie ke-18 pada tahun 1997. Cyr pertama kali dikenal luas karena perannya yang berkelanjutan dalam serial drama televisi Chambres en ville.
Penghargaan lainnya termasuk peran dalam film Malarek, Nelligan, Karmina 2, Savage Messiah (Moïse, l’affaire Roch Thériault), Love and Magnets (Les Aimants), 3 Needles, My Aunt Aline (Ma tante Aline) dan Fear of Air (La peur de l’eau), dan serial televisi Ramdam, Rumeurs, Nos étés, 30 vies and Consequences.
Sebagai seorang penyanyi, ia merilis album debut self-titled-nya pada tahun 2008 di Les Disques Spectra. Dia menindaklanjuti pada 2011 dengan Pays d’abondance, sebuah album yang direkam sebagai duo dengan suaminya Yves Marchand, dan pada 2019 dengan Brûle sur mes lèvres. Dia adalah saudara perempuan dari aktris Myriam Cyr.
3. Carolanne D’Astous-Paquet
Carolanne D’Astous-Paquet (lahir 24 Desember 1990 di Sayabec, Québec, Kanada) adalah seorang penyanyi Québécoise yang dikenal karena tampil di kompetisi TV realitas Star Académie edisi 2009. Carolanne D’Astous-Paquet mendaftar dalam pelajaran menyanyi pertamanya pada usia 8. Dia bermain hoki di liga anak laki-laki ketika dia berusia 7 sampai 10 tahun. Di sekolah menengah, ia mengambil bagian dalam program pertukaran imersi total di British Columbia dan mengembangkan kecintaannya pada perjalanan.
Pada tahun 2007, ia memenangkan Tremplin de Dégelis (Bahasa Inggris: Springboard of Dégelis, festival musik dan humor) dalam kelompok usia 13–17 tahun. Pada tahun yang sama, ia memenangkan kontes lagu Trois-Pistoles dalam kategori 16 tahun ke atas. Karirnya sebagai penyanyi dimulai pada tahun 2009 ketika ia berpartisipasi dalam kompetisi reality TV Star Académie, menempati posisi kedua setelah Maxime Landry.Selama kompetisi dia menyanyikan duet “Poker Face” dengan Lady Gaga.
D’Astous-Paquet berpartisipasi di album seri dan tur Quebec dengan kontestan lain, termasuk pertunjukan di Bell Center di Montreal. Pada tahun 2010, diumumkan bahwa D’Astous-Paquet akan muncul dalam adaptasi musik dari Les Filles de Caleb (bahasa Inggris: The Girls of Caleb) yang menggambarkan Elise, seorang wanita muda yang memberontak melawan Quebec modern. Dia muncul bersama Bruno Pelletier, Luce Dufault, Daniel Boucher dan Stéphanie Lapointe. Album opera rakyat ini, di mana dia berduet dengan Luce Dufault, dirilis pada 25 Oktober. Pertunjukan tersebut menjual lebih dari 30.000 tiket sebelum ditayangkan perdana di Montreal.
Baca Juga : Mengulas Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh
Pada tahun 2011, D’Astous-Paquet menulis di halaman Facebook-nya bahwa dia akan mulai mengerjakan album solo pertamanya tahun itu, dan akan berkolaborasi dengan Marie-Mai dan pacarnya, Fred St-Gelais. Ini kemudian diumumkan di tempat lain di Internet, dan bahwa album tersebut akan berisi semua lagu asli. Karya tersebut kemudian ditinggalkan karena D’Astous-Paquet mengubah arah dengan suara folk/pop country, berkolaborasi dengan Amylie (dari Les Filles), Marc Déry, Alexandre Désilets dan Mathieu Leclerc.
Pada Desember 2011 D’Astous-Paquet memainkan peran Jasmina dalam musikal Sherazade, Arabian Nights, disutradarai oleh Yves Desgagnés di Prancis. Mulai 23 Juni 2012 D’Astous-Paquet mengambil bagian dalam pertunjukan amal untuk pusat pemuda Bas-Saint-Laurent yang akan diadakan di Sayabec, yang diselenggarakan oleh band Les Vikings. Dia berbagi panggung dengan Marie Denise Pelletier, Wilfred Le Bouthillier, Stéphanie Bédard dan Eva Avila. Pada musim panas 2013, dia terus tampil di pertunjukan Les Vikings sambil mengerjakan albumnya.
Mengulas 5 Artis Pop Terkenal Dari Kanada
Mengulas 5 Artis Pop Terkenal Dari Kanada – Jacinta Cormier, terkadang disebut sebagai Jace Cormier, adalah penyanyi dan aktris Kanada dari Newfoundland dan Labrador. Dia paling terkenal karena penampilannya sebagai Mary Cameron dalam film Life Classes, di mana dia menerima nominasi Penghargaan Genie untuk Aktris Terbaik di Penghargaan Genie ke-9 pada tahun 1988.
Mengulas 5 Artis Pop Terkenal Dari Kanada
1. Jacinta Cormier
juniorboys – Berasal dari Stephenville, Cormier aktif di panggung musik di St. John’s sebagai pianis dan vokalis, termasuk dengan Wonderful Grand Band, sebelum berperan dalam Life Classes. Dia kemudian muncul dalam peran pendukung dalam film Finding Mary March, tetapi kembali ke musik dan tidak memiliki peran film atau televisi penting lainnya. Pada tahun 2001 dia melakukan tur pertunjukan panggung di mana dia memainkan Marlene Dietrich, dan merilis album pertamanya sebagai artis rekaman.
Baca Juga : Mengenal Simon Collins, Penyanyi Pop Musik Dari Kanada
2. Sylvain Cossette
Sylvain Cossette (lahir 8 Mei 1963) adalah penyanyi-penulis lagu Prancis-Kanada dari Grand-Mère, Quebec (terletak di wilayah Mauricie). Sylvain adalah anggota pendiri band bahasa Inggris Paradox yang berbasis di Quebec pada tahun 1984, sebelum menjadi artis solo berbahasa Prancis pada tahun 1994.
Selama karirnya ia telah menjual lebih dari satu juta album (12 Emas dan Platinum), mencatat tiga puluh dua No. 1 lagu hit dan delapan album Nomor 1, memperoleh enam Tiket Perak, Emas dan Platinum, memenangkan 10 Penghargaan Musik Quebec Felix, enam penghargaan Socan dan empat nominasi Juno, dan tampil di Kanada dan Eropa dalam musikal panggung terkenal Notre Dame De Paris dan Dracula .
Album Cossette 2001 Rendez-vous disertifikasi Platinum oleh CRIA pada November 2002. Albumnya tahun 2007 70s (#1 Quebec, No. 2 Canada) adalah rilisan berbahasa Inggris pertamanya dan menghasilkan empat single hit Nomor 1 dan dua video hit Nomor 1. Album ini menjadi Emas (50.000 CD terjual) dalam 27 hari dan Platinum (100.000 CD terjual) dalam 15 minggu. Tur konser tahun 70-an menghasilkan Tiket Perak (25.000 tiket terjual) dalam tiga bulan dan Tiket Emas (50.000 tiket terjual) dalam setahun.
Pada 21 Oktober 2008, ia merilis album 70s Volume 2 dan menghasilkan tiga single hit Nomor 1 dan satu video hit Nomor 1. Album ini menjadi Emas (50.000 CD terjual) dalam 19 hari dan Platinum (100.000 CD terjual) dalam 11 minggu. Pada tanggal 25 Oktober 2010, album 70-an Volume 3 dirilis dan dengan cepat menjadi Emas. Proyek 70-an sejauh ini telah menjual hampir 400.000 album, 150.000 tiket konser dan telah dilihat oleh lebih dari 650.000 orang di festival luar ruangan. Pada September 2011 ia meluncurkan tur satu tahun barunya “The Best of the 70s”.
Pada Oktober 2011, dua album kompilasi dari lagu-lagu berbahasa Prancis terbesarnya dirilis. Pada 1 Oktober 2012, ia merilis album berbahasa Prancis pertamanya dalam 12 tahun berjudul Le jour d’après (4 lagu hit nomor satu) yang ia tulis, aransemen bersama, dan produksi bersama. Album berikutnya RETROSPECTIVE menelurkan tur di seluruh Prancis Kanada pada 2013–2014. Pada bulan April 2014 dia merilis album Les numérous 1 dari karirnya No. 1 lagu hit yang dia buat.
Sebuah proyek trilogi baru (album/buku fotobiografi/tur) yang disebut ACCORDS dirilis pada Oktober 2014 dan menelurkan tiga singel hit Nomor 1 diikuti dengan tur di seluruh Prancis Kanada pada 2015. Pada 2014–16 ia adalah kekuatan kreatif di balik dua proyek anak-anak ( album dan pertunjukan langsung): Lily et le Lutin & Pajama Party. Pada tahun 2017 ia merilis album instrumental pertamanya Café et Guitares di lebih dari 200 negara. Sylvain Cossette dikelola oleh Mark Vinet, seorang pengacara dan pengusaha hiburan yang berbasis di Montreal.
3. Marc Costanzo
Marc Costanzo (lahir 1 Agustus 1972) adalah produser rekaman, artis, musisi dan penulis lagu dari Toronto, Ontario, Kanada. Costanzo juga merupakan vokalis utama dari band pop Len, dimana kakak perempuannya Sharon juga menjadi anggotanya. Lahir di Montreal, Costanzo pindah bersama keluarganya ke Toronto pada awal 1990-an. Dia adalah keturunan setengah Italia dan setengah keturunan Inggris.
Costanzo dan saudara perempuannya membentuk duo pop Len pada awal 1990-an, dan, dengan berbagai musisi tur dan studio, merilis beberapa album dan singel selama beberapa tahun berikutnya. Album ketiga band, You Can’t Stop the Bum Rush, lebih berorientasi pada hip-hop, dan Costanzo melakukan tur menggunakan nama panggung Burger Pimp.
Costanzo menulis beberapa hits selama bertahun-tahun, termasuk “Steal My Sunshine”, yang juga diproduksi Costanzo dan yang berisi sampel More, More, More oleh Andrea True. Dia adalah salah satu komposer lagu “Reckless”, yang memenangkan Kompetisi Penulisan Lagu Internasional 2007. Pada 2012 Costanzo muncul di video Len terakhir, “It’s My Neighbourhood”, menampilkan adegan Toronto.
4. Eve Cournoyer
Eve Cournoyer (15 Mei 1969 – 12 Agustus 2012) adalah seorang penyanyi-penulis lagu Kanada dari Quebec, paling terkenal di tahun 2000-an. Dia paling terkenal karena memenangkan Penghargaan Penulisan Lagu SOCAN di divisi Prancis untuk lagunya “Tout tiba” pada tahun 2006. Cournoyer memulai karirnya di musik dengan menulis lagu sambil membesarkan putrinya. Dia mulai tampil di tempat-tempat musik di Montreal pada akhir 1990-an, sebelum berpartisipasi dalam Francofolies de Montréal pada 1999.
Dia merilis rekaman demo Stéréotype 1 tahun itu, sebelum merilis album studio debutnya Sabot-de-Vénus pada tahun 2002. Dia memenangkan MIMI Award dari Montreal International Music Initiative pada tahun 2003 untuk singelnya “Dans les bois”. Dia menindaklanjuti dengan album L’Écho pada 2005 dan Tempête pada 2010, dan menggubah musik untuk film François Delisle Happiness Is a Sad Song (Le bonheur c’est une chanson triste) dan You (Toi). Cournoyer meninggal pada 12 Agustus 2012, hanya beberapa hari setelah perilisan album terakhirnya Le labeur d’une fleur.
5. Brendan Croskerry
Brendan Croskerry (lahir 24 Juli 1985) adalah seorang penyanyi dan penulis lagu Kanada multi-instrumentalis dari Halifax, Nova Scotia. Dari 2006 hingga 2011, Brendan tinggal dan tampil di seluruh Eropa setelah ditemukan oleh dua produser musik elektronik di Spanyol saat mengikuti program pertukaran universitas. Dia merilis dua album full-length dan tampil di beberapa kompilasi pop yang sukses. Setelah kembali ke Amerika Utara, Brendan kembali ke akar penyanyi-penulis lagunya untuk merilis XK, pada Juni 2015.
Superman is on Holidays, rilisan pop komersial pertamanya, ditampilkan di album kompilasi penjualan internasional Disco Estrella pada 2007, dan Supermodelo 2007. Kedua kompilasi mencapai nomor 1 di Spanyol, bertahan total 8 minggu di tempat nomor 1. Pada tahun 2008 ia merilis album debutnya Goodbye harrier, diproduksi oleh Paulino Lorenzo, Michel Andrés, dan Leroy Quintyn dari label independen Spanyol Contactados Factoría Musical. Dia berbagi panggung dengan artis Spanyol Quique Gonzalez di Festival Aktual 2008 di Spanyol. dan tampil di panggung utama pada Festival Popkomm 2008, di Jerman.
Pada tahun 2009, Croskerry memulai tur 12-tanggal di Jerman dengan Paul Carrack, seorang penyanyi Inggris yang lebih dikenal sebagai anggota Ace, Squeeze, Mike + The Mechanics, dan Roxy Music. Versi instrumental “Radio Love Song” dari album Passing Trains (2011) ditampilkan dalam iklan televisi Land Rover Freelander 2. Pada tahun 2012, Croskerry kembali ke Kanada untuk mengejar musiknya di negara tempat ia memulai. bergabung dengan agen pemasaran yang berbasis di Toronto, Ossington Creative sebagai komposer kepala dan konsultan musik untuk video dan radio komersial-kreatif.
Baca Juga : Mengulas Tentang 4 Band Blues Country Terbaik
Dia tampil di festival musik North by North East 2013 dan terdaftar sebagai salah satu “Best of the Fest” oleh The Huffington Post Canada. Brendan bergabung dengan kantor Walikota Toronto Rob Ford sebagai asisten khusus komunikasi pada Mei 2013. Brendan meninggalkan balai kota untuk kembali ke musik, dan merekam E.P. berjudul Live from City Hall dengan produser David Newfeld (Broken Social Scene, Holy Fuck) yang terinspirasi dari masanya di kantor walikota.
Video promosi untuk EP termasuk tampilan di balik layar di kantor walikota beberapa saat setelah dicopot dari kekuasaan pada 18 November 2013. Pada tahun 2015, Brendan pindah ke Los Angeles, California dan mulai merekam serial video berjudul Sunrise Sessions, yang menampilkan musik asli dan cover yang difilmkan selama matahari terbit LA. Sebuah rilis full-length berjudul XK, juga co-diproduksi oleh Newfeld dijadwalkan untuk 23 Juni 2015.
Mengenal Simon Collins, Penyanyi Pop Musik Dari Kanada
Mengenal Simon Collins, Penyanyi Pop Musik Dari Kanada – Simon Philip Nando Collins adalah seorang drummer Inggris-Kanada dan mantan vokalis utama dari band rock progresif Sound of Contact. Collins adalah putra dari drummer dan penyanyi Inggris Phil Collins dan istri pertama Collins, Andrea Bertorelli.
Mengenal Simon Collins, Penyanyi Pop Musik Dari Kanada
juniorboys – Dia adalah saudara dari aktris Joely Collins (kemudian diadopsi oleh Phil Collins) dan saudara tiri dari pihak ayah aktris Lily Collins. Peninjau telah membandingkan vokalnya dengan vokal ayahnya. Sebelum awal karir solonya, Collins adalah anggota band punk lokal Jet Set. Collins ditandatangani oleh Warner Music setelah merilis kaset demo yang dia rekam pada tahun 2000.
Baca Juga : Mengulas Tentang 2 Musisi Pop Asal Kanada
Pada saat inilah Collins pindah dari Vancouver ke Frankfurt, Jerman, di mana album debutnya All of Who You Are dirilis. Album ini terjual 100.000 eksemplar di Jerman dan tiga single dirilis: “Pride”, “Money Maker” dan “Shine Through”. Penjualan album telah dikaitkan dengan keberhasilan single, “Pride.” Sebuah single kedua, “Shine Through”, ditulis bersama oleh Collins dan Howard Jones. Pada tahun 2003, Collins meninggalkan Warner Music dan kembali ke Vancouver untuk memulai label rekamannya sendiri, Lightyears Music.
Pada label Lightyears dua tahun kemudian, Collins merilis album keduanya, Time for Truth. Dia memainkan berbagai instrumen di album selain menyediakan sebagian besar vokal. Pada tahun 2007, ia merekam cover lagu Abacab Genesis “Keep It Dark,” sebagai penghargaan untuk Genesis, dengan keyboardist dan co-produser Dave Kerzner. Selama produksi “Keep it Dark”, Collins bertemu Kevin Churko, yang mencampur dan menguasai rekaman Collins kemudian meminta Churko bekerja dengannya di produksi album ketiganya, U-Catastrophe.
U-Catastrophe, dirilis pada 2008 di iTunes, menjadi proyek rekaman pertama Collins di Amerika Utara. Single pertama album, “Unconditional”, memulai debutnya di tangga lagu Billboard Hot Adult Contemporary Tracks di No. 30 pada September 2008. Ini kemudian memuncak di No 12 di Billboard pada November 2008 dan memetakan di Canadian Hot 100 di bulan yang sama. Kerzner, Kelly Nordstrom, dan Steve Hackett tampil di “Fast Forward the Future”; Phil Collins muncul di “The Big Bang”.
Pada akhir 2009, Collins mendekati Kerzner dengan ide membentuk band baru. Setelah membawa ide tersebut ke musisi Matt Dorsey dan Kelly Nordstrom, mereka berempat mulai bekerja sama di Greenhouse Studios di Vancouver. Band, yang dikenal pada Desember 2012 sebagai Sound of Contact, termasuk Collins pada vokal dan drum, Kerzner pada keyboard, Dorsey pada bass, dan Nordstrom pada gitar.
Album debut band, Dimensionaut, dirilis pada Mei 2013. Segera setelah rilis Dimensionaut, Nordstrom meninggalkan band. Kerzner pergi pada Januari 2014. Keduanya bergabung kembali dengan grup pada April 2015 dan, selanjutnya, Sound of Contact mulai mengerjakan album kedua mereka.
Kehidupan Simon Collins
Collins lahir pada 14 September 1976 di Hammersmith, London, Inggris. Dia adalah putra tertua dari drummer Inggris dan penyanyi-penulis lagu Phil Collins dan istri pertamanya, warga negara Inggris-Kanada Andrea Bertorelli. Dia pindah ke Vancouver, British Columbia, pada tahun 1984, ketika dia berusia 8 tahun, setelah perceraian orang tuanya. Dia tinggal bersama ibunya, Andrea, dan saudara tiri dari pihak ibu, Joely (yang diadopsi oleh Phil Collins), di dekat Richmond antara usia 8 dan 11.
Pada bulan September 1987, mereka pindah ke sebuah perkebunan yang dibeli di Lingkungan Shaughnessy Vancouver dengan bantuan dari ayah mereka, keputusan yang dijelaskan oleh Andrea Collins sebagai sarana untuk pendidikan yang lebih baik bagi Collins dan saudara perempuannya dan demi pertimbangan gaya hidup lainnya. Pada tahun 1991, orang tua Simon terlibat dalam pertempuran pengadilan di Mahkamah Agung British Columbia untuk mendapatkan kepemilikan tanah, karena kesalahpahaman tentang persyaratan kepemilikan rumah.
Ayah mereka sebelumnya telah menempatkan warisan itu dalam kepercayaan tanah yang tidak dapat dibatalkan pada tahun 1987, namun, untuk dimiliki oleh kedua anak bersama-sama di masa dewasa. Ayah mereka berhasil mempertahankan kendali perkebunan sampai ulang tahun kedua puluh Simon, sebagai hakim memutuskan pada bulan Oktober 1991 dia tidak cukup umur untuk menandatangani setengah dari warisan untuk ibunya seperti yang dimaksudkan. Collins menyelesaikan pendidikan menengahnya di Sekolah Menengah Point Grey Vancouver.
Dia pertama kali terlibat dengan musik ketika dia berusia lima tahun setelah ayahnya membelikan drum kit Tama untuknya. Collins berlatih drum dengan bermain bersama dengan album musik dalam koleksi rekaman orang tuanya serta saat menemani ayahnya saat tur dengan Genesis. Pengalaman Collins dalam tur memungkinkan dia untuk dibimbing oleh ayahnya dan oleh drummer tur band, Chester Thompson.
Meskipun dia memiliki instruktur perkusi ketika dia berusia sepuluh tahun, Collins lebih suka bermain drum daripada artis seperti Stewart Copeland, Gavin Harrison, dan Keith Moon daripada pelajaran formalnya dalam drum jazz. Simon membuat penampilan panggung pertamanya bersama ayahnya pada usia 12 tahun, menampilkan drum di “Easy Lover.” Dia juga muncul di panggung untuk pertunjukan di Serius, Langsung! Tur Dunia. Di awal masa remajanya, Collins belajar bermain piano dan mulai mengembangkan keterampilan menulis lagu dan menyanyi.
Sementara ia bermain drum di banyak band hard rock mulai usia 14, Collins ingin mengejar menyanyi, menulis lagu, dan keragaman dalam gaya musik, termasuk pop, rock progresif, rock and roll, punk, grunge, dan electronica. Menurut Collins, dia tidak ingin menghabiskan hidupnya “bermain drum dengan musik orang lain.” Komposisi awalnya ditolak oleh band rock yang lebih berat yang dia mainkan karena gaya pop mereka.
Di akhir masa remajanya, Collins bekerja paruh waktu sebagai disc jockey di kancah rave Vancouver. Pengalamannya dalam budaya rave mengilhami sebuah proyek dokumenter kolaboratif dengan saudara perempuannya Joely yang disebut Summer Love. Collins mengembangkan hasrat untuk astronomi dan masalah sosial selama masa mudanya, dan sering mengunjungi kembali tema-tema ini dalam musiknya.
Sound of Contact
Sound of Contact adalah band rock progresif berbasis di Inggris yang saat ini terdiri dari Matt Dorsey (gitar, bass) dan Dave Kerzner (keyboard, gitar), dengan Simon Collins (vokal, drum, perkusi) dan Kelly Nordstrom (gitar, bass) sebelumnya menjadi anggota. Dibentuk pada 2009, band ini merilis album debut mereka pada Mei 2013. Anggota pendiri band, Simon Collins dan Dave Kerzner, bertemu di New York saat latihan untuk grup musik Genesis pada 2006.
Saat Genesis melakukan tur selama tahun 2007, Collins dan Kerzner, bersama dengan Kelly Nordstrom, merekam cover lagu Genesis 1981, “Keep It Dark,” sebagai penghormatan kepada ayah Collins, Phil Collins. Collins yang lebih muda kemudian mengembangkan album solonya tahun 2008, U-Catastrophe bekerja sama dengan Kerzner dan Nordstrom, yang berkontribusi pada album sebagai penulis lagu dan pemain. Collins bertemu Matt Dorsey melalui label rekaman mereka saat membentuk band tur untuk tur U-Catastrophe-nya.
Baca Juga : Mengenal Cassadee Pope dan Terry McDermott Juara 1 dan 2 Di The Voice Musim Ke-3
Nordstrom, sementara itu, telah bekerja dengan Collins selama beberapa tahun sebagai gitaris, bassis dan penulis lagu, berkontribusi pada album 2005-nya, Time For Truth serta U-Catastrophe. Pada tahun 2009, Collins mendekati Kerzner tentang membentuk sebuah band. Setelah meminta bantuan dari Nordstrom dan Dorsey, pekerjaan dimulai pada proyek pertama mereka sebagai sebuah band di Miami, Florida, dengan hasil akhirnya menjadi album pertama mereka, Dimensionaut. Setelah rilis album, Nordstrom membuat keputusan untuk meninggalkan band karena komitmen keluarga.
Setelah beberapa bulan tur dan promosi, Kerzner mengumumkan kepergiannya dari band pada Januari 2014 untuk berkonsentrasi pada perusahaannya Sonic Reality dan mengejar proyek musiknya sendiri. Kerzner dan Nordstrom bergabung kembali dengan band pada April 2015 dan mulai bekerja dengan Collins dan Dorsey di Oxfordshire pada album kedua grup, tetapi pada 20 Januari 2018, Collins dan Nordstrom mengumumkan kepergian mereka dari grup.
Saat ini tidak diketahui apakah band ini akan berlanjut, meskipun Dorsey dan Kerzner telah membentuk band baru In Continuum, yang dengannya mereka merekam materi yang awalnya dimaksudkan untuk album Sound of Contact kedua.
Mengulas Tentang 2 Musisi Pop Asal Kanada
Mengulas Tentang 2 Musisi Pop Asal Kanada – Gregory Charles, OC (lahir 12 Februari 1968) adalah artis pertunjukan Quebec asal Trinidad dan Prancis Kanada. Ayah Charles, Lennox, adalah seorang anglophone hitam asal Trinidad. ibunya adalah orang Kanada francophone kulit putih. Charles lahir di Grenville, Quebec, dan belajar di cole de musique Wilfrid-Pelletier di Montreal.
Mengulas Tentang 2 Musisi Pop Asal Kanada
1. Biografi Gregory Charles
juniorboys – Pada usia 7 tahun, ia memenangkan kategori Kompetisi Musik Kanada, setelah itu ia tampil dengan sebagian besar orkestra simfoni negara itu. Pada tahun 1979, ia mewakili Kanada pada kontes piano internasional di Paris. Charles juga merupakan bagian dari paduan suara Petits-Chanteurs du Mont-Royal, yang tampil di Oratorium Saint Joseph di Montreal dan juga lulus dari sekolah menengah College Notre-Dame di Montreal.
Baca Juga : Mengenal 3 Artis Pop Dari Kanada Yang Sangat Terkenal
Tak lama setelah memasuki sekolah hukum pada tahun 1989, Charles memperoleh peran televisi yang membawanya ke perhatian publik yang lebih luas: Julien, seorang siswa muda yang datang untuk belajar di Montreal, dalam sebuah acara TV yang disebut Chambres en ville (Kamar di Kota). Dia juga menjadi pembawa acara bersama acara The Débrouillards bersama Marie-Soleil Tougas dari tahun 1990 hingga 1997. Charles kemudian menjadi pembawa acara radio harian di stasiun Montreal CKOI-FM pada tahun 1991.
Tahun berikutnya, dia mulai menjadi pembawa acara permainan televisi tampilkan Que le meilleur gagne (Semoga Orang Terbaik Menang) di Radio-Canada, selama lima tahun. Pada tahun 1995, ia mulai menjadi pembawa acara talk show larut malam Cha-ba-da. Pada tahun 1998, Charles mengerjakan tur dunia Céline Dion, sebagian besar dalam paduan suara tetapi juga sebagai pianis. Pada tahun yang sama, Charles membuat yang pertama dari sembilan penampilan di Just for Laughs Festival di Montreal.
Sejak 2001, Charles menjadi pembawa acara radio mingguan di jaringan National Canadian Broadcasting Corporation/Radio-Canada, dan serangkaian acara televisi, seperti Culture Choc dan “Les Debrouillards”, dalam bahasa Prancis dan Inggris, dan berbagai acara di TV5 . Charles memimpin chœurs du nouveau monde (Paduan Suara Dunia Baru) yang mencakup khususnya Les Petits Chanteurs de Laval (Penyanyi Kecil Laval) dan Les Voix Boréales (Suara Utara), dan sebelum itu, le Chœur Gospel de Laval (Paduan Suara Injil Laval ).
Charles mempersembahkan variety show pertamanya, Noir et Blanc (Hitam dan Putih) kepada lebih dari 400.000 penonton di Quebec dan seluruh Kanada. Dia juga tampil di New York City pada tahun 2004. Fitur unik dari pertunjukannya adalah paruh kedua, di mana dia menawarkan untuk menyanyi dan bermain di piano setiap lagu yang dikenal yang diajukan secara acak oleh penonton. Di penghujung tahun 2004, Charles merilis album pertamanya yang berjudul Gospel Live Noir et Blanc.
Pada 16 Oktober 2006, ia meluncurkan albumnya I Think of You, yang terjual 109.000 eksemplar dalam minggu pertama, menjadikan Charles artis Kanada dengan penjualan tertinggi dalam periode satu minggu untuk tahun 2006. Album ini memulai debutnya di nomor 1 di Nielsen Bagan album SoundScan. Charles menjual lebih banyak album pada tahun 2006 daripada semua musisi Kanada lainnya kecuali Nelly Furtado.
Charles adalah salah satu headliner di Parliament Hill pada perayaan Canada Day 2007 di sana, memainkan set terlama malam itu, di hadapan ribuan penonton. Dia tampil dalam bahasa Inggris dan Prancis. Namun, salah satu penampilan berikutnya yang dijadwalkan di Ottawa, di mana penonton diharuskan membayar, tidak berjalan dengan baik. Menurut laporan di Ottawa Sun, Doug Moore, manajer kota Venture Properties, mengatakan bahwa konser yang dijadwalkan Grégory Charles di Ottawa SuperEx dibatalkan karena penjualan tiket yang buruk.
Pada musim gugur 2007, Charles mulai menjadi pembawa acara program radio CBC, In the Key of Charles hingga 6 September 2009. Pada bulan April 2012, Charles melakukan tugas satu minggu di Cafe Carlyle di Hotel Carlyle yang terkenal di New York City. Pada bulan Desember 2014, diumumkan bahwa Charles akan mengakuisisi dua stasiun radio Radio-Classique, CJPX-FM di Montreal dan CJSQ-FM di Quebec City, di bawah bendera Groupe Musique Greg, menunggu persetujuan dari Komisi Telekomunikasi dan Radio-televisi Kanada.
(CRTC). Sementara rincian keuangan tidak diumumkan, Journal de Montréal melaporkan bahwa dia membayar setidaknya $10 juta. Pada tahun yang sama, Charles memenangkan Penghargaan Prestasi Martin Luther King Jr. untuk prestasi musiknya. Pada tanggal 30 Juni 2016, Charles ditunjuk sebagai Officer of the Order of Canada oleh Gubernur Jenderal David Johnston untuk “energi menular, kreativitas dan dedikasinya untuk memastikan bahwa seni pertunjukan dan budaya berkembang di Kanada dan luar negeri.”
2. Biografi Adam Cohen
Adam Cohen (lahir 18 September 1972) adalah seorang penyanyi-penulis lagu Kanada. Sebagai artis rekaman, ia telah merilis empat album label besar, tiga dalam bahasa Inggris dan satu dalam bahasa Prancis. Albumnya We Go Home dirilis pada 15 September 2014. Saat ini tinggal di Los Angeles, dia juga bagian dari band pop-rock Low Millions dari California. Dia adalah putra penyanyi-penulis lagu Leonard Cohen, dan juga duta besar keluarga Cohen untuk pameran seni Leonard Cohen Art, menghadiri dan melakukan pers dan media untuk pembukaan di seluruh dunia untuk lukisan dan gambar ayahnya.
Cohen lahir 18 September 1972, di Montreal, tetapi menghabiskan bertahun-tahun masa kecilnya tinggal bersama ibu ekspatriat Amerika-nya, Suzanne Elrod, di Paris dan di selatan Prancis, setelah orang tuanya berpisah. Dia menghabiskan sebagian masa kecilnya di pulau Yunani Hydra, di Greenwich Village, dan di Los Angeles. Meskipun ia terikat dengan berbagai belahan dunia, ia menganggap Yunani sebagai rumahnya. Demo yang membuatnya menandatangani kontrak rekaman pertamanya menciptakan perang penawaran antara Maverick, Capitol Records dan Sony, Adam (saat itu berusia 26 tahun) yang akhirnya menandatangani kontrak dengan label yang sama dengan ayahnya, Columbia Records.
Dia ditandatangani oleh Columbia Records pada tahun 1997. Dia mencapai beberapa kesuksesan sebagai penulis lagu untuk artis lain. Dia ikut menulis “Lullaby in Blue”, sebuah lagu tentang seorang wanita yang menyerahkan seorang anak untuk diadopsi. Bette Midler merekamnya untuk album Bathhouse Betty dan menggambarkannya sebagai favoritnya di album: “Saya belum pernah mendengar lagu pop tentang seseorang yang menyerahkan anak mereka dan kehilangan anak itu.
Pertama kali saya mendengarnya lagu, aku menangis.” Album debutnya tahun 1998 sangat dihargai secara kritis Stephen Holden dari The New York Times menyebutnya “perseptif suram” dan “awal yang menjanjikan”. Album ini kemudian menghasilkan hit radio “Cry Ophelia” yang diterima dengan baik dan dipetakan (khususnya tangga lagu radio Kanada) tetapi proyek tersebut secara keseluruhan tidak sukses komersial besar. Dia memutuskan untuk fokus pada materi berbahasa Prancis dan menandatangani kontrak dengan Capitol Records Canada, yang merilis Mélancolista.
Ditampilkan dalam rekaman berbahasa Prancis ini adalah duet populer dengan aktris Prancis terkenal Virginie Ledoyen (lagu berjudul “Happiness”, membangkitkan duet terkenal antara Serge Gainsbourg dan Brigitte Bardot). Perwakilan dari Capitol bertanya tentang materi berbahasa Inggris, dan segera setelah menandatangani kesepakatan untuk album Prancisnya, Adam pergi ke New York untuk bertemu dengan para eksekutif dari Manhattan Records. Dia menandatangani kesepakatan setelah 15 menit melakukan pertunjukan akustik solo. kesepakatan itu menghasilkan proyek Low Millions.
Low Millions kemudian memiliki dua lagu hit charting di radio AAA di Amerika Utara, dengan lagu “Eleanor” dan “Statue”. Mengenai pengaruh dari ayah penyair-balada, Cohen mengatakan, “Dia sangat membantu. Lupakan bahwa saya adalah putranya. Saya dibimbing dalam penulisan lirik oleh Leonard Cohen dan saya memiliki kepekaan untuk memanfaatkannya. Dan saya tidak hanya berbicara secara genetik. Saya benar-benar bisa berbicara dengan kucing dan dia bisa bersandar di buku catatan saya dan menunjuk ke beberapa frasa dan berkata, ‘Ini kuat, ini lemah.’
Bagaimana saya bisa menganggap diri saya apa pun kecuali sangat beruntung.” Selain ayahnya, dia mengatakan bahwa pengaruh musiknya termasuk Randy Newman, Serge Gainsbourg, Prince, U2. Dia mencirikan karya berbahasa Prancisnya sebagai musik yang berbeda dari rekaman bahasa Inggrisnya, yang pertama lebih “mewah dan sinematik”, dan terdengar seperti “Sade—jika dia orang Prancis”. Pada tahun 2009, Adam merekam cover lagu ayahnya “Take This Waltz”, yang muncul di album amal War Child Presents Heroes. Pada tahun 2007, Cohen secara efektif keluar dari bisnis musik setelah kekecewaan yang mendalam terjadi.
Baca Juga : Mengulas 2 Grup Band Bluegrass Asal Kanada
Meskipun ia memiliki beberapa hits sederhana di radio dan kesempatan untuk tur dunia, ketenaran dan kekayaan gagal terwujud dengan merilis tiga album label besar Cohen, album self-nya tahun 1998. debut berjudul, Mélancolista berbahasa Prancis 2004, dan Ex-Girlfriends 2004, yang dibuat Cohen dengan bandnya, Low Millions. “Saya mengejar suara yang bukan sepenuhnya milik saya,” kata Cohen tentang upaya pop-rocknya.
“Tujuan saya bukan untuk menjadi baik, tujuan saya adalah untuk menjadi sukses.” Album terbaru Cohen We Go Home dirilis pada September 2014. Dia memproduseri, dan tampil di, album ayahnya tahun 2016 You Want It Darker, dan memproduseri dan menyusun album anumerta karya ayahnya, album tahun 2019, Thanks for the Dance.
Mengenal 3 Artis Pop Dari Kanada Yang Sangat Terkenal
Mengenal 3 Artis Pop Dari Kanada Yang Sangat Terkenal – Torquil Campbell adalah penyanyi utama dan penulis lagu untuk band indie rock Stars yang berbasis di Montreal. Selain menyanyi, ia juga memainkan melodica, terompet, synthesizer, dan rebana. Campbell juga seorang aktor dan dramawan, yang paling baru ikut menciptakan dan membintangi drama True Crime, yang diproduksi oleh Crow’s Theatre di Toronto.
Mengenal 3 Artis Pop Dari Kanada Yang Sangat Terkenal
1. Torquil Campbell
juniorboys – Dia adalah co-host Soft Revolution, podcast tentang persimpangan seni, budaya, dan politik, bersama dengan aktor yang berbasis di Toronto, Ali Momen. Sebelumnya, Campbell adalah co-host dari The Basement Revue Podcast, bersama dengan musisi Jason Collett dan penyair Damian Rogers, serta kontributor tetap untuk program radio CBC Q.
Baca Juga : 4 Artis Penyanyi Dari Kanada Yang Bergenre Pop
Campbell adalah salah satu pendiri dari band rock indie Stars, dibentuk pada tahun 2000. Dia terlibat dalam proyek solo yang disebut Dead Child Star, dibuat pada Maret 2008. Album pertama dari Dead Child Star keluar pada Januari 2011 dan dirilis. berjudul Cold Hands, Warm Heart. Dia juga anggota band Memphis.
Mereka telah merilis empat album hingga saat ini: I Dreamed We Fell Apart (2004), A Little Place in the Wilderness (2006), Here Comes a City (2011), dan yang terbaru, Leave with Me (2019). Album ini didanai melalui kampanye crowdfunding. Selain keterlibatannya dalam proyek ini, Campbell sesekali merekam dan tampil dengan Broken Social Scene, sebuah band rock indie Kanada dan kolektif musik.
Campbell telah bekerja sebagai aktor untuk sebagian besar hidupnya, tampil di atas panggung di seluruh Amerika Utara, memainkan peran yang beragam seperti Gary, pelacur remaja, dalam produksi asli New York dari drama kontroversial Shopping and Fucking, yang dibintangi oleh Philip Seymour Hoffman , dan peran utama dalam karya Shakespeare Henry V.
Dia telah menyutradarai teater, termasuk produksi Romeo and Juliet untuk Hamptons Shakespeare Festival. Campbell juga memiliki banyak peran akting dalam serial televisi dan film TV Kanada, termasuk peran Bill Badger dalam serial animasi Rupert, the film televisi Pray for Me, Paul Henderson, dan penampilan tamu di Sex and the City dan Law & Order. Dia juga muncul di beberapa film layar lebar. Selain itu, Campbell telah merancang musik dan suara untuk teater.
Campbell melakukan tur pertunjukan di seluruh Kanada yang dibuat bersama dengan Chris Abraham tentang pembunuh terpidana dan penipu Christian Gerhartsreiter. Berjudul True Crime, drama tersebut telah dilakukan di berbagai tempat besar dan kecil di seluruh negeri. Campbell lahir di Sheffield, Inggris, dan datang ke Kanada selama masa kanak-kanak bersama keluarganya. Dia adalah putra dari aktor Douglas Campbell dan istrinya, Moira Wylie. Ia menghadiri dan lulus dari Jarvis Collegiate Institute di Toronto sebelum melanjutkan belajar teater di New York City. Campbell dan keluarganya tinggal di Vancouver.
2. Steph Carse
Stephen Carse (lahir 22 Mei 1965), dikreditkan sebagai Steph Carse dan sebelumnya dikreditkan sebagai Stef Carse di album Prancisnya, adalah penyanyi pop Kanada. Berasal dari Montreal, Quebec, Carse memulai karirnya pada 1990-an. Penampilan televisi besar pertamanya adalah di TF1 di Prancis di acara “Sacrée Soirée” dengan pemirsa 17 juta pemirsa. Dia menyanyikan lagu Prancis asli berjudul “Je voudrais lui dire”, dan dibawakan sebagai “The Number One of Tomorrow”.
Lagu ini dirilis sebagai single di Sony France. Hit-nya yang paling awal adalah terjemahan Prancis dari lagu-lagu country seperti “Achy Breaky Heart” dan “Boot Scootin’ Boogie”. Album terobosannya, Stef Carse tahun 1993, juga memasukkan lagu-lagu Elvis Presley dan Roy Orbison, sedangkan album lanjutannya, Un Dernier slow tahun 1994, lebih berkonsentrasi pada penulisan lagu aslinya sendiri. Dia telah menjual lebih dari 500.000 rekaman, membuatnya mendapatkan nominasi Juno untuk Artis Pria Terbaik di Juno Awards 1994.
Pada tahun 1999, ia berhasil memasuki pasar arus utama Kanada ketika ia menyumbangkan sebuah lagu untuk Olimpiade Khusus di album berjudul Holiday Heroes. Menampilkan artis seperti Alan Jackson, Donna Summer, Brooks & Dunn dan Kevin Bacon, lagu Carse memimpin album, yang meraih emas dan mengumpulkan lebih dari $2 juta laba bersih untuk Canadian Special Olympics.
Carse merilis album Amerika pertamanya, Reach Out, pada tahun 2006. Reach Out juga dipromosikan oleh konser spesial 60 menit yang ditayangkan secara internasional, termasuk di PBS di Amerika Serikat. Reach Out khusus satu jam difilmkan di Kauai, Las Vegas, Bahama dan Orlando, Florida, dan telah memenangkan lima penghargaan dari The Florida Motion Picture and Television Association FMPTA: “Film Fitur Terbaik dalam Program Televisi”, “Pria Terbaik Vokalis dalam Film Fitur”, “Sutradara Terbaik dalam Video Musik”, “Vokalis Pria Terbaik dalam Video Musik” dan “Komposer Terbaik untuk lagu Reach Out”.
Kolaborator Carse pada proyek Reach Out adalah Eric Schilling, Joe Hogue dan Gilles Godard. Carse menyumbangkan judul lagu yang ditulis sendiri, “Reach Out” ke Palang Merah Amerika pada bulan September, hanya tiga hari sebelum bencana Badai Katrina. Palang Merah jatuh cinta dengan lagu tersebut, menamakannya Lagu Terima Kasih Resmi Palang Merah Amerika dan menggunakannya untuk berterima kasih kepada sukarelawan dan donor. Album The Best Pop Opera 2010, yang menampilkan lagu asli Carse “No More Masquerade”, mencapai #1 di Turki pada Maret 2010, dan tetap berada di Top 5 selama lebih dari delapan bulan.
Pada 2012, Carse menyumbangkan sebuah lagu ke Whole Foods untuk The Whole Planet Foundation untuk membantu memerangi kemiskinan di seluruh dunia. Pada tahun 2013, Carse berakting untuk pertama kalinya dalam film komedi romantis Marriage Material bersama Maddy Curley. Pada tanggal 12 Agustus 2017, acara spesial satu jam dari Carse, My Shining Hour, ditayangkan di Daystar.
Pada tahun 2019 Steph Carse memenangkan Penghargaan Emmy untuk Musikal/Komposisi/Aransemen untuk “Amazing Grace” dari National Academy of Television Arts and Sciences, Suncoast Chapter. Akademi Seni dan Sains Televisi Nasional mengumumkan pemenang Penghargaan Emmy Regional Suncoast 2020. Steph Carse menerima 2 Emmy Awards dalam kategori Sutradara untuk “Y iCount (You Are Awesome),” dan Produser dalam Program Religius: “My Shining Hour Story,”.
3. Don Cash
Don Cash (lahir 6 April 1978 di Brampton, Ontario, Kanada) adalah artis rap dan produser rekaman Kanada. Pada tahun 2001, setelah beberapa tahun bekerja sebagai jurnalis pop remaja di Toronto, Cash memutuskan untuk fokus menulis dan memproduksi lagu di rumah di komputernya, merilis setidaknya sepuluh album CD-R full-length yang dikenal di pusat kota Toronto dan New York City.
Meskipun distribusinya tidak resmi dan terbatas, berita tentang karya-karya seniman muda itu menyebar. Pada tahun 2004, Cash telah ditampilkan di majalah The Fader dan telah mendapatkan teman dan pengagum terkenal di kancah musik pop avant-garde termasuk James Murphy dari LCD Soundsystem dan DFA Records.
Sebagian besar lagu Cash mengacu pada berbagai elemen yang umumnya diasosiasikan dengan hip-hop, rock, dan elektro. Pada tahun 2004, The Fader’s, Knox Robinson, membaptis suara Cash “afroclash,” sebuah permainan dari tren “electroclash” yang melanda bawah tanah New York. Cash sendiri mengklaim dalam beberapa wawancara tahun 2007 bahwa musiknya hanyalah rock & roll, meskipun ia mengizinkan bahwa itu dapat dijuluki “rap gelombang baru” jika seseorang putus asa untuk menemukan klasifikasi yang tepat untuk gaya musiknya.
Baca Juga : Balsam Range, Grup Musik Bluegrass Serta Akustik
Pada tahun 2006, Cash merilis album On The Bus pada label Stereoeagle-nya. Karya debutnya, yang berisi hits klub “Star Dust” dan “Don’t Crash”, menarik perhatian bos label Berlin dan dj/produser Headman, yang mengontrak Cash ke indie electro imprint Relish. Cash merilis album II pada tahun 2007 melalui Relish dan sukses dengan “Disco Wreck” dan “Hey There”, saat di-remix oleh DJ Zongamin dan Street Life. Album ini menjadi hit dengan kritikus dan penonton, mengumpulkan rave di The Sunday Times, majalah i-D dan NME.
Cash menghabiskan 2008 tur di Eropa, sambil menulis dan merekam lagu baru. Freshy Fresh, usaha penuh ketiga Cash, dirilis pada Mei 2010 di URBNET Records dalam kemitraan dengan Stereoeagle. Pada November 2010, Cash menindaklanjuti Freshy Fresh dengan merilis Unbreakable di stereoeagle/URBNET. Berisi 15 lagu baru yang ditulis dan diproduksi oleh artis, Unbreakable adalah LP semua rap pertama Cash dalam hampir sepuluh tahun.
4 Artis Penyanyi Dari Kanada Yang Bergenre Pop
4 Artis Penyanyi Dari Kanada Yang Bergenre Pop – Megan Bülow ahir 25 Desember 1999), dikenal secara profesional sebagai bülow (ditulis dalam huruf kecil), adalah penyanyi pop Kanada kelahiran Jerman yang sukses dengan debut EP Damaged Vol. 1.
4 Artis Penyanyi Dari Kanada Yang Bergenre Pop
1. Bülow
juniorboys – Bülow lahir pada tahun 1999 di Berlin, Jerman. Dia dibesarkan dan tinggal di Inggris Raya, Kanada, Amerika Serikat, dan Belanda. Setelah ditemukan di sebuah kamp musim panas pada tahun 2016, ketika dia berusia 16 tahun, Bülow mulai berkolaborasi dengan sejumlah penulis dan produser Kanada.
Baca Juga : Mengenal Michael Bublé, Penulis Dan Penyanyi Pop Asal Kanada
Bülow saat ini tinggal di Belanda, di mana dia baru saja menyelesaikan sekolah menengah di American School of the Hague. Pada November 2017, Bülow merilis debut EP Damaged Vol. 1, memberinya gelar “Artis Baru Minggu Ini” oleh Apple Music Canada. EP menampilkan tiga lagu, dengan lagu “Not a Love Song” dirilis sebagai single pertama.
Dalam sebuah pernyataan kepada Noisey, Bülow menggambarkan inspirasinya untuk lagu tersebut sebagai “kegembiraan bertemu seseorang untuk pertama kalinya” dan akhirnya menyadari bahwa dia “belum siap untuk komitmen itu.” Sisa EP-nya juga terdiri dari “trek cerdas dan pedih tentang pria”.
Rusak Vol. 1 dipuji oleh para kritikus karena penggambaran suara bülow yang “nyata dan otentik” dan penggunaan elemen perkusi dinamis. “Not a Love Song” juga dipuji karena gaya “bouncy” dan “synth-saturated”. Pada 9 April 2019, Bülow mengumumkan di Instagram bahwa dia akan melakukan tur dengan Lauv di musim gugur, mengunjungi India dan kota-kota Amerika di Washington, D.C., Philadelphia, Boston, New York City, Chicago, Oakland, dan Los Angeles.
Pada 9 Februari 2020, Conan Gray mengumumkan bahwa dia akan mendukungnya di tur Eropa Kid Krow World Tour, mulai 26 April 2020. Namun tur itu ditunda tanpa batas waktu karena pandemi COVID-19.
2. Michael Burgess
Michael Burgess, (22 Juli 1945 – 28 September 2015) adalah seorang aktor dan penyanyi tenor Kanada, yang terkenal karena perannya sebagai Jean Valjean dalam produksi Les Misérables di Toronto. Dia adalah mantan penyanyi lagu dari Toronto Maple Leafs. Burgess lahir di Regina, Saskatchewan. pelatihan musik awalnya termasuk pendidikan di Sekolah Paduan Suara St. Michael di Toronto. Ia belajar di Universitas Ottawa.
Burgess muncul sebagai salah satu dari 17 Jean Valjeans di akhir Konser Ulang Tahun ke-10 Les Miserables. Penampilan utamanya yang lain termasuk Man of La Mancha, Blood Brothers, dan peran utama di seluruh Kanada dan Amerika Serikat. Dia juga dikenal di Kanada karena penampilan vokalnya yang sering dari lagu kebangsaan. dia adalah orang pertama yang menyanyikan “O Canada” di bisbol World Series, di Atlanta pada tahun 1992.
Pada 2013, ia diangkat menjadi Anggota Ordo Ontario. Ia menikah dengan sesama pemain Les Misérables Susan Gilmour pada tanggal 8 Oktober 1994. Dia juga memiliki seorang putra Jesse Burgess dari hubungan sebelumnya. Burgess meninggal di rumah sakit di Toronto pada 28 September 2015, karena kanker kulit. Dia berusia 70.
3. Torquil Campbell
Torquil Campbell (lahir 17 Maret 1972) adalah penyanyi utama dan penulis lagu untuk band indie rock Stars yang berbasis di Montreal. Selain menyanyi, ia juga memainkan melodica, terompet, synthesizer, dan rebana. Campbell juga seorang aktor dan dramawan, yang paling baru ikut menciptakan dan membintangi drama True Crime, yang diproduksi oleh Crow’s Theatre di Toronto.
Dia adalah co-host Soft Revolution, podcast tentang persimpangan seni, budaya, dan politik, bersama dengan aktor yang berbasis di Toronto, Ali Momen. Sebelumnya, Campbell adalah co-host dari The Basement Revue Podcast, bersama dengan musisi Jason Collett dan penyair Damian Rogers, serta kontributor tetap untuk program radio CBC Q. Campbell adalah salah satu pendiri band rock indie Stars , dibentuk pada tahun 2000. Dia terlibat dalam proyek solo yang disebut Dead Child Star, dibuat pada Maret 2008.
Album pertama dari Dead Child Star keluar pada Januari 2011 dan berjudul Cold Hands, Warm Heart. ] Dia juga anggota band Memphis. Mereka telah merilis empat album hingga saat ini: I Dreamed We Fell Apart (2004), A Little Place in the Wilderness (2006), Here Comes a City (2011), dan yang terbaru, Leave with Me (2019). Album ini didanai melalui kampanye crowdfunding. Selain keterlibatannya dalam proyek ini, Campbell sesekali merekam dan tampil dengan Broken Social Scene, sebuah band rock indie Kanada dan kolektif musik.
Campbell telah bekerja sebagai aktor untuk sebagian besar hidupnya, tampil di atas panggung di seluruh Amerika Utara, memainkan peran yang beragam seperti Gary, pelacur remaja, dalam produksi asli New York dari drama kontroversial Shopping and Fucking, yang dibintangi oleh Philip Seymour Hoffman , dan peran utama dalam Henry V karya Shakespeare. Dia telah menyutradarai teater, termasuk produksi Romeo and Juliet untuk Hamptons Shakespeare Festival.
Campbell juga memiliki banyak peran akting dalam serial televisi dan film TV Kanada, termasuk peran tersebut Bill Badger dalam serial animasi Rupert, film televisi Pray for Me, Paul Henderson, dan penampilan tamu di Sex and the City dan Law & Order. Dia juga muncul di beberapa film layar lebar. Selain itu, Campbell telah merancang musik dan suara untuk teater. Campbell melakukan tur pertunjukan di seluruh Kanada yang dibuat bersama dengan Chris Abraham tentang pembunuh terpidana dan penipu Christian Gerhartsreiter.
Berjudul True Crime, drama tersebut telah dilakukan di berbagai tempat besar dan kecil di seluruh negeri. Campbell lahir di Sheffield, Inggris, dan datang ke Kanada selama masa kanak-kanak bersama keluarganya. Dia adalah putra dari aktor Douglas Campbell dan istrinya, Moira Wylie. Ia menghadiri dan lulus dari Jarvis Collegiate Institute di Toronto sebelum melanjutkan belajar teater di New York City.Campbell dan keluarganya tinggal di Vancouver.
4. Terry Black
Terry Black (3 Februari 1949 – 28 Juni 2009) adalah seorang penyanyi pop Kanada dan idola remaja, lahir di Vancouver, British Columbia. Debut single AS Black, “Unless You Care”, dirilis pada tahun 1964, ketika Black berusia 15 tahun. Lagu ini ditulis dan diproduksi oleh P. F. Sloan dan Steve Barri dan menampilkan dukungan dari Glen Campbell dan Leon Russell, yang pada waktu itu adalah musisi studio.
Lagu ini menjadi hit besar di Kanada dan juga memecahkan Billboard Hot 100 AS, dan Black dianugerahi penghargaan “Vokalis Pria Tahun Ini” di Maple Music Awards pada tahun 1965. Black memiliki beberapa single lebih lanjut sampai tahun 1966, seperti lagu-lagu Sloan-Barri “Kisses for My Baby” dan “Say It Again”, “Only Sixteen” milik Sam Cooke, dan “Baby’s Gone” (ditulis oleh Graham Bonney dan Barry Mason), semuanya diproduksi oleh Sloan dan Barri. Dia merilis album yang diproduseri Sloan-Barri, Only 16 pada tahun 1965, di label Canadian ARC Records.
Black kemudian pindah ke AS, dan sisa lagunya yang belum pernah dirilis (ditambah beberapa versi alternatif dari lagu yang dirilis) dirangkai menjadi album lain yang diproduksi Sloan-Barri, The Black Plague, pada tahun 1966. Dengan nama “Terence” ia merilis album An Eye for An Ear di Decca Records di AS pada tahun 1969. Album ini juga dirilis dengan sampul berbeda oleh MCA Records di Jerman, tetapi tidak dirilis di Kanada dan hanya sedikit, jika ada. , salinan didistribusikan di sana.
Baca Juga : Grup Musik Pop Spanyol Paling Sukses Dalam Sejarah
Karier film yang diharapkan gagal terwujud, dan Black kembali ke Kanada. Black juga bergabung dengan pemeran untuk produksi Toronto Hair pada tahun 1969. Dia menikah dengan anggota pemeran, Laurel Ward, pada tahun 1970, dan dari tahun 1972 hingga 1982 pasangan ini merilis beberapa single bersama sebagai Black and Ward, seperti hit kecil ” Goin’ Down (On the Road to LA)”, memuncak pada No.57, 2/12/72.
Dia juga tampil, bersama Ward, dengan Dr. Music, termasuk hit Kanada 1972 “Sun Goes By”. Pada tahun 1979, Black membawakan lagu “Moondust” pada soundtrack untuk film Meatballs. Black dan Ward bercerai pada 1993. Pada 2000-an, Black menjadi pembawa acara radio lama di British Columbia. Dia menderita multiple sclerosis di akhir hidupnya dan meninggal akibat kondisi tersebut pada 28 Juni 2009, di Kamloops, British Columbia, Kanada.
Mengenal Michael Bublé, Penulis Dan Penyanyi Pop Asal Kanada
Mengenal Michael Bublé, Penulis Dan Penyanyi Pop Asal Kanada – Michael Steven Bublé OC OBC adalah penyanyi Kanada, penulis lagu, dan produser rekaman. Album pertamanya mencapai sepuluh besar di Kanada dan Inggris.Bublé’s ALBUM ABUM Crazy Love debut di nomor satu di US Billboard 200 setelah tiga hari penjualan, dan tetap di sana selama dua minggu. Itu juga album nomor satu keempat di tangga album jazz top Billboard.
Mengenal Michael Bublé, Penulis Dan Penyanyi Pop Asal Kanada
juniorboys – Album liburan 2011, Natal, adalah di tempat pertama di Billboard 200 untuk empat minggu terakhir tahun 2011 dan minggu pertama 2012, berjumlah lima minggu di atas grafik, itu juga membuat 5 besar di Inggris. Dengan ini, Natal menjadi album nomor satu berturut-turut ketiga di grafik. Yang akan dicintai dirilis pada April 2013. Bublé telah menjual lebih dari 40 juta rekor di seluruh dunia, dan memenangkan banyak penghargaan, termasuk empat Grammy Awards dan beberapa Juno Awards. Bublé adalah warga negara ganda Kanada dan Italia.
Baca Juga : Mengenal Dan Bryk, Teman Junior Boys Yang Juga Penyanyi Asal Kanada
Michael Steven Bublé lahir di Burnaby, British Columbia, Kanada pada 9 September 1975, putra Lewis Bblél (awalnya Buble), seorang nelayan dari Trogir Etnis Kroasia, dan Amber (Née Santaga). Kakek-nenek Bublé berasal dari Istria. Bublé menyatakan: ” Beberapa orang mengatakan kita Yugoslavia, yang lain bahwa kita orang Italia.” Dia memiliki dua adik perempuan, Brandee, buku anak-anak, buku anak-anak Penulis, dan Crystal, seorang aktris. Dia dan saudara-saudaranya dibesarkan Katolik Roma. Dia menghadiri Sekolah Dasar Seaforth dan Sekolah Menengah Cariboo Hill.
Pertama kali saat keluarganya memperhatikan bakat nyanyiannya yakni selama waktu liburan Natal, ketika Bublé menginjak usia 13 tahun, lalu mereka mendengarkannya dengan kuat menyanyikan ungkapan “Semoga hari-harimu cerah” Saat keluarga bernyanyi ke lagu “Natal Putih” “Dengan naik mobil. Bublé juga memiliki gairah yang kuat untuk hoki es dan ingin menjadi pemain hoki profesional untuk Canucks Vancouver tumbuh, tetapi percaya dia tidak cukup baik. “Aku sangat ingin menjadi pemain hoki.
Jika aku pandai hoki, aku mungkin tidak akan bernyanyi sekarang.” Dia sering bermain hoki di masa mudanya, menyaksikan permainan Canucks Vancouver dengan ayahnya dengan ayahnya , dan mengatakan bahwa dia “pergi ke setiap pertandingan rumah sebagai seorang anak. Saya ingat saya ingin menjadi Gary Lupul, saya ingin menjadi Patrik Sundstrom dan Ivan HLINKA. Saya dulu berpikir bahwa bernama Michael Bublé cukup keren karena itu cukup keren karena. Saya hampir dipanggil Jiri Bubla. ” Bublé berbagi minat hoki dengan kakeknya.
Dari usia 14, Bublé menghabiskan enam tahun bekerja selama musim panas sebagai nelayan komersial dengan ayah dan awamnya. Dia menyebut pengalaman itu “pekerjaan fisik paling mematikan yang pernah saya ketahui dalam hidup saya. Kami akan pergi selama dua, kadang-kadang tiga bulan sekaligus dan pengalaman hidup dan bekerja di antara orang-orang di atas usia saya banyak tentang tanggung jawab dan apa artinya menjadi seorang pria. “
Keterlibatan nyanyian pertamanya berada di klub malam pada usia 16 tahun dan difasilitasi oleh kakek Italia Demetrio Santagà, sebuah tukang ledeng dari preganziol, Treviso, yang menawarkan layanan pipa ledengnya dengan imbalan waktu panggung untuk cucunya. Kakek Bublé membayar pelajaran nyanyiannya. Baik guru suaranya, Sandi Siemens, dan kakek keibanya tidak pernah berhenti percaya bahwa dia akan menjadi bintang. Nenek Malnal Bublé, Iolanda (Née Moscone), juga Italia, dari Carrufo, L’Aquila.
Sebagai penghibur anak, ia menggunakan nama “Mickey Bubbles”.
Bublé tumbuh mendengarkan koleksi rekaman jazz kakeknya dan memuji kakeknya dengan mendorong cintanya pada musik jazz. “Kakek saya benar-benar sahabat saya yang tumbuh dewasa. Dia adalah orang yang membuka saya ke seluruh dunia musik yang tampaknya telah dilewati oleh generasi saya.
Meskipun saya suka rock and roll dan musik modern, pertama kali saya. Granddad memainkan saya, Mills Brothers, sesuatu yang ajaib terjadi. Liriknya sangat romantis, sangat nyata, cara lagu seharusnya untukku. Itu seperti melihat masa depanku flash sebelum aku. Aku ingin menjadi penyanyi dan aku tahu ini. Apakah musik yang ingin saya nyanyikan. “
Bblén tidak pernah berhenti percaya dia akan menjadi bintang tetapi mengakui dia mungkin satu-satunya yang percaya pada mimpinya, menyatakan bahwa bahkan kakek sayat-Nya berpikir Bublé akan menjadi “tindakan pembuka untuk seseorang di Las Vegas”. Dia menyatakan dia tidak pernah belajar membaca dan menulis musik, hanya menggunakan emosi untuk mengendarai kemampuan penulisan lagu-nya.
Pada usia 18, Bublé memasuki kontes bakat lokal dan menang, tetapi didiskualifikasi oleh penyelenggara Bev Delich karena sedang di bawah umur. Delich memasuki dia dalam pencarian bakat pemuda Kanada. Setelah Bublé memenangkan kontes itu, dia meminta Delich menjadi manajernya. Delich mewakili dia selama tujuh tahun ke depan, di mana Bublle bekerja dengan rajin pada pekerjaan apa pun yang datang bersama: klub, konvensi, kapal pesiar, lounge hotel, pusat perbelanjaan, dan pertunjukan bakat.
Pada tahun 1996, Boblé muncul dalam game kematian TV (alias Mortal Challenge) sebagai grupie drome. Juga pada tahun 1996, ia muncul (tidak dikreditasi) dalam dua episode X-file sebagai anggota kru kapal selam. Performa TV nasional pertamanya adalah pada Bravo pemenang penghargaan 1997! Dokumenter berjudul Big Band Boom!, disutradarai oleh Mark Glover Masterson. Mulai tahun 1997, ia menjadi tamu sering di acara pembicaraan nasional Vicki Gabereau di jaringan CTV.
Selama musim pertamanya, program berbasis Vancouver ditayangkan langsung, yang akhirnya bekerja dalam bantuan Bblé. Ketika tamu yang dijadwalkan dipaksa untuk membatalkan, produser musik Show sering meminta Bblél untuk mengisi pada menit terakhir. Penampilan Gabereau menyediakan Bublé dengan paparan yang hebat, tetapi mereka juga membantu penyanyi mengasah keterampilan televisi sebagai pemain dan sebagai tamu wawancara.
Dalam pertunjukan bersama, Bblél muncul di acara Gabereau terakhir pada 2005, bersama dengan Jann Arden dan Elvis Costello. Bublé menerima dua nominasi penghargaan jin untuk lagu asli terbaik pada tahun 2000 untuk “Aku tidak pernah jatuh cinta sebelumnya” dan “Dumb Ol ‘Heart”, dua lagu yang ditulisnya untuk film di sini untuk hidup!. Dia merekam tiga album independen: tarian pertama (1996), Babalu (2001), dan Dream (2002).
Karier musik
Michael McSweeney, ajudan mantan Perdana Menteri Brian Mulroney, melihat penampilan Bublé di sebuah pesta bisnis dan menerima salinan album independen Bublé yang dibiayai sendiri. McSweeney menunjukkan album itu kepada Mulroney dan istrinya. Bublé kemudian diundang untuk menyanyi di pernikahan putri Mulroney, Caroline, di mana dia menyanyikan “Mack the Knife” milik Kurt Weill.
Di pesta pernikahan Bublé diperkenalkan kepada David Foster, seorang produser dan eksekutif rekaman pemenang Grammy Award yang sebelumnya pernah bekerja dengan artis seperti Madonna, Brandy Norwood, Whitney Houston, Michael Jackson, Céline Dion, Barbra Streisand, Kenny G, Cher , Josh Groban, dan Andrea Bocelli. David Foster enggan untuk menandatangani Bublé ke label 143 Records-nya karena dia “tidak tahu bagaimana memasarkan jenis musik ini”.
Bublé pindah ke Los Angeles dengan agennya untuk waktu yang singkat untuk meyakinkan Foster untuk mengontraknya. Akhirnya, Foster setuju untuk memproduksi album untuknya jika dia mengumpulkan $500.000 untuk menutupi biaya produksi (yang dilakukan Bublé). Foster akhirnya menutupi biaya produksi di bawah labelnya, tanpa jaminan dukungan dari Warner Brothers. Setelah Bublé menerima cap persetujuan dan dukungan pribadi dari teman Foster, musisi dan penulis lagu Paul Anka.
Setelah David Foster setuju untuk memproduseri album debut Bublé, Bruce Allen, yang telah dikejar Bublé selama bertahun-tahun untuk menjadi manajernya, juga menandatangani Bublé. Bublé muncul sebagai penyanyi karaoke di Duets pada tahun 2000 dan pemilik klub di Totally Blonde pada tahun 2001. Album debut self-titled Bublé dirilis pada 11 Februari 2003, oleh 143 Records/Reprise Records.
Album ini menampilkan berbagai standar dari berbagai era termasuk “Fever”, “The Way You Look Tonight”, “For Once in My Life”, “Moondance” dan “You’ll Never Find Another Love Like Mine”. Juga di album ini adalah “How Can You Mend a Broken Heart?”, dengan Barry Gibb dari Bee Gees menyanyikan vokal latar. Album ini masuk ke 10 besar di Kanada, Inggris, Afrika Selatan dan mencapai No 1 di Australia. Itu No 33 di ARIA Top 100 Album tahun 2003.
Bublé muncul secara nasional di televisi di Amerika Serikat pada program Today pada 14 Februari 2003. Pada bulan November 2003, Bublé merilis EP Natal Let it Snow, berisi lima lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya, yang mencapai 56 di Billboard 200. Judul lagu mencapai 40 teratas di tangga lagu single Australia. Sebuah DVD/CD live berjudul Come Fly with Me dirilis pada awal 2004. CD Come Fly with Me berada di No. 99 di Aria Top 100 Albums of 2004.
DVD termasuk cuplikan langsung dan cuplikan di balik layar tur dunia pertama Bublé. CD berisi tiga lagu studio baru, dua rekaman langsung lagu baru, dan tiga rekaman langsung lagu dari album Michael Bublé. Album ini memuncak pada 55 di Billboard 200. Pada bulan November 2004, edisi Natal dari album debutnya dirilis sebagai set dua disk yang mencakup Michael Bublé dan EP “Let It Snow”.
Bublé memenangkan Artis Baru Tahun Ini di Juno Awards 2004, dan albumnya dinominasikan untuk Album Tahun Ini, tetapi kalah dari Sam Roberts. Dia muncul dalam film 2003 The Snow Walker. Juga pada tahun 2003, ia memainkan pemain lounge di episode Days of Our Lives. Pada tahun 2004, ia muncul sebagai dirinya sendiri di Las Vegas.
Baca Juga : Mengenal Cassadee Pope dan Terry McDermott Juara 1 dan 2 Di The Voice Musim Ke-3
Lagu-lagu dari album debut Bublé (“For Once in My Life”, “Kissing a Fool”) dirilis pada soundtrack untuk film Down with Love (2003). Soundtrack juga termasuk duet yang belum pernah dirilis sebelumnya dengan Holly Palmer dari tema judul film. Remix Junkie XL dari tema untuk Spider-Man versi kartun TV 1960-an dari album Babalu Bublé dimainkan selama kredit penutup Spider-Man 2 (2004), dan versi ini juga dirilis sebagai single.
Sebuah CD dirilis pada tahun 2003 dari 7 lagu yang Bublé nyanyikan untuk Totally Blonde, menyebutnya Totally Bublé. Bublé berkolaborasi dengan Barenaked Ladies untuk “Elf’s Lament”, sebuah lagu di album Natal 2004 mereka Barenaked for the Holidays.
Mengenal Dan Bryk, Teman Junior Boys Yang Juga Penyanyi Asal Kanada
Mengenal Dan Bryk, Teman Junior Boys Yang Juga Penyanyi Asal Kanada – Dan Waldemar Bryk merupakan penyanyi penulis lagu dan artis rekaman kelahiran Kanada. Seorang penulis lagu dan pemain keyboard, Bryk telah merilis lima album full-length. Dan Bryk dibesarkan di pinggiran kota Mississauga, Ontario, Kanada, di mana ia menghadiri beberapa sekolah Umum dan Katolik dan Queensway Cathedral School, sebuah sekolah swasta evangelis Pantekosta. Orang tuanya berpisah dan berdamai selama masa kanak-kanaknya yang terlambat.
Mengenal Dan Bryk, Teman Junior Boys Yang Juga Penyanyi Asal Kanada
juniorboys – Pada Usia 8, Bryk secara singkat menerima pelajaran piano dari Earl Mlotek di Toronto Royal Conservatory of Music tetapi keluar karena hiperaktif dan keengganan untuk berlatih. Dan menjelajahi penulisan lagu dan menulis beberapa lagu primitif selama sekolah dasar, sambil bermain seruling di band sekolahnya dan bernyanyi di paduan suara sekolah dan gereja.
Baca Juga : Perjalanan Karir Artis Pop Canadian Lorenzo Lee Alias Big Lean
Saat bersekolah di St. Martin’s High School, Bryk bergabung dengan studio rekaman 8-track sekolah di mana dia membantu mendirikan klub rekaman dan merekam musiknya sendiri dengan nama band pseudonim The Cunning Linguists. Dia merilis sejumlah album kaset dengan nama ini, mengirimkannya ke stasiun radio kampus Toronto, menjual kaset ke teman sekolahnya, dan mengirimkannya ke toko kaset independen Toronto dengan sedikit keriuhan.
Sementara “Linguists” pada dasarnya adalah sebuah proyek studio yang terdiri dari Bryk dan kadang-kadang kolaborator Mike Feraco, ia memberikan penampilan debut solo yang edgy (menggunakan pengurutan MIDI dan pemrograman mesin drum) di Battle of The Bands tahun 1988 St. Martin yang terutama disensor oleh Mississauga TV kabel 10 akses komunitas. Bryk lulus dari St. Martin pada tahun 1989.
Bryk kemudian kuliah di Universitas Guelph di Guelph, Ontario, awalnya mengambil jurusan sastra Inggris, tetapi berubah menjadi seni rupa dengan fokus pada fotografi dan praktik media yang diperluas. Meskipun dia tidak mengikuti kursus pertunjukan musik di Guelph, Bryk dengan lahap melahap jazz dan kelas sejarah musik populer di bawah Prof. Howard Spring, dan menghabiskan sebagian besar waktunya mengasah keahliannya sebagai penulis lagu di stan piano departemen musik.
Satu semester yang dihabiskan belajar di London, Inggris pada tahun 1992, menyerap dunia musik Camden yang ramai hanya meningkatkan fokus Bryk untuk menjadi penyanyi-penulis lagu. Sekembalinya ke Guelph, Bryk turun ke status paruh waktu dan mulai bekerja sebagai seniman grafis di sebuah firma desain Mississauga, sambil menulis dan mendemonstrasikan komposisinya dan mengembangkan gaya bermain piano otodidak yang unik.
Bryk pindah dari pinggiran kota ke pusat kota Toronto pada tahun 1994 dan bergabung dengan dunia musik Queen Street West dengan merilis CD debutnya yang sebagian besar dilakukan sendiri, Dan Bryk, Asshole. CD tersebut diputar dari CBC Radio 2, CFNY’s Indie Hour dan radio perguruan tinggi dan komunitas nasional, dan Dan ditinjau atau diwawancarai di berbagai pers nasional termasuk Eye Weekly, National Chart dan Exclaim!, terutama membuat kritikus musik Toronto Star Peter Howell Pilihan untuk fitur ’96.
Melalui perantaraan manajer saat itu Ted Burley, Bryk mengumpulkan band veteran veteran Toronto untuk manggung dan merekam tindak lanjut: gitaris/produser Kurt Swinghammer, bassis Maury Lafoy (juga dari band pendukung The Supers dan Sarah Harmer dan Jann Arden ), Drummer Supers/Charlie Major Jeff Macpherson (dan secara singkat, penyanyi-penulis lagu/drummer Howie Beck). Selama periode ini, Bryk juga sesekali menjadi peserta Serial Diners di Toronto.
Diminta untuk merekam sesi CBC Radio 2 RealTime pada tahun 1997, kaset yang dihasilkan membantu Bryk menandatangani kontrak dengan Scratchie Records NYC setelah pertemuan pasca-pertunjukan dengan pemilik bersama label Adam Schlesinger dan rekan seband Fountains of Wayne Chris Collingwood. Bryk kemudian pergi ke NYC untuk beberapa rekaman tambahan dengan Schlesinger dan rekan satu bandnya di Ivy Andy Chase dan pencampuran album terakhir dengan Jim Rondinelli (Sloan, Matthew Sweet, Wilco).
Awalnya dimaksudkan untuk dirilis oleh Scratchie melalui mitra usaha patungan Mercury Records, debut Scratchie/Mercury milik Bryk ditunda, kemudian akhirnya ditinggalkan karena restrukturisasi perusahaan setelah merger dengan Universal Music. Sekali lagi terlepas dari distribusi label besar, Scratchie merilis CD Lovers Leap Bryk pada Oktober 2000, dan menerima ulasan positif dari Robert Christgau dan penjualan yang sedikit.
Lovers Leap (yang dipetakan di CMJ) menampilkan akting cemerlang dari berbagai musisi Kanada yang telah berteman dengan Bryk melalui Asshole: Danny Michel, Howie Beck, Chris Warren Kanada (musisi)|Chris Warren, Kyp Harness, vokalis Jacksoul (dan teman sekamar kuliah Guelph) Haydain Neale, penyanyi luar Kathleen Yearwood dan a cappella menyelaraskan Moxy Früvous. Bryk digambarkan bertelanjang dada di sampul belakang band Ska gelombang ketiga Toronto, King Apparatus’ Hospital Waiting Room EP setelah band itu Mitch Girio bermain di “Dan Bryk, Now” dan “Dan Bryk, Asshole.”
Sering dianggap sebagai penulis lagu penulis lagu, Bryk adalah penerima hibah Penulisan Lagu Populer Dewan Seni Ontario pada tahun 2002. Bryk melakukan tur untuk mendukung Lovers Leap di seluruh Kanada dan AS, dan juga melakukan tur Jepang pada tahun 2001 dengan Stephen Malkmus untuk rilisan Lovers Leap oleh Avex Trax Japan (di mana single I love you selamat tinggal dan Dia Tidak Berarti Bagi Saya Malam ini adalah hit radio kecil).
Sebuah video promosi untuk Dia Tidak Berarti A Thing (diulang dari ‘Dan Bryk, Asshole’) menerima rotasi ringan di Muchmusic dan pemutaran video lebar di Jepang. Musik Bryk telah dihaluskan dan di-remix oleh The Kendall Mintcake dan DJ Morgan David masing-masing, dan Dia Tidak Berarti A Thing ditampilkan dalam soundtrack film fitur indie 2006 Bums (film)|Bums.
Bryk pindah ke Durham, NC pada tahun 2003 dengan pasangan hidupnya Erin McGinn, menetap di tetangga Raleigh. Masalah imigrasi dan pertengkaran label lebih lanjut (Bryk dikeluarkan oleh Scratchie pada tahun 2004 setelah diakuisisi oleh New Line Records) membuatnya tidak dapat melakukan tur atau merilis materi baru hingga tahun 2006, ketika label indie Florida Pop-Up Records merilis lagu “We Don’t Care” dan “BecaRebecca” sebagai bagian dari Singles Club mereka yang sedang berlangsung.
CD full-length ketiga Bryk Dan Bryk Christmas Record dirilis oleh Urban Myth Recording Collecting pada November 2006. Christmas Record menerima ulasan yang antusias (termasuk ulasan bintang 4 dari pembuat selera indie Pitchfork) dan pemutaran radio perguruan tinggi regional. Hit lokal Bryk Love Me For Christmas mengilhami penciptaan Have A Holly Raleigh Christmas, sebuah proyek manfaat untuk mengumpulkan dana bagi instrumen band SMA Raleigh yang juga menampilkan tokoh rock indie Raleigh The Rosebuds, Schooner dan Nathan Asher.
Di bawah nama samaran Tha Komisaris, Bryk merilis lagu Cherry Berry, sebuah ode untuk Sekretaris Tenaga Kerja Carolina Utara Cherie K. Berry. Dia memberikan lagu itu secara anonim ke stasiun radio kampus WKNC, dan dengan cepat menjadi hit lokal. Untuk sementara waktu, Bryk menghindari diasosiasikan dengan lagu tersebut, dan hanya mengaku merekamnya ketika email anonimnya tentang lagu tersebut ditemukan berasal dari komputer rumahnya. Lagu tersebut nantinya akan muncul sebagai lagu tersembunyi di EP Discount Store.
Sesekali menjadi sideman dan produser, Bryk juga melakukan tur dan rekaman dengan Down By Avalon, Nova Social, The Bicycles, The American Flag, dan penyanyi-penulis lagu Django Haskins dan Spookey Ruben. Sebagai anggota pendiri Urban Myth Recording Collective, Bryk telah berkolaborasi dan/atau memungkinkan perilisan komersial rekaman oleh Chris Warren, Luke Jackson, Chris Staig, Corey Landis, Lee Feldman, Down By Avalon, Bull City, Nova Social dan Amy Allison.
Bryk diduga menjadi inspirasi dan subjek lagu David Celia “Cactus” dan “Stubborn Man” oleh The Old Ceremony. Bryk menikah dengan McGinn pada tahun 2008, pindah ke New York City pada musim semi 2009. Album Pop Psychology-nya yang telah lama tertunda dirilis dengan lembut pada Musim Gugur 2009 oleh Urban Myth dengan tanggapan kritis yang menggembirakan termasuk beberapa daftar “Best of 2009” tetapi Bryk hiatus segera setelah kelahiran anaknya Henry dan catatan merana dalam ketidakjelasan.
Baca Juga : Dolly Rebecca Parton, Penyanyi Yang Menyaingi Karir Valerie Smith
Sebagai anggota dan penyelenggara NYC Dads Group, dia telah menjadi advokat publik untuk peran barunya sebagai ayah yang tinggal di rumah. Bryk mencetak dan menyumbangkan lagu-lagu asli untuk soundtrack RIPE pendek indie 2011 yang belum dirilis. Pada Hari Valentine 2012, Bryk merilis Live at Bread & Circus, album sembilan lagu dari konser 2009 di Toronto, sebagai unduhan gratis.
Bryk pindah ke Dar Es Salaam, Tanzania pada tahun 2013. Pada bulan Agustus 2013 ia mengumumkan secara terbuka penerbitan ulang yang diperluas dari rekamannya yang paling terkenal Lovers Leap dan rekaman lain yang mungkin berjudul Lies of Girls and Women. Pada akhir 2013, Bryk pindah ke Washington, DC. Dia kemudian pindah kembali ke Durham, NC menjelang akhir 2016.
Perjalanan Karir Artis Pop Canadian Lorenzo Lee Alias Big Lean
Perjalanan Karir Artis Pop Canadian Lorenzo Lee Alias Big Lean – Lorenzo Lee-Jae Wright, lebih dikenal dengan nama panggungnya Big Lean, adalah seorang rapper dan penulis lagu Kanada dari Toronto, Ontario. Lean mulai membuat musik pada tahun 2008, dua tahun setelah temannya dan rapper Blits ditembak mati karena dia merasa harus meneruskan warisan teman-temannya.
Perjalanan Karir Artis Pop Canadian Lorenzo Lee Alias Big Lean
juniorboys – Dia mendapat perhatian pada tahun 2011 yang ditampilkan pada single “Reality” oleh DJ Charlie Brown dirilis bersama artis Toronto lainnya P. Reign, Belly dan Jahvon. Dia secara independen menandatangani kontrak dengan label Da Degrees. Dia kemudian merilis mixtape ketiganya Can’t Stop Now pada tahun 2014 dengan fitur dari Chief Keef, Juicy J dan Chinx Drugz dan album debutnya Enough is Enough dirilis pada tahun 2015 dengan fitur dari Nipsey Hussle, Juelz Santana dan secara eksekutif diproduksi oleh Lean’s lama. teman, Boi-1da.
Baca Juga : 3 Tokoh Penyanyi Sekaligus Penulis Lagu Yang Berasal Dari Kanada
Album ini mendapat peringkat 7/10 oleh Exclaim!. Setelah merilis gaya bebas “Leg Over”, Big Lean ditampilkan di single In The Morning oleh Mr Eazi. Lagu ini memuncak di nomor 7 di tangga lagu Billboard dan video musik yang dirilis pada 1 Maret 2017. Big Lean muncul di album kompilasi 6ixBuzz 2018 6ixUpsideDown, yang memuncak di 87 di Canadian Albums Chart, dengan single “M.I.A.” di samping Aman.
Lorenzo Lee-Jae Wright lahir pada 11 Februari 1989, dan dibesarkan di Parma Court yang terletak di daerah Scarborough di Toronto, Ontario, Kanada. Kedua orang tuanya adalah imigran Jamaika dan dia adalah salah satu dari tiga anak. Dia ditinggalkan untuk dibesarkan oleh ibunya sendirian setelah orang tuanya berpisah ketika dia masih kecil. Lorenzo mendapat julukan “Lean” sebagai seorang anak setelah seorang teman salah dengar ibunya memanggilnya “Lee”, versi singkat dari nama tengahnya “Lee-Jae.”
Lorenzo kemudian menggunakan moniker “Big Lean” sebagai nama panggungnya. Lean telah menyatakan bahwa ibunya sangat mendukung dalam hidup dan mengatakan kepadanya bahwa dia dapat mencapai apa pun yang dia pikirkan juga. Selama tahun-tahun sekolah menengahnya, Wright direkrut dalam program bola basket tingkat atas, Asosiasi Bola Basket Scarborough, namun, ia keluar karena masalah keuangan. Akibatnya, ia mulai menjual narkoba di jalanan yang sering membuatnya bermasalah dengan penegak hukum.
Kakak laki-laki Big Lean, yang dikenal oleh teman dan keluarga sebagai “Bigga”, meninggal pada tahun 2002. Seseorang yang digambarkan Lean sebagai pengaruh besar dalam hidupnya, menyatakan bahwa dia tidak pernah merokok ganja karena kakak laki-lakinya. Kehilangan kakak laki-lakinya membuat Lean turun ke jalan dan kurang fokus pada studinya. Lean menghadiri banyak sekolah menengah tetapi karena kehadirannya yang buruk, ini menyebabkan pengusirannya. Dia putus sekolah tinggi sebelum dia menyelesaikan tahun seniornya karena frustrasi.
Karier
Big Lean mulai membuat musik pada usia 19, dua tahun setelah temannya dan rapper Blits (Kareme Parks) ditembak mati karena dia merasa harus meneruskan warisan teman-temannya. Lean mulai merilis banyak gaya bebas dan trek dengan sedikit keberhasilan. Dia merilis mixtape debutnya I’m Here Now pada 25 November 2010, di mana sebagian besar produksi ditangani oleh Boi-1da dan fitur vokal dari Belly. Itu juga berisi produksi dari teman masa kecilnya “Yung Tony” yang sekarang dikenal sebagai OVO Hush, teman bersama Drake.
Baru pada tahun 2011 ia melihat terobosan komersial pertamanya. DJ Charlie Brown merilis single pertamanya “Reality”, yang menampilkan dia mengumpulkan koleksi artis Toronto termasuk P. Reign, Belly, Jahvon & Big Lean. Album ini dirilis pada 9 Februari 2011. Hal ini membawa Lean menjadi sorotan artis sukses komersial lainnya serta DJ yang memasuki industri rap. Dia juga merilis single debutnya “You Got It Good” pada 22 Maret 2011. Big Lean merilis mixtape keduanya, Something Gotta Give pada 11 Oktober 2011. Ini menampilkan penampilan tamu dari R.O.Z. dan Sizzla, dan Boi-1da menjabat sebagai produser eksekutif album tersebut.
Dia merilis single “My Lifestyle” pada 27 Desember 2012, dan menampilkan Chief Keef. Tahun berikutnya, ia merilis singel “Too much for TV” yang menampilkan Juicy J dan singel “Squeeze” yang menampilkan Chinx Drugz dengan video musik yang dirilis pada 6 September 2013. Semua single kemudian ditampilkan di mixtape mixtape ketiganya “Can’t Stop Now” dirilis pada 15 Juli 2013.
Lean kembali ke musik pada akhir 2014 dengan merilis “Semuanya baik-baik saja”. Itu diproduksi oleh Pro Logic dan merupakan single promosi pertama untuk album studio mendatangnya. Video musik berisi akting cemerlang dari Sizzla dan Jimmy Prime. Big Lean merilis album studio debutnya Enough is Enough pada tanggal 4 September 2015. Album ini juga didukung oleh dua single diantaranya “Benjamins” yang menampilkan Juelz Santana yang dirilis pada 6 Maret 2015 dan single “California Air” menampilkan Nipsey Hussle. Sebuah video musik untuk single ini dirilis setahun kemudian pada tanggal 8 Juni 2016.
Single non-album “Wavy” yang menampilkan anggota Halal Gang Mo-G dirilis pada 29 Februari 2016 dan “More Than Music” dirilis pada 13 Maret 2016. Big Lean merilis single “Stamina” pada 11 September 2016 setelah menerima teriakan dari Drake di awal tahun. Lean juga tampil di singel “Ya Ya” oleh Baka Not Nice yang dirilis pada 6 November 2016.
Sebuah remix dari singelnya “Stamina” yang menampilkan PartyNextDoor dirilis pada 7 Januari 2017, dan ditempatkan di OVO Sound Radio dan kemudian membuat Big Lean mendukung artis tersebut dalam tur internasionalnya. Pada bulan Maret 2017, ia merilis singel “On Deck” Setelah merilis gaya bebas melalui “Leg Over”, Big Lean ditampilkan di singel In The Morning oleh Mr Eazi. Lagu ini memuncak di nomor 7 di tangga lagu Billboard pada 25 Februari 2017, dan sebuah video musik dirilis pada 1 Maret 2017 Dia berkolaborasi dengan penyanyi afrobeats lagi pada Agustus 2017 di “Long Time” dan diproduseri oleh Juls.
Pada bulan Desember 2017, Big Lean berada di film dokumenter Noisey 6IX RISING. Film dokumenter berdurasi 75 menit ini menampilkan adegan hip-hop Toronto bersama artis rap Kanada lainnya. Lean meminta rapper Inggris Giggs, untuk tampil di lagu keduanya tahun 2018. “Hermes”. Single ini dirilis oleh outlet media Inggris GRM Daily pada 8 Februari 2018. Pada tahun yang sama, Lean merilis singel “Julie”, “Don’t Stop” dan “Motivation”.
Big Lean ditampilkan di album kompilasi 6ixBuzz 6ixUpsideDown yang dirilis pada 19 Oktober 2018 dengan singel “M.I.A.” bersama Aman. Lean menandatangani Ryda ke label independennya Da Degrees, pasangan ini kemudian merilis singel “Dumb Rich” pada 19 April 2019 dan “Drop” pada 28 Juni 2019. Selama waktu ini ia juga tampil di lagu Zoe Grind ATL bersama R.O.Z. Dia bekerja sama dengan Murda Beatz untuk merilis single “Action” pada 26 Juli 2019.
Baca Juga : Kisah Perjalanan Karir Adele Laurie Blue Adkins yang kerap disapa dengan nama Adele
Da Degrees adalah label rekaman independen yang didirikan oleh rapper Kanada Big Lean dan mitra bisnis Lotto Max. Label ini juga membentuk kolektif hip hop untuk artis yang saat ini ditandatangani. Pada tahun 2010, Big Lean mendirikan label rekaman independennya sendiri, Da Degrees (sebelumnya dikenal sebagai 380 Degrees), dengan teman lama Joel Anthony Alexander (nama panggung. Lotto Max). Lean saat ini menandatangani kontrak dengan label tersebut, setelah merilis semua mixtape dan albumnya melalui label tersebut.
Co-founder Lotto Max tewas dalam penembakan drive-by di kampung halamannya di Parma Court pada 11 Desember 2015 yang menyebabkan Lean menjadi satu-satunya operator label tersebut. Salah satu artis paling awal yang menandatangani kontrak dengan label tersebut termasuk teman lama Lean dan rapper R.O.Z. yang ditandatangani sejak pembentukan label. Artis yang lebih baru masuk ke label termasuk penduduk asli Toronto, Ryda, yang ditambahkan ke daftar pada tahun 2018. Grup ini telah merilis beberapa mixtape di bawah label. Da Degrees juga mewakili sebagai kolektif hip-hop untuk artis-artis ini.
3 Tokoh Penyanyi Sekaligus Penulis Lagu Yang Berasal Dari Kanada
3 Tokoh Penyanyi Sekaligus Penulis Lagu Yang Berasal Dari Kanada – Micah Barnes adalah penyanyi-penulis lagu Jazz Kanada. Dia telah tampil baik sebagai artis solo dan dengan band The Nylons. Lahir di Wina, Barnes adalah putra dari komposer, konduktor, dan drummer jazz Milton Barnes, dan penulis, TV (Mr Dressup) dan penulis CBC Radio Lilly Barnes, saudara dari drummer Daniel Barnes dan pemain cello Ariel Barnes.
3 Tokoh Penyanyi Sekaligus Penulis Lagu Yang Berasal Dari Kanada
1. Micah Barnes
juniorboys – Dia menghadiri Oakwood Collegiate Institute di Toronto, dan kemudian belajar suara dengan José Hernandez dan Bill Vincent, dan bernyanyi di kabaret dan klub malam Toronto selama tahun 1980-an saat tampil di produksi teater, film, televisi dan radio sebagai aktor. Dia kemudian menjadi anggota The Nylons dari 1990 hingga 1996, dan kemudian pindah ke Los Angeles. Pada tahun 2003, ia berkolaborasi dengan duo musik rumah Thunderpuss di lagu dansa hit “Welcome to My Head”, yang mencapai nomor satu di tangga lagu klub Billboard.
Baca Juga : Steve Barakatt, Komposer Yang Pernah Kerja Sama Dengan Junior Boys
Dia juga memiliki beberapa peran dalam film dan televisi, termasuk peran akting tamu di serial televisi Katts and Dog dan E.N.G. dan peran pendukung dalam film pendek Peri yang Tidak Ingin Lagi Menjadi Peri, dan sebagai pelatih vokal dalam How Do You Solve a Problem Like Maria? edisi Kanada?. Pada tahun 2019, Barnes dan Thom Allison berkolaborasi di Knishes ‘n Grits, sebuah pertunjukan panggung di mana mereka mengeksplorasi hubungan antara musik Yahudi dan musik Afrika-Amerika.
2. Norman Bédard
Norman Joseph Bédard, juga dikenal dengan nama panggung sebelumnya Norman Iceberg dan Norman Joseph, adalah seorang penyanyi-penulis lagu Kanada. Seorang seniman grafis yang menjadi artis pertunjukan, Norman Bedard muncul dari dunia musik bawah tanah Montreal di awal tahun 80-an dengan nama Norman Iceberg. Salah satu dari segelintir artis new wave yang memaksakan gender untuk keluar menyusul kesuksesan artis seperti Duran Duran, Boy George dan Gary Numan, Bedard direkrut oleh produser musik Tony Green, yang bertanggung jawab atas hit disko Prancis Joli 1979 “Come To Me” .
Oleh karena itu, eksperimental, suara elektro minimal Norman Bedard dirombak untuk memenuhi adegan klub dansa seperti yang terlihat pada debutnya, Be My Human Tonight (RCA). Person(a), dirilis pada tahun 1987, adalah kumpulan konseptual dari lagu-lagu synthpop yang mencerminkan visi hidup seorang pemuda, dan menampilkan pemain keyboard seperti Lenny Pinkas (Pria Tanpa Topi), Mario Spezza (Pemuda Rasional) dan Mic Lussier. Foto sampul dia berpose telanjang sebelum berkencan dengan Prince’s Lovesexy selama beberapa bulan memicu kontroversi.
Beberapa pilihan yang diambil dari Person(a) digunakan untuk Le Match de la Vie TVA yang dibawakan oleh penulis Quebec dan mantan politisi Claude Charron. Di atas panggung, perhatian yang cermat diberikan untuk mengatur desain dan efek visual. Bedard kemudian kadang-kadang hanya didukung oleh soundtrack yang sudah direkam sebelumnya dan vokalis langsung seperti Claudine Mercier dan Louise Litsz, memberi mereka kebebasan penuh untuk menggunakan alat peraga dan layar, gaya yang dipopulerkan oleh artis pertunjukan Amerika Laurie Anderson.
1988 melihat rilis Gotta Move. Dengan irama yang hingar bingar dan energik, “Kiss the Beauty” tahun 1989 menjadi favorit selama berbulan-bulan di klub malam. Video musik judul lagu ini disutradarai oleh pembuat film rik Canuel. Beberapa tahun kemudian, “We Act” memberinya nominasi “Video Terbaik” di Penghargaan Video Musique Plus (asalnya Quebec setara dengan MTV). Pada awal 90-an, eksekutif industri musik Amerika sangat menyarankan dia untuk mengubah namanya untuk menghindari kebingungan dengan artis rap baru Ice-T, Ice Cube dan Vanilla Ice.
Namun, dengan pengikut gay yang kuat, Bedard memutuskan untuk tetap menggunakan nama panggungnya, tampil terutama di Los Angeles Gay Pride 1992, Whiskey A Go-Go yang terkenal, serta Prince’s Glam Slam, yang didukung oleh penari Viktor Manoel (dari David Tur ‘Glass Spider’ Bowie), Luca Tommassini dan Carrie Ann Inaba (dari tur ‘Girlie Show’ Madonna). Dia juga menampilkan set akustik dengan aktor Amerika Robert Consoli pada gitar. Mengakhiri serangkaian konser dengan band rock beranggotakan lima orang di The Roxy Theatre di Los Angeles, penampilan terakhir Bedard yang sebenarnya dengan nama Norman Iceberg adalah di acara TV sindikasi Sheena Metal’s Freakin’ Rock Review pada tahun 1993.
Dia juga tercatat sebagai Norman Joseph pada tahun 1994 sebelum memutuskan untuk kembali menggunakan Norman Bedard, nama belakang lahirnya. Berkomitmen pada keahliannya, dan sekarang sendiri, Norman Bedard terus menulis lagu, bekerja dengan kolaborator seperti Kevin Komoda (Rational Youth, Sarah McLachlan), dan memproduksi sendiri beberapa album pra-prod yang tidak tersedia secara komersial, yang mengungkapkan sisi yang lebih tenang. Materi terbaru Bedard, direkam di berbagai studio, menawarkan suara pria sederhana dan dewasa yang merangkul kehidupan. Dengan tujuannya untuk menenangkan jiwa kita, ia menyebut musik barunya “zen pop”.
Pada bulan November 2007, Norman mengumumkan melalui situs webnya bahwa album baru yang dijadwalkan untuk dirilis pada tahun 2008 sedang dalam pengerjaan. Album ini dikonfirmasi akan berjudul Vital pada tanggal 9 Maret 2009, dengan tanggal rilis ditetapkan untuk Musim Semi 2009. Vital, dan versi remaster dari We Act keduanya dirilis secara bersamaan pada 15 Juli 2009. “Wonderful” adalah single pertama dari Vital, dirilis pada 2 Maret 2010. Juga dirilis pada tanggal yang sama adalah “Crawl” milik Norman Iceberg (Alternate Version), awalnya direkam pada 1990-an di studio rumah Men Without Hats.
Pada tanggal 1 Juni 2010, Bedard merilis single kedua dari album Vital-nya, “A Day With My Self”, dijelaskan oleh Richard Morris dari Pink Paper sebagai “folky ditty”. Itu diikuti dengan perilisan 1+1=2 milik Norman Iceberg, juga direkam pada 1990-an di studio rumah Men Without Hats dan baru di-remaster pada 2010. Singel berikutnya, “Thank You”, dirilis pada 4 Oktober 2010. Setelah ini, Bedard memberi kami “Sleepytime”.
Adrian Cooke, dalam ulasan untuk Maverick, menyebut “Sleepytime” sebagai “lagu bercita rasa pop”, dengan mengatakan “ini adalah lagu pengantar tidur yang lembut dengan vokal sensitif yang dibantu oleh harmoni halus. Hal-hal berkualitas”. Single Norman berikutnya “Space” dirilis pada 8 Februari 2011. Penulis Jack Foley dari IndieLondon menyebut “Space” sebagai “rekaman pop dingin” dan “jenis persembahan yang memiliki daya tarik instan untuk itu”.
3. Daniel Bélanger
Daniel Bélanger adalah seorang penyanyi-penulis lagu Kanada. Musiknya eklektik, terinspirasi oleh rock alternatif, musik folk dan elektronik, terkadang lucu, terkadang sedih. Pada pertengahan 1983, ia mendirikan band Humphrey Salade dengan Norman Lachance, Eric Maier dan Jean Gauvin. Sayangnya, waktunya tidak tepat dan band tidak pernah merekam. Album solo pertamanya yang dirilis pada tahun 1992, Les Insomniaques s’amusent telah terjual 175.000 eksemplar dan memenangkan Félix untuk album pop-rock terbaik.
Single pertama yang dirilis Opium menjadi nomor satu di Quebec selama tujuh minggu dan memenangkan Félix untuk Videoclip of the Year. Album pertama ini juga membuatnya mendapatkan penghargaan ADISQ untuk Best Selling Album of the Year, Male Performer of the Year dan Show of the Year pada tahun 1994. Dengan debut album ini, Bélanger telah mengukir tempat spesialnya sendiri di hati Quebecers. Pada tahun 1996, Quatre saisons dans le désordre dirilis.
Penghargaan membanjiri (Félix untuk Album Pop-Rock, Penyanyi-Penulis Lagu dan Pertunjukan Tahun Ini, dalam kategori penyanyi-penulis lagu), penjualan menjadi liar (album ini disertifikasi Platinum), dan judul-judul seperti Les deux printemps, Sortez-moi de moi dan Les Temps fous (Félix untuk Videoclip of the Year) menduduki puncak tangga lagu.
1998: Daniel Bélanger melakukan tur, mengungkapkan seorang seniman yang mampu menghuni seluruh panggung tampil solo, dengan musik dan monolog komik. ini menyebabkan rekaman album yang tidak biasa, Tricycle (1999), menampilkan kutipan dari pertunjukan yang direkam pada titik yang berbeda dalam karirnya.
2000: Daniel Bélanger menggetarkan para penggemarnya dengan Erreur d’impression, kumpulan 150 cerita dan refleksi aneh yang berbatasan dengan absurd, dan mendirikan rumah penerbitan Coronet liv. Dia terus mengambil bagian dalam pertunjukan besar, termasuk konser pembukaan FrancoFolies de Montréal ke-12, yang menampilkan penyanyi legendaris dari tiga generasi: Jean-Pierre Ferland, Michel Rivard dan dirinya sendiri. Dengan album Rêver mieux (Platinum bersertifikat) yang dirilis pada Oktober 2001, Bélanger menggunakan suara elektro dengan inspirasi yang menyenangkan dan memukau para penggemarnya.
Rêver mieux dihujani dengan penghargaan (tujuh penghargaan ADISQ pada tahun 2002, termasuk Album Pop-Rock Tahun Ini, dan tahun berikutnya, penghargaan ADISQ untuk Videoclip of the Year untuk Dans un Spoutnik, Penghargaan Juno untuk Album Francophone Tahun Ini, dan berbagai perbedaan lainnya). Daniel Bélanger juga telah membuat terobosan yang sukses ke dalam dunia musik film (nominasi untuk Penghargaan Genie untuk Lagu Asli Terbaik untuk tema film Le Dernier souffle pada tahun 2000.
Baca Juga : David Rawlings, Sosok Penulis Lagu Valerie Smith di Album Patchwork Heart
Jutra untuk Musik Terbaik untuk L’Audition pada tahun 2006). L’Échec du matériel, in store April 2007, adalah album yang puitis dan merdu seperti Rêver mieux, tetapi lebih berakar pada keprihatinan dan aspirasi orang-orang sezamannya. Belanger memenangkan Penghargaan Juno 2008 untuk Album Bahasa Perancis Tahun Ini untuk L’Échec du matériel.
Pada November 2009, ia merilis albumnya Nous dan, sekali lagi, memenangkan Félix untuk Album Pop-Rock pada 2010. Pada 2010 ia menulis musik untuk musikal Prancis Les Belles-Soeurs dan adaptasi bahasa Inggris 2014, Belles Soeurs: The musikal. Pada 2018 albumnya Paloma dinobatkan sebagai album Francophone tahun ini di Juno Awards. Pada tahun 2020 ia muncul sebagai vokalis tamu di “Signal”, sebuah lagu di album musisi elektronik CRi Juvenile. Pada tahun yang sama ia merilis Travelling, sebuah album musik instrumental yang terinspirasi oleh soundtrack film.
Steve Barakatt, Komposer Yang Pernah Kerja Sama Dengan Junior Boys
Steve Barakatt, Komposer Yang Pernah Kerja Sama Dengan Junior Boys – Steve Barakatt CQ adalah komposer Kanada, produser musik, pianis, penyanyi dan direktur kreatif. Dia dibuat seorang ksatria Orde Nasional Quebec pada tahun 2020 dan dia adalah mantan duta besar Nasional UNICEF Canada. Ketika dia berusia empat tahun, dia memulai pelajaran piano. Selama 10 tahun berikutnya ia mempelajari musik klasik, dan kemudian beralih ke Jazz.
Steve Barakatt, Komposer Yang Pernah Kerja Sama Dengan Junior Boys
juniorboys – BadaKatt menikmati banyak pengalaman musik yang menantang sejak usia dini, termasuk solois tamu dengan L’Orchester Symphonique de Québec ketika dia berusia 13 tahun. Ketika dia berusia 16 tahun. menjadi terpesona oleh komposisi, mengatur dan produksi. Dia mempelajari teknologi baru yang tersedia dan segera menguasai semua seluk-beluk pemrograman musik. Sedemikian rupa sehingga perusahaan Jepang Roland mengundangnya untuk mempresentasikan produk baru mereka di NAMM Show 1992 di Anaheim, California.
Baca Juga : Adaline, Anjulie, Paul Anka, Artis Pop Dari Kanada
Barakatt telah diundang untuk tampil di berbagai rekaman dan pertunjukan live dengan banyak artis dan ansambel dari Ensemble Alexandrov (Red Army Choir) ke Tokyo Philharmonic Orchestra. Seorang seniman penuh gairah sejati, Barakatt menikmati bertemu musisi dan menjelajahi semua gaya musik. Barakatt merekam album solo pertamanya, ganda Joie, ketika dia berusia 14 tahun. Itu dirilis di Kanada pada 11 November 1987 dan kurang dari seminggu kemudian album ini berada di 20 album terlaris.
Dia telah menyusun dan memproduksi banyak album instrumental: Audacity, Escape, Steve Barakatt Live, Quebec, Eternity, A Smow Affair, semua tentang kami dan suatu tempat. Rekaman ini mencapai grafik di banyak negara di seluruh dunia dan musiknya disiarkan di berbagai stasiun radio. Sejumlah komposisinya juga digunakan sebagai tema untuk acara TV populer. Pada Agustus 2020, ia menandatangani perjanjian dengan rekor label Universal Music Mena untuk distribusi global rekaman masa depannya.
Komposer dan produser
Sebagai komposer / produser, Barakatt telah berkolaborasi dengan banyak artis dari seluruh dunia. Pada tahun 1997, Barakatt memproduksi penyanyi Kanada muda, album Natasha St-Pier. Komposisinya “Sans Le Savoir” mencapai 5 besar pada grafik radio, dan video lagu tersebut menjadi nomor satu di MUSIQUE PLUS, MTV Quebec. Pada tahun 1997, ia menulis banyak lagu lain termasuk “C’est Une Promesse” untuk penyanyi Kanada Johanne Blouin, dan “En La Arena” untuk penyanyi pria Argentina Guillermo Saldana. Di Hong Kong, Barakatt telah diminta untuk menulis untuk sejumlah artis.
Pada tahun 1995, ia menyusun “MoU Tian” yang dilakukan oleh Bintang Asia Kelly Chen, Joyce Yau, Daniel Chan dan Ray Chan. Pada tahun 1996 ia menyusun duet untuk Leon Lai dan Alan Tam, Song of Stars, yang menampilkan mereka bernyanyi bersama untuk pertama kalinya dalam catatan. Barakatt juga menulis “Ni Shi Shui” untuk album solo Leon Lai, merasa Leon, dirilis pada tahun yang sama.
Di Jepang, lagu Barakatt “Kaze to Kino Uta-Quebec 1608” dilakukan oleh penyanyi Jepang yang tulus. Penyanyi populer Yoko Oginome merekam komposisi Barakatt, “Kami akan bersama” dan lagu tersebut menjadi tema utama untuk acara TV Shitteru Tsumori di NTV Network. Barakatt tersusun “Watashi Dake de ite” untuk Noriko Sakai. Seleksi instrumentalnya “Nuit d’Amour à Paris” adalah tema untuk drama TV Kiss lagi di jaringan NHK. Komposisi Barakatt telah digunakan dalam program olahraga TV utama termasuk Piala Dunia FIFA 2002 di Jepang (NHK) serta untuk Grand Prix F1 Monaco (Fuji TV).
Barakatt juga menyusun skor untuk serial TV Urban Myth Chillers yang dibintangi Omar Sharif. Pada tahun 2006, Barakatt tersusun dan memproduksi lagu “Di sini kita”, di mana ia duets dengan penyanyi Kanada, Audrey de Montigny. Lagu ini ditampilkan di album vokal pertama Barakatt, di sini saya dan secara bersamaan di album De Montignyy, ambillah saya sebagai saya.
Pada tahun 2007, Barakatt berkolaborasi lagi dengannya ketika ia menghasilkan lagu John Lennon “Love” untuk Proyek Amnesty International “membuat beberapa kebisingan” bekerja sama dengan Yoko Ono. Pada 2010, Barakatt diundang untuk melakukan lagu “Anda tidak sendirian” dalam duet dengan penyanyi R & B Korea Wheesung di album kompilasi Michael Jackson Winter Night.
Ad Vitam Aeternam.
Pada tahun 2003, Barakatt terinspirasi untuk menciptakan karya musik dari skala besar, dengan menyusun dan memahami pekerjaan simfonik berdasarkan enam belas tahap pengalaman manusia. Setelah lebih dari 30 bulan menciptakan pekerjaan ini, pada 30 September 2005, perdana dunia “Ad Vitam Aeternam” disajikan di Grand Théâtre de Québec yang ditemani oleh Orchester Symphonique de Québec. Pada tanggal 16 Juni 2006, Premiere Eropa disajikan di Yaroslavl, Rusia dengan “Yaroslav Symphony Orchestra” di bawah tongkat Murad Annamamedov.
Pada tanggal 7 September 2007, “Ad Vitam Aeternam” dilakukan oleh Bandaattbadaakatt untuk pertama kalinya di Asia dengan Orkestra Kamar Ditto di bawah tongkat Gilles Ouellet. Produksi ini merupakan acara resmi untuk peringatan 400 tahun Kota Quebec, Kanada. Beberapa konser disajikan pada 17-18-19-19 Juni 2008, di Grand Theatre of Quebec. Pada tahun 2010, “Ad Vitam Aeternam” dilakukan selama perayaan merayakan peringatan 1.000 tahun kota Yaroslavl, Rusia Situs Warisan Dunia UNESCO.
Pada 19 November 2014, “Ad Vitam Aeternam” dilakukan oleh Barakatt di Aula Besar Konservatorium Moskow Tchaikovsky dengan Yaroslavl Academic Symphony Orchestra di bawah tongkat Murad Annamamedov. “AD VITAM AETERNAM” memperingati peringatan 25 tahun Konvensi tentang hak-hak anak. Duta & Pejabat yang mewakili lebih dari 30 negara menghadiri acara di Moskow.
Lullaby, Anthem UNICEF
Pada tahun 2009, Barakatt menyusun Unicef International Anthem, Lullaby, simfoni paduan suara yang telah ditayangkan perdana oleh orkestra Simfoni di lima benua dan di ruang angkasa di Stasiun Luar Angkasa Internasional pada 20 November 2009. Untuk menandai momen historis ini, orkestra simfoni di 15 negara telah melakukan lagu kebangsaan. Video musik telah diproduksi dan dirilis untuk meningkatkan kesadaran di antara populasi dunia tentang pentingnya Konvensi Hak-Hak Anak.
“Lullaby, Anthem Unicef” telah diawasi di ruang angkasa oleh Astronot Belgia Frank De Winne selama misi di Stasiun Luar Angkasa Internasional. Pada 16 Maret 2010, Barakatt tampil “Lullaby, The Unicef Partnem” di Nippon Budokan. Pada 22 Februari 2012, Barakatt melakukan lagu kebangsaan yang diselenggarakan oleh “Kekuatan Penyakit Monako” di bawah Presidensi dan di hadapan Pangeran Albert II Monako.
Baca Juga : Mengenal Gillian Welch, Sosok Penulis Lagu Milik Valerie Smith
Pada 19 November 2014, “Lullaby, Anthem Unicef” dilakukan oleh Barakatt di Hall of Great of the Tchaikovsky Moscow Conservatory dengan Yaroslavl Academic Symphony Orchestra di bawah konduktor Murad Annamamedov dan Domisolka Teater Anak. Kinerja memperingati peringatan 25 tahun Konvensi tentang hak-hak anak dan peringatan lima tahun “Lullaby, Anthem Unicef”.
Duta Besar & Resmi mewakili lebih dari 35 negara menghadiri acara bersejarah di Moskow. Pada tanggal 7 Desember 2015, Barakatt tampil “Lullaby, The Unicef Partnem” di Moskow Kremlin selama acara konser untuk menandai peringatan 25 tahun fondasi Domisolka yang melakukan lagu dengan Barakatt.
Adaline, Anjulie, Paul Anka, Artis Pop Dari Kanada
Adaline, Anjulie, Paul Anka, Artis Pop Dari Kanada – Adaline, lahir Shawna Beesley, adalah alternatif-pop penyanyi Canadian-Songritriter dari Ottawa, Ontario. Banyak lagunya telah dilisensikan untuk beberapa acara televisi termasuk anatomi abu-abu, 90210, dering, gadis yang hilang, dan Earp Wynonna.
Adaline, Anjulie, Paul Anka, Artis Pop Dari Kanada
1. Adaline
juniorboys – Di awal karirnya, Adaline memiliki momen pengakuan internasional pada tahun 2009 ketika dia bertemu Robert Pattinson di pesta Juno dan tweet tentang pertemuan mereka. Sumber yang tidak disebutkan namanya menemukan tweet-nya dan dikaitkan dengannya, mengatakan Rob Pattinson terlihat dengan Adaline musisi Kanada dan memposting tautan ke situs webnya.
Baca Juga : Techno Pop, Salah Satu Genre Musik Yang Digunakan Junior Boys
Dalam waktu kurang dari 24 jam, penggemar Twilight dari seluruh dunia mem-repostingnya di media sosial dan ribuan orang mengunduh musiknya. Adaline’s Sophomore Release Romantics modern dinominasikan untuk “POP Recording of the Year” di 2012 Western Canadian Music Awards. Video musik Adaline untuk singun pertama dari album Sophomore-nya, noise perdana di majalah Wawancara, menerima lebih dari 100.000 tampilan di minggu pertama online dan dipetakan dalam 20 besar.
Pada 2013, Adaline diundang untuk melakukan residensi komposer 10 bulan di Pusat Film Kanada Norman Jewison. Dia telah berkolaborasi dengan banyak seniman pada proyek mereka sendiri termasuk Buck 65, Zombie Nyata Hiu Palsu, dan Karate Dewasa. Pada 2015, Adaline Coveres Genesis ‘Song “Ikuti Anda ikuti saya”, yang ditampilkan dalam film pendek animasi cineplex yang sangat sukses Lily dan manusia salju.
Spin off film ini menjadi berita utama di Inggris ketika seorang siswa muda membodohi Internet untuk memikirkan film liburannya adalah iklan liburan John Lewis yang nyata. Sampul Adaline digunakan dalam film siswa. Adaline berkontribusi pada skor bret Easton Ellis menulis film ngarai, membintangi Lindsay Lohan. Dia bersama tiga lagu di soundtrack dengan brendan canning dari adegan sosial yang rusak.
Lagu Adaline “Keep Me High” ditampilkan dalam film dan trailer untuk di bawah mulutnya, dibintangi Erika Linder, yang menayangkan di Toronto International Film Festival pada tahun 2016 dan keluar di bioskop di AS pada bulan April 2017. Lagu Adaline “Ghost” juga ditampilkan dalam adegan inovatif di episode “Teman-teman di tempat rendah” dari Syfy Show Populer Wynonna Earp.
Episode itu menerima gempar reaksi yang sangat positif pada media sosial, karena adegan “hantu” ditampilkan dalam memiliki salah satu adegan pembuatan cinta yang paling akurat diwakili dan menghangatkan hati dalam sejarah LGBTQ +.
2. Anjulie
Anjulie Persaud (lahir 21 Mei 1983), yang dikenal sebagai Anjulie, adalah penyanyi Kanada dan penulis lagu yang telah merilis satu album berjudul sendiri, dan telah berkolaborasi dengan Diplo, Zedd, Boombox Cartel, Nicki Minaj, TheFatrat, dan Benny Benassi, antara lain. Musiknya telah ditampilkan di HBO, ABC, NBC dan MTV.
Anjulie lahir dan dibesarkan di Oakville, Ontario, dan merupakan bungsu dari empat anak. Dia menghadiri St. Ignatius dari Sekolah Menengah Loyola. Anjulie menjadi “terobsesi dengan musik” dan terinspirasi untuk menjadi pemain setelah menonton Tur Velvet Rope Janet Jackson. Dia membuka untuk Jesse McCartney selama tur Amerika Serikat pada tahun 2009.
Lagu-lagunya, “Hujan”, “Gila seperti itu”, dan “The Heat” ditampilkan di seri televisi MTV The Hills dan “Addicted2me” di kota. Pada tahun 2011, single “Brand New Bitch” disertifikasi sebagai unduhan digital platinum di Kanada selama lebih dari 80.000 unit terjual, dan dinominasikan untuk rekaman tari tahun ini di 2012 Juno Awards.
Untuk mendukung single barunya “You and I”, Anjulie memulai tur Anda dan saya di 2012. Pada tahun yang sama, diumumkan bahwa catatan Republik Universal akan mati, membuat seniman dari label itu termasuk Pindah Anjulie dari daftar Republik ke Republik. Anjulie nantinya akan menulis dan menyanyikan “panah dalam gelap” pada album kas uang tunai, keringat & 3 tahun, yang dirilis pada 2016. Anjulie mulai menyusun musiknya sendiri sebagai remaja.
Dia menulis lagu “Say Goodbye to Jr High”, menyumbang vokal latar belakang dan bermain perkusi untuk CD yang tak biasa dan banyak lagi. Album debutnya ditulis bersama dan diproduksi oleh Jon Levine dari para raja filsuf. Anjulie menulis single “Jangan panggil aku sayang” oleh artis rekaman Kanada Kreesha Turner bersama dengan dua lagu lain di album hasrat.
Dia bersama-sama menulis single “Aku ingin kamu” dengan pemainnya FEFE Dobson, yang muncul di album Dobson, Joy (2010). Musik Anjulie ditampilkan dalam FAME / FAME MUSIK 2009. Dia menulis dan melakukan “hal-hal besar” yang bermain selama adegan pembuka film. “Berdiri di belakang musik” ditutupi oleh Cher Lloyd pada 2012 untuk albumnya Sticks & Stones. Anjulie juga co-menulis “The Boys” oleh Nicki Minaj.
3. Paul Anka.
Paul Albert Anka OC (lahir 30 Juli 1941) adalah penyanyi, penulis lagu, dan aktor Amerika Kanada dan sudah menikah. Pasangan itu bertemu pada tahun 1962 di San Juan, Puerto Rico, di mana dia adalah model fashion pada tugas dan di bawah kontrak ke Eileen Ford Agency. Zogheb, dibesarkan di Mesir, adalah keturunan Libanon, Inggris, Prancis, Belanda, dan Yunani Pasangan itu menikah pada tahun berikutnya dalam sebuah upacara di bandara paris-orly.
Dia berhenti menjadi pemodelan setelah anak kedua lahir. Pada tanggal 6 September 1990, ia menjadi warga negara yang dinaturalisasi di Amerika Serikat. Pada 2008, Anka menikahi pelatih pribadinya, Anna Åberg, di Sardinia. Mereka bercerai pada 2010, dan Paulus memiliki hak asuh penuh putra mereka. Anna ditampilkan di Show TV3 Swedia Svenska Hollywoodfruar (istri Hollywood Swedia).
Autobiografi Anka, jalan saya, bersama-sama ditulis dengan David Dalton, diterbitkan pada 2013. Peran akting pertama Anka dalam film utama berada di sebuah cameo sebagai tentara swasta di zaman terpanjang (1962). Dia juga menyusun judul lagu ke film. Selama akhir 1950-an dan awal 1960-an, ia membintangi film eksploitasi remaja seperti Girls Town (1959) dan melihat ke mana pun (1961), di mana ia memainkan tom mengintip.
Dia kemudian memainkan Elvis membenci Casino Pit Manager di 3000 mil ke Graceland (2001) dan broker kapal pesiar di Kapten Ron (1992). Dia Tamu membintangi sebagai tersangka pembunuhan di salah satu film Perry Mason Made-for-TV, kasus Mobster yang difitnah (1991). Dia membuat penampilan tamu sebagai dirinya dalam episode “Hari terakhir Merah” pada pertunjukan tahun 70-an dan dalam episode “The Real Paul Anka” dari Gilmore Girls.
Dia membuat beberapa penampilan di NBC TV Series Las Vegas. Pada tahun 2016, ia membuat penampilan tamu lain sebagai dirinya dalam episode “Musim Semi” Gilmore Girls: Setahun dalam kehidupan, kebangkitan pertunjukan asli. Anka adalah subjek dari Dewan Film Nasional 1962 Dokumenter Dokumenter Lonely Boy, dianggap sebagai karya klasik dari Sinema Verite. Dia menulis dan menampilkan lagu-lagu di kartun Natal anak-anak Kanada tahun 1985 George dan bintang Natal.
Baca Juga : Grup Musik Pop Spanyol Paling Sukses Dalam Sejarah
Dia muncul di Simpsons Season 7 Episode Treehouse of Horror VI menyanyikan lagu dengan Lisa pada Oktober 1995. Di Amerika Idol’s Seasons 2 dan 3, ia membuat penampilan khusus dan menyanyikan versi yang diadaptasi dari “My Way” yang mengejek format Tunjukkan, serta peserta, hakim, dan tuan rumah. Performa dipuji sebagai salah satu momen terbaik dari pertunjukan. Anka adalah seorang kontestan selama musim empat penyanyi bertopeng, di mana dia tampil sebagai “brokoli”.
Dia akhirnya finishing di posisi ke-7, diungkapkan di final Grup C. Pada Gilmore Girls, Lorelai Gilmore menamakan dataran dataran dataran dataran datarannya setelah Anka. Seri CO-Creator Daniel Palladino memilih nama setelah mendengar album Rock Swings di kedai kopi. Dalam dingin terbuka untuk episode “The Real Paul Anka,” Kedua Paul Ankas ditampilkan dalam urutan mimpi Lorelai menggambarkan rory putrinya. Anka muncul sebagai dirinya dalam sitkom Amerika bahwa 70-an menunjukkan di musim 2, episode 2 “hari terakhir Red”.
Techno Pop, Salah Satu Genre Musik Yang Digunakan Junior Boys
Techno Pop, Salah Satu Genre Musik Yang Digunakan Junior Boys – Techno adalah genre musik dansa elektronik (EDM) yang didominasi oleh empat ketukan lantai yang berulang yang umumnya diproduksi untuk digunakan dalam set DJ berkelanjutan. Irama sentral sering dalam waktu yang sama (4/4), sedangkan tempo biasanya bervariasi antara 120 dan 150 denyut per menit (bpm).
Techno Pop, Salah Satu Genre Musik Yang Digunakan Junior Boys
juniorboys – Artis dapat menggunakan instrumen elektronik seperti mesin drum, sequencer, dan synthesizer, serta workstation audio digital. Mesin drum dari tahun 1980-an seperti TR-808 dan TR-909 Roland sangat dihargai, dan emulasi perangkat lunak dari instrumen retro semacam itu sangat populer. Penggunaan istilah “techno” untuk merujuk pada jenis musik elektronik yang berasal dari Jerman pada awal 1980-an.
Baca Juga : Indie rock, Genre Musik Yang Dilantun Grup Band Junior Boys
Pada tahun 1988, setelah rilis kompilasi Techno! The New Dance Sound of Detroit, istilah ini kemudian dikaitkan dengan bentuk musik dansa elektronik yang diproduksi di Detroit. Detroit techno dihasilkan dari perpaduan synthpop oleh seniman seperti Kraftwerk, Giorgio Moroder dan Yellow Magic Orchestra dengan gaya Afrika Amerika seperti house, electro, dan funk. Ditambah lagi dengan pengaruh tema futuristik dan fiksi ilmiah yang relevan dengan kehidupan di masyarakat kapitalis akhir Amerika, dengan buku Alvin Toffler The Third Wave sebagai titik referensi penting.
Musik yang diproduksi pada pertengahan hingga akhir 1980-an oleh Juan Atkins, Derrick May, dan Kevin Saunderson (secara kolektif dikenal sebagai Belleville Three), bersama dengan Eddie Fowlkes, Blake Baxter, James Pennington dan lainnya dipandang sebagai gelombang tekno pertama dari Detroit. Setelah sukses house music di sejumlah negara Eropa, techno semakin populer di Inggris, Jerman, Belgia dan Belanda.
Di Eropa varian regional dengan cepat berkembang dan pada awal 1990-an subgenre techno seperti acid, hardcore, ambient, dan dub techno telah berkembang. Wartawan musik dan penggemar techno umumnya selektif dalam menggunakan istilah tersebut. jadi perbedaan yang jelas dapat dibuat antara gaya yang kadang-kadang terkait tetapi sering kali berbeda secara kualitatif, seperti tech house dan trance.
Detroit techno
Dalam menjelajahi asal usul tekno Detroit, penulis Kodwo Eshun menyatakan bahwa “Kraftwerk adalah untuk techno seperti apa Muddy Waters bagi Rolling Stones: yang otentik, asal, yang nyata.” Juan Atkins telah mengakui bahwa dia memiliki antusiasme awal untuk Kraftwerk dan Giorgio Moroder, khususnya karya Moroder dengan Donna Summer dan album produser sendiri E=MC2.
Atkins juga menyebutkan bahwa “sekitar tahun 1980 saya tidak memiliki rekaman apa pun kecuali Kraftwerk, Telex, Devo, Giorgio Moroder dan Gary Numan, dan saya akan mengendarai mobil saya untuk memutarnya. Atkins juga mengklaim bahwa dia tidak menyadarinya. Musik Kraftwerk sebelum kolaborasinya dengan Richard “3070” Davis sebagai Cybotron, yang dua tahun setelah dia pertama kali mulai bereksperimen dengan instrumen elektronik.
Mengenai kesan awalnya tentang Kraftwerk, Atkins mencatat bahwa mereka “bersih dan tepat” relatif terhadap “suara UFO yang aneh” yang ditampilkan dalam musiknya yang tampaknya “psikedelik”. Derrick May mengidentifikasi pengaruh Kraftwerk dan musik synthesizer Eropa lainnya dalam berkomentar bahwa “itu hanya berkelas dan bersih, dan bagi kami itu indah, seperti luar angkasa.
Tinggal di sekitar Detroit, hanya ada sedikit keindahan … semuanya jelek kekacauan di Detroit, jadi kami tertarik dengan musik ini. Itu, seperti, memicu imajinasi kami!”. May telah berkomentar bahwa dia menganggap musiknya sebagai kelanjutan langsung dari tradisi synthesizer Eropa. Dia juga mengidentifikasi tindakan synthpop Jepang Yellow Magic Orchestra, khususnya anggota Ryuichi Sakamoto, dan band Inggris Ultravox, sebagai pengaruh, bersama dengan Kraftwerk.
Lagu YMO “Technopolis” (1979), penghargaan untuk Tokyo sebagai kiblat elektronik, dianggap sebagai “kontribusi menarik” untuk pengembangan techno Detroit, konsep bayangan yang kemudian akan dieksplorasi Atkins dan Davis dengan Cybotron.
Kevin Saunderson juga mengakui pengaruh Eropa tetapi dia mengaku lebih terinspirasi oleh gagasan membuat musik dengan peralatan elektronik: “Saya lebih tergila-gila dengan gagasan bahwa saya dapat melakukan semua ini sendiri.” Detroit awal ini seniman techno juga menggunakan citra fiksi ilmiah untuk mengartikulasikan visi mereka tentang masyarakat yang berubah.
Sebelum mencapai ketenaran, Atkins, Saunderson, May, dan Fowlkes berbagi minat yang sama sebagai musisi pemula, pedagang kaset “campuran”, dan calon DJ. Mereka juga menemukan inspirasi musik melalui Midnight Funk Association, program radio lima jam larut malam eklektik yang diselenggarakan di berbagai stasiun radio Detroit, termasuk WCHB, WGPR, dan WJLB-FM dari 1977 hingga pertengahan 1980-an oleh DJ Charles “The Electrifying Mojo” Johnson.
Pertunjukan Mojo menampilkan musik elektronik oleh artis seperti Giorgio Moroder, Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra dan Tangerine Dream, di samping suara funk dari aksi seperti Parliament Funkadelic dan musik new wave berorientasi tari oleh band-band seperti Devo dan B-52’s. Atkins telah mencatat:
Dia memainkan semua Parlemen dan Funkadelic yang ingin didengar siapa pun. Kedua kelompok itu sangat besar di Detroit saat itu. Faktanya, mereka adalah salah satu alasan utama mengapa disko tidak benar-benar bertahan di Detroit pada tahun ’79. Mojo dulu memainkan banyak funk hanya untuk berbeda dari semua stasiun lain yang pernah pergi ke disko. Ketika ‘Knee Deep’ keluar, itu hanya menempatkan paku terakhir di peti mati musik disko.
Terlepas dari booming disko yang berumur pendek di Detroit, itu memiliki efek menginspirasi banyak individu untuk mengambil pencampuran, Juan Atkins di antara mereka. Selanjutnya, Atkins mengajari May cara mencampur rekaman, dan pada tahun 1981, “Magic Juan”, Derrick “Mayday”, bersama dengan tiga DJ lainnya, salah satunya adalah Eddie “Flashin” Fowlkes, meluncurkan diri mereka sebagai kru pesta yang disebut Deep Space Soundworks (juga disebut sebagai Deep Space).
Pada tahun 1980 atau 1981 mereka bertemu dengan Mojo dan mengusulkan agar mereka menyediakan campuran untuk pertunjukannya, yang akhirnya mereka lakukan pada tahun berikutnya. Selama akhir 1970-an-awal 1980-an klub sekolah menengah seperti Brats, Charivari, Ciabattino, Comrades, Gables, Hardwear, Rafael, Rumours, Snobs, dan Weekends memungkinkan promotor muda untuk mengembangkan dan memelihara adegan musik dansa lokal.
Saat kancah lokal semakin populer, DJ mulai bersatu untuk memasarkan keterampilan pencampuran dan sistem suara mereka ke klub yang berharap dapat menarik audiens yang lebih besar. Pusat kegiatan gereja lokal, gudang kosong, kantor, dan auditorium YMCA adalah lokasi awal di mana bentuk musik dipupuk.
Dari empat individu yang bertanggung jawab untuk menetapkan techno sebagai genre dalam dirinya sendiri, Juan Atkins secara luas disebut sebagai “The Originator”. Peran Atkins juga diakui pada tahun 1995 oleh publikasi teknologi musik Amerika Keyboard Magazine, yang menghormatinya sebagai salah satu dari 12 Who Count dalam sejarah musik keyboard.
Pada awal 1980-an, Atkins mulai merekam dengan mitra musik Richard Davis (dan kemudian dengan anggota ketiga, Jon-5) sebagai Cybotron. Trio ini merilis sejumlah lagu rock dan electro-inspired, yang paling sukses adalah Clear (1983) dan lanjutannya yang lebih moody, “Techno City” (1984).
Atkins menggunakan istilah techno untuk menggambarkan musik Cybotron, mengambil inspirasi dari penulis Futuris Alvin Toffler, sumber asli untuk kata-kata seperti cybotron dan metroplex. Atkins telah menggambarkan tindakan berbasis synthesizer sebelumnya seperti Kraftwerk sebagai techno, meskipun banyak yang akan menganggap baik output Cybotron Kraftwerk dan Juan sebagai elektro.
Atkins memandang Cosmic Cars (1982) Cybotron sebagai funk yang unik, Jermanik, disintesis, tetapi dia kemudian mendengar “Planet Rock” Afrika Bambaataa (1982) dan menganggapnya sebagai contoh superior dari musik yang dia bayangkan. Terinspirasi, dia memutuskan untuk terus bereksperimen, dan dia mendorong Saunderson dan May untuk melakukan hal yang sama.
Pada tahun yang sama melihat titik balik penting untuk adegan Detroit dengan merilis Model 500 “Tidak ada UFO,” sebuah karya mani yang umumnya dianggap produksi techno pertama. Produser musik, terutama May dan Saunderson, mengaku telah terpesona oleh adegan klub Chicago dan dipengaruhi oleh house pada khususnya. Hit 1987/1989 Mei “Strings of Life” (dirilis dengan alias Rhythim Is Rhythim) dianggap klasik baik dalam genre house maupun techno.
Juan Atkins juga percaya bahwa produser acid house pertama, yang berusaha menjauhkan musik house dari disko, meniru suara techno. Atkins juga menyarankan bahwa suara rumah Chicago dikembangkan sebagai hasil dari Frankie Knuckles ‘menggunakan mesin drum yang dia beli dari Derrick May.
Derrick menjual mesin drum TR909 dari Chicago DJ Frankie Knuckles. Ini terjadi ketika Powerplant dibuka di Chicago, tetapi sebelum DJ Chicago mana pun membuat rekaman. Mereka semua bermain impor Italia. ‘No UFOs’ adalah satu-satunya rekaman independen berbasis di AS yang mereka mainkan. Jadi Frankie Knuckles mulai menggunakan 909 di acaranya di Powerplant. Boss baru saja mengeluarkan pedal sampel kecil mereka, dan seseorang membawanya ke sana.
Baca Juga : The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita
Seseorang berada di mic, dan mereka mencicipinya dan memainkannya di atas pola drumtrack. Setelah mendapatkan mesin drum dan sampler, mereka bisa membuat lagu sendiri untuk dimainkan di pesta-pesta. Satu hal mengarah ke hal lain, dan Chip E menggunakan 909 untuk membuat rekamannya sendiri, dan sejak saat itu, semua DJ di Chicago ini meminjam 909 itu untuk menghasilkan rekaman mereka sendiri.
Di Inggris, sebuah klub mengikuti musik house tumbuh dengan mantap dari tahun 1985, dengan minat yang ditopang oleh adegan-adegan di London, Manchester, Nottingham, dan kemudian Sheffield dan Leeds. DJ yang dianggap bertanggung jawab atas kesuksesan awal House di Inggris termasuk Mike Pickering, Mark Moore, Colin Faver, dan Graeme Park.
Indie rock, Genre Musik Yang Dilantun Grup Band Junior Boys
Indie rock, Genre Musik Yang Dilantun Grup Band Junior Boys – Indie rock adalah genre musik Serikat. Awalnya digunakan untuk menggambarkan label rekaman independen, istilah ini kemudian dikaitkan dengan musik yang mereka produksi dan awalnya mulai bergeser dari referensi ke perusahaan rekaman untuk menggambarkan gaya musik yang diproduksi pada label punk dan post-punk.
Indie rock, Genre Musik Yang Dilantun Grup Band Junior Boys
juniorboys – Kebangkitan grunge dan punk di AS dan band-band Britpop di Inggris Istilah “indie rock” menjadi terkait dengan band dan genre yang tetap didedikasikan untuk status independen mereka. Pada akhir 1990-an, indie rock Pada tahun 2000-an, perubahan dalam industri musik dan semakin pentingnya internet memungkinkan gelombang baru band rock indie mencapai kesuksesan arus utama, yang menimbulkan pertanyaan tentang maknanya sebagai sebuah istilah.
Baca Juga : Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Bergenre Dance-pop
Pada awal 2000-an, sebuah grup band baru yang memainkan versi gitar rock yang sederhana dan back-to-basics muncul ke arus utama. Terobosan komersial dari adegan ini dipimpin oleh empat band: The Strokes, The White Stripes, The Hives dan The Vines. Emo juga masuk ke budaya arus utama di awal 2000-an.
Pada akhir dekade, menjamurnya band-band indie disebut sebagai “indie landfill”, dengan istilah “Landfill Indie” mulai digunakan oleh beberapa kritikus/website pada tahun 2020 sebagai sub-genre untuk jenis tertentu. dari band indie tahun 2000-an, dengan cara yang sama Britpop digunakan untuk musik gitar Inggris tahun 1990-an. Istilah rock indie, yang berasal dari “independen”, menggambarkan label kecil dan anggaran yang relatif rendah di mana ia dirilis dan sikap do-it-yourself dari band dan artis yang terlibat.
Meskipun kesepakatan distribusi sering terjadi dengan perusahaan korporat besar, label dan band yang mereka selenggarakan ini telah berusaha untuk mempertahankan otonomi mereka, membiarkan mereka bebas untuk mengeksplorasi suara, emosi, dan subjek dengan daya tarik terbatas bagi khalayak arus utama yang besar.
Pengaruh dan gaya para seniman sangat beragam, termasuk punk, psychedelia, post-punk, dan country.Istilah “rock alternatif” dan “indie rock” digunakan secara bergantian pada 1980-an, tetapi setelah banyak band alternatif mengikuti Nirvana ke arus utama pada awal 1990-an, “indie rock” mulai digunakan untuk menggambarkan band-band itu, bekerja di berbagai gaya, yang tidak mengejar atau mencapai kesuksesan komersial.
Secara estetika, indie rock dicirikan memiliki keseimbangan yang cermat antara aksesibilitas pop dengan kebisingan, eksperimen dengan formula musik pop, lirik sensitif yang ditutupi oleh sikap ironis, perhatian dengan “keaslian”, dan penggambaran pria atau wanita sederhana. Allmusic mengidentifikasi rock indie sebagai memasukkan sejumlah “pendekatan musik yang bervariasi kompatibel dengan selera arus utama”.
Dikaitkan oleh etos lebih dari pendekatan musik, gerakan indie rock mencakup berbagai gaya, dari band-band bermata keras yang dipengaruhi grunge, melalui band eksperimental do-it-yourself seperti Pavement, hingga penyanyi punk-folk seperti Ani DiFranco.
Faktanya, ada daftar genre dan subgenre rock indie yang abadi. Banyak negara telah mengembangkan kancah indie lokal yang luas, berkembang dengan band-band dengan popularitas yang cukup untuk bertahan di dalam negara masing-masing, tetapi hampir tidak dikenal di tempat lain.
Namun, masih ada band indie yang memulai secara lokal, tetapi akhirnya menarik penonton internasional. Indie rock terkenal memiliki proporsi artis wanita yang relatif tinggi dibandingkan dengan genre rock sebelumnya, kecenderungan yang dicontohkan oleh perkembangan musik riot grrrl yang berwawasan feminis seperti Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch dan Huggy Bear .
Namun, Cortney Harding menunjukkan bahwa rasa kesetaraan ini tidak tercermin dalam jumlah perempuan yang menjalankan label indie.
Sejarah
Dokumenter BBC Music for Misfits: The Story of Indie menunjukkan dengan tepat kelahiran indie sebagai publikasi mandiri tahun 1977 dari Spiral Scratch EP oleh band Manchester Buzzcocks. Meskipun Buzzcocks sering diklasifikasikan sebagai band punk, telah dikemukakan oleh BBC dan lain-lain bahwa penerbitan Spiral Scratch independen dari label besar menyebabkan penciptaan nama “indie” (“indie” menjadi singkatan bentuk “mandiri”).
“Indie pop” dan “indie” awalnya identik. Pada pertengahan 1980-an, “indie” diproduksi oleh label post-punk daripada label itu sendiri. Adegan rock indie di AS diawali oleh rock kampus yang mendominasi playlist radio kampus, termasuk band-band kunci seperti R.E.M. dari AS dan The Smiths dari Inggris. Kedua band ini menolak synthpop dominan pada awal 1980-an, dan membantu menginspirasi jangle pop berbasis gitar.
Band penting lainnya dalam genre ini termasuk 10.000 Maniacs and the dB’s dari AS, dan The Housemartins dan The La’s dari Inggris. Di Amerika Serikat, istilah ini terutama diasosiasikan dengan suara Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr., dan The Replacements yang abrasif dan penuh distorsi. Di Inggris, kaset C86, kompilasi NME 1986 yang menampilkan Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present dan band-band lainnya, adalah dokumen dari kancah indie Inggris.
Ini memberikan namanya ke scene pop indie yang mengikutinya, yang merupakan pengaruh besar pada perkembangan scene indie Inggris secara keseluruhan. Prekursor utama pop indie termasuk band Postcard Josef K dan Orange Juice, dan label penting termasuk Creation, Subway and Glass. Suara Jesus and Mary Chain menggabungkan “suara melankolis” Velvet Underground dengan melodi pop Beach Boys dan produksi “Wall of Sound” Phil Spector, sementara New Order muncul dari kematian band post-punk Joy Division dan bereksperimen dengan techno dan house music.
Hasil punk yang paling abrasif dan sumbang adalah noise rock, yang menekankan pada distorsi gitar listrik yang keras dan drum yang kuat, dan dipelopori oleh band-band termasuk Sonic Youth, Big Black dan Butthole Surfers. Swans, sebuah band berpengaruh dari New York, diidentifikasi sebagai bagian dari adegan No Wave yang mencakup Lydia Lunch, dan James Chance & The Contortions.
Band-band ini didokumentasikan oleh Brian Eno di album kompilasi mani No New York. Sejumlah label rekaman rock indie terkemuka didirikan pada 1980-an. Ini termasuk Washington, DC’s Dischord Records pada tahun 1980, Seattle’s Sub Pop Records pada tahun 1986 dan Matador Records dan Durham dari New York City, Merge Records dari North Carolina pada tahun 1989.
Touch and Go Records dari Chicago didirikan sebagai sebuah fanzine pada tahun 1979 dan mulai merilis rekaman selama tahun 1980-an. The Jesus and Mary Chain, bersama dengan Dinosaur Jr, pop indie dan pop impian Cocteau Twins, adalah pengaruh formatif untuk gerakan shoegazing pada akhir 1980-an.
Dinamakan karena kecenderungan anggota band untuk menatap kaki mereka dan pedal efek gitar di atas panggung daripada berinteraksi dengan penonton, tindakan seperti My Bloody Valentine, dan kemudian Slowdive dan Ride menciptakan “sapuan suara” keras yang mengaburkan vokal dan melodi dengan panjang , riff dengung, distorsi, dan umpan balik.
Gerakan besar lainnya pada akhir 1980-an adalah adegan Madchester yang berbahan bakar narkoba. Berbasis di sekitar The Haçienda, sebuah klub malam di Manchester yang dimiliki oleh New Order dan Factory Records, band-band Madchester seperti Happy Mondays dan The Stone Roses memadukan ritme dance house acid, Northern soul dan funk dengan melodi gitar pop.
Tahun 1990-an membawa perubahan besar pada kancah rock alternatif. Band grunge seperti Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, dan Alice in Chains masuk ke arus utama, mencapai kesuksesan grafik komersial dan eksposur luas. Band kebangkitan punk seperti Green Day dan The Offspring juga menjadi populer dan dikelompokkan di bawah payung “alternatif”.
Demikian pula, di Britania Raya Britpop melihat band-band seperti Blur dan Oasis muncul ke arus utama, meninggalkan unsur-unsur regional, skala kecil dan politik dari kancah indie 1980-an. Band seperti Hüsker Dü dan Violent Femmes sama menonjolnya selama periode ini, namun mereka tetap ikonoklastik, dan bukan band yang sering disebut sebagai inspirasi bagi generasi rocker indie saat ini.
Sebagai akibat dari band-band rock alternatif yang pindah ke arus utama, istilah “alternatif” kehilangan makna kontra-budaya aslinya dan mulai merujuk pada bentuk musik baru yang lebih ringan secara komersial yang sekarang mencapai kesuksesan arus utama. Dikatakan bahwa bahkan istilah “sellout” kehilangan maknanya karena grunge memungkinkan gerakan niche, tidak peduli seberapa radikal, untuk dikooptasi oleh arus utama, memperkuat pembentukan budaya individualis yang terfragmentasi.
Dikatakan bahwa tetap independen menjadi pilihan karir bagi band yang mengetahui fungsi industri daripada ideal, karena resistensi terhadap pasar menguap demi budaya yang lebih sinergis. Istilah “indie rock” menjadi terkait dengan band dan genre yang tetap didedikasikan untuk status independen mereka.
Bahkan band-band grunge, setelah istirahat mereka dengan sukses, mulai menciptakan musik yang terdengar lebih independen, semakin mengaburkan garis Ryan Moore berpendapat bahwa, setelah penggunaan rock alternatif oleh industri musik korporat, apa yang kemudian dikenal sebagai rock indie semakin beralih ke masa lalu untuk menghasilkan bentuk-bentuk rock “retro” yang menarik pada garage rock, surf rock, rockabilly, blues, country dan swing.
Band lain menggunakan suara Lo-fi yang menghindari teknik perekaman yang dipoles untuk D.I.Y. jiwa khas suatu bangsa. Ini dipelopori oleh Beck, Sebadoh dan Pavement, yang bergabung dengan aksi folk dan rock eklektik dari kolektif Elephant 6, termasuk Neutral Milk Hotel, Elf Power dan Montreal. Di Amerika Serikat, kancah indie-rock tahun 1990-an, yang terkait erat dengan gerakan lo-fi yang disebutkan di atas, termasuk band-band seperti Pavement, Sebadoh, Guided by Voices, Built to Spill, dan Modest Mouse.
Album 1992 Slanted and Enchanted, dianggap sebagai salah satu album definitif era ini, memadukan karakteristik indie-rock, lo-fi dan ‘slacker rock’. Rolling Stone menyebut Slanted and Enchanted “album indie rock klasik” dan menempatkannya di daftar majalah 500 album terhebat sepanjang masa. Ada rilis lo-fi terkenal lainnya selama periode ini seperti Dipandu oleh Suara Bee Thousand, yang direkam pada empat mesin track atau perangkat rekaman rumah lainnya.
Pada paruh kedua dekade ini, grup yang berbasis di Washington, Modest Mouse melanjutkan tradisi lo-fi yang kasar dengan rilis 1997 The Lonesome Crowded West. Adegan regional lainnya ada selama awal hingga pertengahan 1990-an. Spin menerbitkan fitur tahun 1992 tentang North Carolina “Triangle” (Raleigh, Durham dan Chapel Hill), menggambarkan adegan yang berkembang dari band indie-rock yang dipengaruhi oleh hardcore punk dan post-punk.
Kota perguruan tinggi Chapel Hill, pernah dijuluki “Settle berikutnya” oleh pramuka industri, menampilkan band-band seperti Archers of Loaf, Superchunk dan Polvo. Single Superchunk “Slack Motherfucker” juga telah dikreditkan dengan mempopulerkan stereotip “slacker”, dan telah disebut sebagai lagu kebangsaan indie-rock 90-an. Di Chicago, adegan DIY 1990-an telah digambarkan sebagai penyerbukan silang indie-rock, post-punk dan jazz.
Sementara gaya musik ini mendapatkan daya tarik sejak awal, pada akhir dekade minat dari industri dan publik telah berkurang. Kritikus telah menunjuk perubahan selera musik, seperti yang terlihat dalam dominasi genre pop dan rock lainnya, sebagai faktor kunci yang menyebabkan penurunan adegan ini.
Elektronik indie mencakup artis rock berbasis yang berbagi afinitas untuk musik elektronik, menggunakan sampler, synthesizer, mesin drum, dan program komputer. Kurang gaya dan lebih luas kategorisasi, itu menggambarkan tren awal 1990-an tindakan yang mengikuti tradisi musik elektronik awal (komposer dari BBC Radiophonic Workshop), krautrock dan synth-pop.
Nenek moyang dari genre ini adalah band Inggris Disco Inferno, Stereolab, dan Space. Sebagian besar musisi dalam genre ini dapat ditemukan di label independen seperti Warp, Morr Music, Sub Pop atau Ghostly International. Contohnya termasuk Broadcast, MGMT, LCD Soundsystem dan Animal Collective. Pada akhir 1990-an, rock indie mengembangkan sejumlah subgenre dan gaya terkait.
Baca Juga : Genre Bluegrass Music, Genre Valerie Smith Tahun 1940-an
Mengikuti pop indie, ini termasuk lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, space rock dan math rock. Karya Talk Talk dan Slint membantu menginspirasi post-rock (gaya eksperimental yang dipengaruhi oleh jazz dan musik elektronik, dipelopori oleh Bark Psychosis dan diambil oleh tindakan seperti Tortoise, Stereolab, dan Laika), juga yang mengarah ke rock matematika berbasis gitar yang lebih padat dan kompleks, yang dikembangkan oleh artis seperti Polvo dan Chavez.
Dibangun untuk album 1999 Spill Keep It Like a Secret membantu membentuk suara indie-rock di awal 2000-an Space rock melihat kembali ke akar progresif, dengan aksi drone-berat dan minimalis seperti Spacemen 3 pada 1980-an, Spectrum and Spiritualized, dan grup selanjutnya termasuk Flying Saucer Attack, Godspeed You! Kaisar Hitam dan Quickspace. dari band seperti American Music Club dan Red House Painters. Kebangkitan pop Barok
Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Bergenre Dance-pop
Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Bergenre Dance-pop – Dance-pop adalah subgenre musik populer yang berasal dari akhir 1970-an hingga awal 1980-an. Ini umumnya musik uptempo yang ditujukan untuk klub malam dengan tujuan agar dapat menari tetapi juga cocok untuk radio hit kontemporer.
Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Bergenre Dance-pop
juniorboys – Berkembang dari kombinasi dance dan pop dengan pengaruh disko, post-disco dan synth-pop, umumnya dicirikan oleh ketukan yang kuat dengan struktur lagu yang mudah dan tidak rumit yang umumnya lebih mirip dengan musik pop daripada genre dance yang lebih bebas, dengan penekanan pada melodi serta nada yang menarik. Genre, secara keseluruhan, cenderung didorong oleh produser, meskipun ada beberapa pengecualian.
Baca Juga : Musik Electropop, Genre Junior Boys di Setiap Albumnya
Seperti termasuk R&B kontemporer, house, trance, techno, electropop, new jack swing, funk dan pop rock. Dance-pop adalah gaya musik mainstream yang populer dan ada banyak artis dan grup yang tampil dalam genre tersebut. Artis terkenal termasuk Cher, Madonna, Britney Spears, Kylie Minogue, Christina Aguilera, Spice Girls, Paula Abdul, Backstreet Boys, Michael Jackson, NSYNC, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Rihanna, Katy Perry, Lady Gaga, dan Ariana Grande.
Sejarah
Ketika istilah “disko” mulai keluar dari mode pada akhir 1970-an hingga awal 1980-an, istilah lain biasanya digunakan untuk menggambarkan musik berbasis disko, seperti “pasca disko”, “klub”, “menari” atau “menari”. musik -pop”. Genre ini, pada dasarnya, merupakan varian musik disko yang lebih modern yang dikenal sebagai post-disco, yang cenderung lebih eksperimental, elektronik, dan digerakkan oleh produser/DJ, sering kali menggunakan sequencer dan synthesizer.
Musik dance-pop muncul sekitar awal 1980-an sebagai kombinasi dance dan pop, atau post-disco, yang uptempo dan sederhana, bersifat klub, didorong oleh produser dan menarik. Dance-pop lebih uptempo dan dancey daripada pop biasa, namun lebih terstruktur dan kurang bebas dari musik dance, biasanya menggabungkan struktur pop yang mudah dan nada yang menarik dengan ketukan kuat dan sifat uptempo dance. Musik dance-pop biasanya dibuat, disusun dan diproduksi oleh produser rekaman yang kemudian akan mempekerjakan penyanyi untuk membawakan lagu-lagu tersebut.
Pada awal tahun 1980-an, disko merupakan laknat bagi pop mainstream. Menurut kritikus Allmusic terkemuka Stephen Thomas Erlewine, Madonna memiliki peran besar dalam mempopulerkan musik dansa sebagai musik mainstream, memanfaatkan karisma, chutzpah, dan daya tarik seksnya. Erlewine mengklaim bahwa Madonna “meluncurkan dance-pop” dan menetapkan standar untuk genre ini selama dua dekade berikutnya.
Sebagai penulis lagu utama di album debut self-titled-nya dan co-produser dengan rekaman ketiganya, desakan Madonna untuk terlibat dalam semua aspek kreatif dari karyanya sangat tidak biasa bagi vokalis dance-pop wanita saat itu. Staf majalah Vice menyatakan bahwa album debutnya “menggambarkan cetak biru untuk dance-pop masa depan.”
Pada 1980-an, dance-pop sangat selaras dengan genre elektronik uptempo lainnya, seperti Hi-NRG. Produser terkemuka pada 1980-an termasuk Stock, Aitken dan Waterman, yang menciptakan Hi-NRG/dance-pop untuk artis seperti Kylie Minogue, Dead or Alive dan Bananarama. Selama dekade tersebut, dance-pop meminjam pengaruh dari funk (misalnya Michael Jackson dan Whitney Houston), new jack swing (misalnya Janet Jackson dan Paula Abdul), dan R&B kontemporer.
Artis dan grup dance-pop terkemuka lainnya pada 1980-an termasuk Pet Shop Boys, Mel and Kim, Samantha Fox, Debbie Gibson, dan Tiffany. Pada 1990-an, dance-pop telah menjadi genre utama dalam musik populer. Beberapa grup dan artis dance-pop muncul selama tahun 1990-an, seperti Spice Girls, Britney Spears, Christina Aguilera, Jessica Simpson, Backstreet Boys, dan ‘NSYNC. Selama awal 1990-an, dance-pop meminjam pengaruh dari musik house (misalnya “I’m Too Sexy” dari Right Said Fred, Soul Dancing dari Taylor Dayne, dan “Vogue” Madonna, “Rescue Me” dan “Deeper and Deeper”), sebagai serta R&B kontemporer dan jack swing baru (misalnya “I Love Your Smile” Shanice).
Pada akhir 1990-an, pengaruh elektronik menjadi jelas dalam musik dance-pop, Album Madonna yang diakui secara kritis dan sukses secara komersial, Ray of Light (1998) menggabungkan techno, trance dan bentuk-bentuk musik dansa elektronik lainnya, membawa electronica ke dalam pop dance mainstream. Selain itu, juga pada tahun 1998, Cher merilis lagu dance-pop berjudul “Believe” yang memanfaatkan inovasi teknologi saat itu, Auto-Tune. Sebuah prosesor audio dan bentuk perangkat lunak modifikasi nada, Auto-Tune biasanya digunakan sebagai cara untuk mengoreksi nada dan untuk menciptakan efek khusus. Sejak akhir 1990-an, penggunaan pemrosesan Auto-Tune telah menjadi fitur umum musik dance-pop.
Celine Dion juga merilis lagu dance-pop midtempo, “That’s the Way It Is” pada akhir 1999. Juga selama periode ini, beberapa band Inggris yang terhubung dengan Britpop dan pop alternatif bereksperimen dengan dance pop sebagai bentuk – contohnya termasuk single Catatonia Karaoke Queen, Top 40 Biss hit Eurodisco, single terakhir Kenickie Stay in the Sun dan single debut major label band Romo Orlando “Just For A Second.” Band Britpop lainnya, Theaudience digawangi oleh Sophie Ellis Bextor yang melanjutkan karier solonya dengan sukses terutama di dance-pop yang digerakkan oleh artis.
Pada awal tahun 2000-an, musik dance-pop masih menonjol, dan sangat elektronik dalam gaya, dipengaruhi oleh genre seperti trance, house, techno dan elektro. Namun demikian, ketika R&B dan hip hop menjadi sangat populer sejak awal dekade dan seterusnya, dance-pop sering dipengaruhi oleh musik urban. Bintang dance-pop dari tahun 1980-an dan 1990-an seperti Britney Spears, Christina Aguilera, Madonna, Janet Jackson dan Kylie Minogue terus meraih kesuksesan di awal dekade.
Sementara banyak dance-pop pada saat itu dipengaruhi R&B, banyak rekaman mulai kembali ke akar disko mereka, Album-album Kylie Minogue seperti Light Years (2000) dan Fever (2001) mengandung pengaruh musik disko, atau versi genre baru abad ke-21 yang dikenal sebagai nu-disco, singel hit seperti “Spinning Around” (2000) dan “Can’t Get You Out of My Head” (2001) juga berisi jejak disko. Dalam kasus Madonna, albumnya Music (2000) mengandung unsur disko Euro, terutama singel utama yang sukses.
namun, baru pada pertengahan hingga akhir dekade ketika musik dance-pop kembali ke akar disko, ini dapat dilihat dengan album Madonna Confessions on a Dance Floor (2005), yang meminjam pengaruh kuat dari genre tersebut, terutama dari artis dan band tahun 1970-an seperti ABBA, Giorgio Moroder, the Bee Gees dan Donna Summer. Album Britney Spears Blackout (2007) berisi pengaruh disko Euro.
Pertengahan hingga akhir 2000-an melihat kedatangan beberapa artis dance-pop baru, termasuk Rihanna, Kesha, Katy Perry dan Lady Gaga. Periode waktu ini juga melihat kembalinya dance-pop ke akar yang lebih elektronik selain dari disko, dengan pengaruh kuat dari synthpop dan electropop. Lady Gaga sering dianggap sebagai salah satu pelopor evolusi ini, terutama dengan singelnya “Just Dance” dan “Poker Face” yang sangat dipengaruhi oleh synthpop dan electropop.
Single Rihanna dalam genre dance-pop, termasuk “Don’t Stop the Music” dan “Disturbia”, mengandung pengaruh elektronik, yang pertama memiliki unsur house music, yang terakhir electropop. Single debut Kesha, “Tik Tok”, juga sangat bergaya elektronik dan menggunakan beat video game. Katy Perry “Hot N Cold” (2008), “California Gurls” (2010), dan “Firework” (2010), yang merupakan hit komersial utama, juga menampilkan pengaruh electropop dan house music.
Baca Juga : Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith
Tahun 2010-an, mirip dengan akhir 2000-an, melihat pengaruh elektronik yang kuat hadir dalam dance-pop dan juga penekanan kuat pada ketukan drum yang berat. Artis seperti Britney Spears, Lady Gaga, Taylor Swift, Katy Perry, Madonna, Kesha, Christina Aguilera, Usher dan Rihanna tetap sangat populer, sementara artis rekaman baru seperti Ariana Grande, Justin Bieber, Rita Ora, dan Dua Lipa ikut menari. -pop chart dalam dekade ini.
Album penyanyi-penulis lagu Amerika Taylor Swift Red (2012), 1989 (2014) dan Reputation (2017) berisi lebih banyak suara yang dipengaruhi pop, yang menampilkan produksi oleh produser rekaman dance-pop Max Martin dan Shellback. Single Ariana Grande “Problem” yang menampilkan Iggy Azalea menjadi hit besar pada tahun 2014 dan mencapai penjualan gabungan dan aliran setara trek sebanyak 9 juta unit di seluruh dunia pada tahun berikutnya.
Musik Electropop, Genre Junior Boys di Setiap Albumnya
Musik Electropop, Genre Junior Boys di Setiap Albumnya – Electropop sebagai salah satu genre musik sudah ada sejak musik berbasis electronic synthesizer menyatu dengan musik pop sehingga melahirkan genre baru yang kini dikenal luas dengan sebutan electropop. Dengan kata lain, jika musik Anda memiliki unsur sintetik, namun bertujuan untuk populer, itu bisa dianggap sebagai “electropop”.
Musik Electropop, Genre Junior Boys di Setiap Albumnya
juniorboys – Tapi ini penjelasan yang terlalu sederhana – mari kita gali lebih dalam dan jelajahi sejarah, beberapa karakteristik, dan artis populer yang bekerja di genre tersebut sekarang.
Baca Juga : Mengulas Album Junior Boys Yang Berjudul Begone Dull Care
Sejarah Musik Electropop
Genre menemukan pijakannya di tahun 1980-an dengan segala macam band pop berbasis elektronik yang menemukan kesuksesan arus utama, seperti New Order, Gary Numan, Kraftwerk, Pet Shop Boys, A Flock Of Seagulls, Aha, Soft Cell, Simple Minds, Erasure, Manuver Orkestra Dalam Gelap, Mode Depeche, dan banyak lagi lainnya. Saat itu, itu dikenal sebagai synth pop.
Ingat lagu pop synth klasik dari The Breakfast Club Soundtrack – Simple Minds’ Don’t You (Forget About Me)? Tidak ada label “electro pop” sekitar waktu ini di awal hingga pertengahan 80-an, tetapi ada musik elektro-punk. Namun, “electro-punk” Kami percaya merujuk pada kelompok seperti Suicide, mungkin Devo, dan bahkan Liga Manusia awal.
Seluruh label “elektro” belum digunakan secara luas selama tahun 80-an, mereka tampaknya lebih menyukai kata “synth”. Dugaan Kami, “elektro” masih mengingatkan orang pada alat-alat listrik yang sudah banyak digunakan, sehingga perlu dibedakan. Siapa “mereka”? Para penulis yang menulis untuk majalah musik, tentu saja. Rolling Stone, NME, dll.
Influencer dari Electropop
Band-band yang memengaruhi semua musik pop berbasis synth baru ini sifatnya jauh lebih progresif daripada apa yang ada di electropop hari ini – saat itu, itu adalah pelopor synth seperti Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, bahkan Pink Floyd dan Bowie – ini adalah beberapa penulis lagu berbasis synth paling awal yang bereksperimen dengan teknologi dan dikenal luas sebagai ahli teknologi itu sebelum orang lain.
Inilah Jean-Michel Jarre, dengan Oxygene, Pt. 4 – sebuah lagu yang keluar jauh sebelum synth pop muncul di tahun 1980-an. Artis musik pop berbasis synth, yang memulai karir mereka di tahun 1970-an, dan yang benar-benar sukses besar pada pertengahan 80-an, menunjukkan kepada kita bahwa musik pop elektronik dapat diterima secara luas seperti banyak band rock besar saat ini. .
Munculnya synth pop pasti membuat cemas beberapa band rock dan eksekutif perusahaan rekaman yang tidak tersentuh pada saat itu, yang tidak mau berurusan dengan sekelompok orang aneh yang memegang instrumen yang tidak terlihat sangat menarik. (piano futuristik), dan orang-orang yang bergerak dengan cara yang lebih “tidak wajar”. Contoh bagus dari jenis musik “aneh” baru ini dapat disimpulkan dengan band seperti Devo, yang lebih mirip geeks dan dweeb daripada jenis bintang rock lainnya.
Namun, jika Anda berada di sekitar tahun 80-an, Anda tahu bahwa film-film seperti sutradara John Hughes dan lainnya menghadirkan orang buangan sosial dalam cahaya baru. Itu adalah “balas dendam para kutu buku” di luar sana, orang-orang, dan segala macam orang yang sebelumnya disingkirkan mulai menjadi lebih diterima secara umum di masyarakat. Hidup meniru seni, kata mereka.
Klip dari film Revenge of the Nerds ini menunjukkan pengaruh band pop elektronik pada saat itu pada film-film populer, yang ditonton di bioskop dan kaset video oleh jutaan orang di seluruh Amerika Utara. Dengan pop synth yang meningkat, dan elemen-elemen pinggirannya yang mulai selaras dengan keprihatinan masyarakat Barat, publik pecinta musik sekarang bersedia menerima musik berbasis synth sebagai bentuk musik yang sah, sama seperti mereka telah menerima ritme dan blues. sebelumnya ke dalam leksikon budaya.
Seruan Massal Synth Pop
Dalam hal mengapa synth menjadi populer di tempat pertama, Kami pikir begitu harga turun untuk synth tertentu, yang, sebelum awal 80-an, terlalu mahal untuk dibeli oleh kebanyakan musisi yah, synth yang sekarang sedikit terjangkau ini akhirnya masuk akal. menjangkau lebih banyak orang “normal”, dan semakin banyak musisi mulai menggunakannya untuk tujuan penulisan lagu.
Saat itulah band synth pop / electro-pop mulai muncul, karena orang-orang menguasai synth yang dibutuhkan untuk membuat musik. Ini adalah lagu pop synth populer saat itu, yang mungkin banyak dari Anda ingat – Take On Me oleh A-ha. Kami akan memberikan anekdot pribadi saat ini untuk menguatkan beberapa informasi yang telah Kami katakan. Pada tahun 1984, ketika Kami berusia 7 tahun dan di kelas 3 di Kanada, Kami ingat kami mengadakan pertemuan di gym di mana sejumlah band pop synth datang ke sekolah kami dan memainkan musik synthesizer untuk kami.
Kami percaya mereka datang dari sekolah menengah, dan itu hanya acara untuk menunjukkan kepada kita anak-anak kecil apa yang terjadi di dunia luar. Semua remaja ini memiliki rambut yang aneh (mis. mohawk, pewarna rambut, ekor tikus raksasa, dan belanak), dan memainkan berbagai jenis keyboard yang terlihat seperti piano tetapi tidak terdengar seperti piano sama sekali. Kami ingat Kami sedikit bingung, tetapi sangat terkesan.
Intinya adalah, pada pertengahan 80-an, anak-anak mendapatkan synth untuk Natal dan menggunakan pelajaran piano mereka dengan membentuk band pop synth, beberapa di antaranya baru saja menonton film seperti The Breakfast Club. Seiring perkembangan tahun 80-an, band-band pop synth di seluruh negeri mulai membawa synth-synth besar ini ke atas panggung untuk pertunjukan live, dan saat itulah para kritikus memperhatikan bahwa band-band mulai terlihat dan bertingkah berbeda, awalnya cukup curiga terhadap band-band ini.
Lagi pula, sebagian besar penonton konser dan penulis editorial hanya mengenal rock ‘n’ roll untuk waktu yang lama, dan belum mengejar perubahan paradigma yang telah dialami sebagian besar masyarakat. Kemeja boneka dan tipe yuppie yang terbiasa dengan hal-hal tertentu sepanjang waktu, tentu saja tidak siap untuk orang-orang seperti Madonna dan Cyndi Lauper – orang-orang aneh yang juga perempuan, untuk boot! Mengerikan!
Bagi sebagian orang, memiliki putri mereka mengikuti Madonna adalah mimpi terburuk mereka. Masih berlaku hari ini! Seperti yang telah disebutkan, “electropop” sebagai istilah deskriptif untuk gaya musik masih belum lahir, dan istilah-istilah yang ada saat ini adalah synth pop, new wave, dan electro punk. Bahkan Madonna, yang merupakan salah satu bintang musik terbesar yang pernah ada pada akhir tahun 80-an, masih disebut sebagai artis pop, jika ada.
Juga sekitar waktu ini (pertengahan 80-an), hip hop mulai berkembang dari New York, dengan artis seperti Afrika Bambaata, dan juga sebagian besar didasarkan pada elemen elektronik dengan bantuan dari Mr James Brown. Namun, tidak ada genre musik yang benar-benar disebut sebagai electropop pada saat itu, karena masih menyaring jalan ke lapisan masyarakat yang paling dalam.
Pada 1990-an, “pop” adalah cara umum untuk menggambarkan banyak musik yang ada di tangga lagu. Jika bukan rock, itu pop, kecuali jazz, atau blues, atau yang lainnya. Bahkan, jika diingat-ingat, semua musik elektronik yang ditulis pada tahun 90-an dan dianggap inovatif seperti Underworld, Fatboy Slim, The Chemical Brothers, Aphex Twin, Orbital, dll.
Musik mereka disebut seperti itu – secara luas dilabeli sebagai musik elektronik, dan masih dianggap sebagai elemen pinggiran bersama dengan tempat di mana musik elektronik dimainkan – rave, festival, klub gelap, dan semacamnya. Meskipun jenis acara ini menjadi jauh lebih sedikit dan lebih menarik bagi massa.
Dalam retrospeksi, ini, tentu saja, adalah kebangkitan budaya DJ, dan dengan demikian, kebanyakan orang rock dan bahkan orang-orang yang menerima synth pop di tahun 80-an tidak benar-benar siap untuk menerima budaya rave di rumah mereka. Begitulah, sampai mereka harus melakukannya karena itu terlalu populer untuk diabaikan lagi. Jika Anda bertanya kepada Kami, electropop tidak menjadi istilah yang digunakan secara khusus sampai tahun 2000-an, ketika semua musik elektronik dan semua musik pop akhirnya bergabung untuk menciptakan satu gaya yang dapat didefinisikan dengan karakteristik tertentu.
Artis seperti Lady Gaga, Calvin Harris, Ke$ha, Hardwell, dan The Chainsmokers telah mendominasi tangga lagu sekarang selama bertahun-tahun dan musik mereka dapat dengan mudah jatuh di bawah payung istilah electropop, meskipun musik mereka juga secara alami akan jatuh ke sub-sub lainnya. genre juga.
Mari kita lihat dan dengarkan mungkin ratu elektropop – Lady Gaga, dari tahun 2008 ketika dia tampil di Ellen. Untuk mendefinisikan electropop, tidak harus rumit, tapi memang begitu. Ini adalah gaya musik yang sering kali berat pada synth, tetapi menghindari klise tertentu yang mungkin dianut oleh genre seperti synthwave. Misalnya, electropop itu modern, tanpa retro-futuristik jika itu masuk akal.
Untuk menjelaskan, genre serupa seperti musik synthwave mengingatkan kembali ke zaman synth pop dan suara elektronik retro dari tahun 60-an / 70-an / 80-an, biasanya dari varietas progresif. Electropop, di sisi lain, adalah musik yang dibuat untuk saat ini, dipengaruhi oleh semua jenis gaya musik dunia tetapi terutama hip hop, dan tidak bergantung pada futurisme dystopian apa pun untuk isyarat gayanya.
Yang berarti, electropop biasanya tidak terlalu kotor dari segi produksi atau terlalu gelap atau dari segi tema yang menyeramkan. Sebaliknya, tema-tema elektropop cenderung lebih abadi – cinta hilang dan ditemukan, dan tema-tema yang lebih relatable semacam itu. Lihat lagu klasik Calvin Harris dari tahun 2009 berjudul I’m Not Alone. Ini memiliki beberapa gitar, ya, tetapi juga dibangun di sekitar beberapa synth epik, membuat seluruh produksi terdengar besar.
Electropop sekarang seperti synth pop dulu, atau musik pop pada umumnya selalu – dimaksudkan untuk abadi. Alih-alih menggunakan banyak instrumentasi rock standar (yang berhak jika diinginkan), musik electropop itu sendiri dapat dibangun dengan synth selama synth tidak terlalu terdengar retro.
Mereka bisa menjadi retro, tetapi tidak mengatakan masa lalu, akhir 90-an, atau masuk ke wilayah pop synth 80-an yang mencoba untuk secara sadar dihindari, Kami pikir. Kami akan mengatakan bahwa synth yang digunakan dalam musik electropop kadang-kadang harus mengecilkan lead synth mereka, karena dimasukkannya vokal, sedangkan gaya musik elektronik yang lebih eksperimental tidak memiliki kinerja vokal pop yang perlu dikhawatirkan (Kami sangat umum mengambil sesuatu, Kami tahu).
Sementara electropop telah digambarkan sebagai robot dan buatan oleh beberapa (dalam hal produksi, jika tidak ada yang lain), musik electropop masih berhasil mendominasi sebagian besar stasiun radio pop saat ini, karena artis electropop cenderung menulis lagu secara khusus agar menarik dan memiliki daya tarik arus utama.
Genre lain yang mirip dengan electropop akan memilih daya tarik yang lebih underground, yang berfungsi untuk melegitimasi mereka lebih banyak dengan basis penggemar tertentu, sedangkan electropop selalu ditujukan untuk audiens sebanyak mungkin, karena bagaimanapun juga, ini adalah “pop”.
Meskipun demikian, genre tersebut masih dapat menjadi musik eksperimental jika diinginkan, karena genre ini terus-menerus berusaha menjadi yang terdepan dan modern, menarik produser paling apik dalam game, serta beberapa artis paling berbakat dalam musik saat ini.
Dan, pada saat yang sama mencoba untuk menjadi yang terdepan, banyak pencela electropop akan mengklaim bahwa genre adalah musik seperti Twinkie adalah nutrisi seperti, tanpa nilai nyata karena gaya produksi jalur perakitannya. Pada akhirnya, semua pandangan bersifat subjektif, dan selera jelas berbeda dari orang ke orang.
Baca Juga : Sejarah Musik Blues, Gaya Musik yang Sering Digunakan Valerie Smith
Suka atau tidak, electropop menjadi kekuatan dominan dalam musik saat ini karena merupakan salah satu genre musik yang tersisa yang tingkat keberhasilannya masih bisa sangat besar, terbukti dari artis-artis seperti Lady Gaga, Justin Timberlake, Owl City, Passion Pit, dan lain-lain. .
Dan, dengan aksesibilitas perangkat lunak dan perangkat keras perekaman, lebih mudah bagi seorang seniman untuk menulis lagu elektropop sendiri tanpa bantuan siapa pun, dan membuatnya terdengar seperti ditulis oleh produser jutaan dolar. Jadi, apa yang Anda tunggu? pergi melakukannya. Jika orang Kota Burung Hantu bisa melakukannya, mengapa Anda tidak?
Mengulas Album Junior Boys Yang Berjudul Begone Dull Care
Mengulas Album Junior Boys Yang Berjudul Begone Dull Care – Begone Dull Care meraih album threepeat untuk Junior Boys. Sejak tahun 2004, duo Kanada ini terus menghadirkan barang-barang pop synth mopey dengan bakat dan orisinalitas yang cukup sehingga membuat grup lain dalam permainan yang sama terlihat seperti tertidur di belakang kemudi.
Mengulas Album Junior Boys Yang Berjudul Begone Dull Care
juniorboys – Kali ini, electro-skitter effervescent yang mendominasi pertunjukan terakhir mereka, So This is Goodbye, sebagian besar telah digantikan oleh lebih banyak musik disko yang lebih rendah.
Baca Juga : Mengulas Lebih Dalam Tentang Indie, Salah Satu Genre Junior Boys
Terlebih lagi, nada JB yang diperbarui berbunyi setidaknya satu atau dua derajat lebih hangat dari sebelumnya palet es duo telah diperluas, mendorong suhu emosional ke suatu tempat di atas 40-an. Bahkan judulnya selangkah lebih tidak melankolis daripada pendahulunya, tidak memiliki finalitas melodramatis dari Last Exit atau So This Is Goodbye.
Begone Dull Care sebagai perbandingan bisa menjadi ratapan Morrissey, dan meminjamkan trek yang dikumpulkan di sini semacam kerajaan pangeran yang menyedihkan, seperti Des Esseintes dengan 808.
Judulnya adalah penghormatan kepada film abstrak oleh animator Kanada Norman MacLaren, yang metodenya lukisan langsung di seluloid predate karya oleh praktisi yang lebih terkenal seperti Stan Brakhage.
Pencairan sonik (komparatif) tidak berarti Jeremy Greenspan dan Matt Didemus telah membiarkan daya cipta mereka tumpul, meskipun: Begone Dull Care edgy dan technoid, berpikiran maju dengan caranya sendiri seperti pendahulunya. Kemilau Detroit futuristik yang dipamerkan membuat Greenspan mungkin sedikit mengintip dari balik bahu Morgan Geist ketika menjadi bintang tamu di Double Night Time yang terakhir.
“Work” sangat tajam, robot Italo yang berkeringat membuatnya menjadi salah satu trek terberat di JB oeuvre. Di tempat lain, sedikit sentuhan dekoratif mengingatkan pada penemuan berbasis sampel Depeche Mode.
Bagian lain dari persamaan Junior Boys adalah sensibilitas pop pembunuh mereka, melodi kuat yang dibawakan oleh pipa paduan suara anak laki-laki Greenspan yang cantik, renyah dan bernafas, yang membangkitkan kenangan akan vokalis pria hebat tahun 80-an seperti George Michael dan Daryl Hall.
Yang membedakan unsur pop di sini adalah, pada umumnya, lagu-lagunya menggunakan banyak syair untuk membawa bobot melodi. Sementara So This Is Goodbye terasa seperti memiliki beberapa redundansi dan lebih banyak menggunakan formula daripada inspirasi, Begone ramping dan super kencang, hanya delapan lagu.
Kelas master dalam pengurutan, ia mengumpulkan tenaga dan dengan hati-hati mengungkapkan kesenangannya. Hal-hal memuncak dengan “Hazel,” menonjol dengan tusukan synth yang cerah dan punchy dan potongan elektro-funk sinkop yang mengingatkan pada era Discovery Daft Punk.
Disini jelas bahwa Greenspan dan Didemus memiliki daging untuk mengalirkan gula pop langsung ke Anda vena jika mereka mau. Namun, untuk pujian mereka, alih-alih berbelok ke multi-track, chorus permen, Begone Dull Care mengungkapkan luasnya gaya dan pesona melalui mendengarkan berulang-ulang.
Ada standar ganda dalam apa yang Junior Boys inginkan dari artis Junior Boys saat mereka tumbuh dan berkembang. Secara keseluruhan, Junior Boys ingin musisi Junior Boys memiliki semangat yang murni, bebas dari keinginan yang berubah-ubah dari fantasi Junior Boys, sekuat keinginan itu.
Namun, Junior Boys juga ingin artis Junior Boys menjadi produk dari keinginan Junior Boys, untuk mengantisipasi perkembangan musik Junior Boys sendiri dan untuk mencocokkannya dengan erat, sambil mempertahankan keaslian yang membuat Junior Boys tertarik pada mereka dan tidak pernah menggunakan imitasi atau ejekan.
Junior Boys menginginkan album yang konsisten dan mengalir sebagai satu kesatuan yang utuh, memberikan artis gaya pribadinya sendiri. Namun di dalam album-album itu, Junior Boys juga menginginkan keragaman, karena Junior Boys bosan dengan artis-artis yang mengulang-ulang dan yang mundur ke gaya khas mereka sebagai pengganti kreativitas.
Inilah sebabnya mengapa sebagian besar seniman saat ini tidak memiliki banyak umur simpan. Gelombang waktu sulit bagi musik dalam masyarakat konsumen yang terlatih dalam hal-hal baru dan dibentuk oleh resonansi emosional. Junior Boys mencari dalam musik Junior Boys yang abadi dan zeitgeist secara bersamaan.
Setelah direkam, sebuah lagu tetap menjadi entitas hylic yang sama. Itu tidak menua, tetapi berubah seiring dengan bagaimana kita berubah. Wajar untuk mengatakan bahwa ini juga sering kali kita harapkan, bahkan menuntut, pada seniman kita: cermin dan model. Yang merupakan perintah yang cukup tinggi.
Duo Ontario Junior Boys (Jeremy Greenspan dan Matt Didemus) berada pada titik dalam karir mereka di mana harapan mulai menjadi tidak masuk akal. Sampai taraf tertentu, mereka sendiri yang harus disalahkan untuk itu.
Setelah begone Dull Care ketiga mereka, Junior Boys sudah bertanggung jawab atas dua mahakarya, debut dua langkah gerak lambat 2004, Last Exit, dan kejutan tahun kedua yang sedikit lebih unggul, So This Is Goodbye.
Bahkan EP remix terakhir mereka (Dead Horse) sangat penting, belum lagi permata garasi mutan UK-by-way-of-Canada yang fantastis dari mantan Junior Boy Johnny Dark (Can’t Wait) dan keajaiban kecil dari remix dan tempat tamu oleh hijau.
Begone Dull Care mengantisipasi reaksinya sendiri dalam chorus lagu pembukanya. “Leers, eer, berbisik dan air mata / Rasa terakhir sebelum Anda dibawa pergi”, Greenspan bernyanyi, mengenali temporalitas sorotannya.
“Sepertinya Anda sudah selesai / Anda sudah selesai”, katanya kemudian di album “Dull to Pause”, diasumsikan ke cerminnya (“Tepi es masih refleksi kita”, catatnya di trek yang sama, yang ironisnya lagu paling dingin dalam karirnya).
Sama seperti di “Cities of Smoke and Flame” dari kolaborasi tahun lalu antara Greenspan dan Morgan Geist dari Metro Area, sebagian besar lirik di Begone Dull Care berkaitan dengan kecemasan yang tercantum di atas dan dampak romansa (“I see you better when the lights kehabisan”), stabilitas (“Anda tidak akan pernah merasa di rumah / Karena Anda telah pergi dan pergi terlalu lama”), kreativitas (“Saya mondar-mandir, Saya tidak punya apa-apa untuk dikatakan”), dan kemampuan untuk berkomunikasi dalam umum (“Jika Anda menemukan kata-katanya / Apakah Anda benar-benar mengatakannya / Atau gagap melalui ayat / Dengan tanda baca yang bergumam”, meskipun saya tidak yakin bagaimana Anda menggumamkan tanda baca).
Pada “Work”, arpeggio coldwave/techno-pop yang panas dan berkeringat di suatu tempat antara Pet Shop Boys dan Kementerian era Twitch mengurangi pon bassnya yang berdenyut dan melodi lonceng timah menjadi buruh pabrik NRG. Lirik Greenspan membuatnya terdengar seperti dia terjebak dalam persneling seperti Chaplin, lelah, kesal, dan bosan dengan pemandangan itu.
“Tumpahan panas / Sensasi murah / Anda yang terakhir di telepon / Anda telah membuang-buang waktu / Anda terlalu bersemangat untuk mengulur waktu, ditinggalkan dengan keyakinan kosong, jadi kerjakan, sayang, kerjakan”.
Untungnya, kelelahan Greenspan tidak diterjemahkan ke dalam musik, yang terdengar antusias seperti biasanya. Ini adalah kumpulan lagu-lagu band yang paling aneh, yang kemungkinan akan membuat beberapa orang kecewa, seperti halnya kurangnya “konsistensi” yang disebutkan di atas.
Tetapi meskipun diliputi oleh bayang-bayang dua pendahulunya yang menjulang tinggi, Begone Dull Care masih merupakan kumpulan lagu pop sesat yang kuat, tidak seperti Cupid dan Psyche 85 di zaman Max Tundra. Kegembiraannya banyak, dan kejutannya, sementara mungkin pada awalnya kisi-kisi bagi mereka yang mengira estetika Junior Boys telah mencapai puncaknya (seperti saya), sangat bermanfaat.
Keberangkatan paling radikal di album ini adalah “Dull to Pause”, sebuah lagu yang membuktikan betapa gelapnya sisa karya band ini. Seperti semua lagu Junior Boys, lagu ini memiliki elastisitas tertentu.
Tetapi pantulan gitar akustik lagu (ya, gitar akustik meskipun gitar yang terjerat dalam granulasi digital) lebih merupakan hop trampolin daripada karet yang dipatenkan band dan gema dub sensual. Greenspan dan Didemus bahkan menambahkan dentingan aloha kuartal ketiga singkat ke dalam campuran untuk ukuran yang baik.
Elemen aneh lainnya muncul di sana-sini. Nada “Monotone Symphony” ala Yves Klein berlimpah. Blip suara Art of Noise/Yello muncul di “Parallel Lines” dan “Bits & Pieces”, serta suar kapal selam bernada tinggi, nada synth nostalgia, dan solo palsu yang murahan di yang terakhir.
Pseudo-saksofon Miami Vice yang bahkan lebih cheesier muncul di “Sneak a Picture”, acara Junior Boys yang paling terdengar Hall n ‘Oates hingga saat ini, dan salah satu dari dua balada cantik Begone Dull Care. “What It’s For” adalah lagu lambat lainnya, mengakhiri album dengan semangat yang cerah seperti “FM” So This Is Goodbye.
Baca Juga : Album Ketiga How The Strokes Hampir Menghancurkan Segalanya
Keduanya ahli memakai kedok kesederhanaan di atas kelimpahan detail yang rumit, dan masing-masing menggabungkan elektronik glasial licin dengan gitar Balaeric. Lalu ada solo glitch-moog ilahi yang mengisi akhir “Hazel”, pesaing mudah untuk status single utama. Itu ada di beberapa pesawat langit yang berduel dengan “Cinta Digital” untuk mahkota royalti nostalgia.
Begone Dull Care hampir terasa seperti tergelincir keluar, seperti band yang tampil sebagai apa pun selain Junior Boys. Tapi justru ketika Junior Boys di dalam diri mereka bersinar melalui sandiwara evolusi, mereka diizinkan untuk menembus, menjadi yang abadi dan zeitgeist.
Mengulas Lebih Dalam Tentang Indie, Salah Satu Genre Junior Boys
Mengulas Lebih Dalam Tentang Indie, Salah Satu Genre junior boys – Lebih dari sebelumnya, tampaknya musik ditampar dengan deskripsi “indie”. Tapi, apa sebenarnya musik “indie” itu? Musik indie mencakup rentang genre dan lanskap musik yang luas, mulai dari akustik, penyanyi folk hingga pertunjukan elektronik yang ramping hingga artis rock-heavy drum.
Mengulas Lebih Dalam Tentang Indie, Salah Satu Genre Junior Boys
juniorboys – Namun, mereka semua terikat bersama dengan beberapa label “indie” baik itu “indie pop”, “indie rock”, atau “indie folk”. Google berupaya menggabungkan berbagai tindakan ini di bawah satu definisi musik indie: “musik yang diproduksi secara independen dari label rekaman komersial besar atau anak perusahaannya, sebuah proses yang mungkin mencakup pendekatan mandiri dan mandiri untuk merekam dan menerbitkan”.
Baca Juga : Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys
Namun, banyak artis yang umumnya dianggap berasal dari dunia “indie” dikenal luas di kalangan masyarakat umum dan sering kali menjadi penghasil uang utama dari label rekaman besar. (Catatan: sebagai contoh dalam artikel ini, saya hanya menggunakan nama artis favorit saya, karena saya tidak mencoba untuk mengkritik artis itu sendiri untuk asosiasi ini).
Misalnya, album Birdy Beautiful Lies adalah rilis favorit saya tahun ini; Saya bahkan menulis seluruh artikel tentang cinta saya untuk itu. Namun, dia terkait dengan Warner Bros. Records, anak perusahaan yang sepenuhnya dimiliki oleh Warner Bros.
Halsey, salah satu artis paling sukses secara komersial yang masih dapat diterima secara umum sebagai “indie”, menandatangani kontrak dengan Capitol Records, sebuah label yang juga memiliki menandatangani orang-orang seperti John Lennon dan Snoop Dogg, sebuah label yang menjalankan operasi internasional.
Di sisi lain, meskipun kasus ini tidak sering terjadi, ada nama besar, artis besar yang menandatangani kontrak dengan label rekaman independen. Contoh paling jelas dari hal ini adalah Taylor Swift, salah satu artis yang paling sukses secara komersial dan kritis, yang musiknya diputar di hampir setiap stasiun radio dan yang hampir tidak pernah dikaitkan dengan dunia musik indie dengan cara, bentuk, atau bentuk apa pun (walaupun dipengaruhi olehnya secara musik).
Namun, sebelum hari-hari dia menjadi nama rumah tangga, bahkan sebelum dia ditandatangani, dia dengan tegas meninggalkan RCA Records, sebuah perusahaan besar yang dimiliki oleh Sony setelah satu tahun menunggu bersama mereka.
Perusahaan ingin menunggu satu tahun lagi untuk melihat apakah mereka akan membiarkannya merekam album, mereka tidak menawarkan kebebasan artistik sebanyak itu, mendorongnya untuk pergi.
Kemudian setelah tampil di sebuah kafe, seorang pria bernama Scott Borchetta mendekati Swift dengan tawaran untuk kontrak rekaman, namun tangkapan kecilnya adalah bahwa label rekamannya sebenarnya belum ada. Meskipun demikian, Swift diterima dan merupakan artis pertama yang masuk ke Big Machine Records.
Dia membantu mendorong label rekaman bayi untuk sukses komersial, meskipun masih tetap menjadi label rekaman independen. Sampai hari ini, dia menandatangani kontrak dengan mereka. Kumpulan artis indie yang tak terbatas juga tampaknya memiliki satu kesamaan: artis indie cenderung menulis musik dan lirik mereka sendiri.
Fakta ini sangat menarik bagi kerumunan pendengar indie yang rakus, yang, seperti saya, menemukan seni sejati dan memicu orisinalitas artis yang mereka dengarkan. Namun, menulis musik saja tidak pantas disebut “indie”.
Ada banyak artis yang berinvestasi besar-besaran dalam proses penulisan lagu tetapi masih belum cukup menerima judul “indie”, hanya karena kesuksesan komersial yang luas dan pujian dan permainan radio, artis seperti Adele, Ed Sheeran, dan Swift yang disebutkan di atas.
Lalu, jika penulisan lagu dan label rekaman tidak benar-benar membedakan artis “indie” dari artis non-indie, apakah pemutaran radio dan kinerja chart menjadi faktor utama? Ini bisa diperdebatkan sampai titik tertentu, tetapi pada akhirnya gagal. Ada banyak artis “indie” yang menerima siaran radio dan menaiki tangga lagu Billboard ke puncak.
Saya menemukan Ingrid Michaelson melalui pemutaran radio untuk singelnya “Girls Chase Boys”, ketika Michaelson sebenarnya sangat indie, dan bahkan merilisnya melalui perusahaan rekaman independennya sendiri. Ya, pasti ada musisi di luar sana-ribuan-ribuan-yang pantas menyandang gelar “indie” jutaan kali lipat.
Ini adalah seniman kedai kopi yang benar-benar tidak dikenal, hampir sepenuhnya tidak jelas. Namun secara keseluruhan, istilah “musik indie” telah gagal dalam upaya untuk menawarkan wawasan yang jelas tentang apa yang ditawarkannya. Lebih sering, itu dilemparkan sebagai istilah oleh demografis yang ingin menjadi hipster untuk mencapai tingkat superioritas palsu atas musik yang mereka dengarkan.
Alih-alih mengkategorikan musik tanpa henti ke dalam lingkungan “indie” yang diinginkan dan lingkungan “arus utama” yang tidak diinginkan, kita harus duduk, bersantai, dan menikmati musik apa adanya sebuah kreasi keindahan dan seni.
Saat Anda bekerja dengan label musik besar, bagian dari kontrak yang Anda tandatangani akan menguraikan layanan apa yang akan diberikan label tersebut. Biasanya, ini termasuk bantuan untuk merekam, memproduksi, memasarkan, dan mendistribusikan musik Anda.
Sebagai gantinya, Anda setuju untuk memberikan sebagian dari penghasilan Anda, dan sebagian besar hak musik Anda, kepada label. Sebagai artis indie, Anda masih dapat meminta bantuan untuk menangani beberapa tugas ini.
Tetapi Anda mungkin harus membayar untuk bantuan itu sendiri, itulah sebabnya begitu banyak artis indie memilih untuk terbang solo dan melakukan sebanyak yang mereka bisa sendiri. Inilah kabar baiknya: Ini lebih mudah dari sebelumnya bagi artis indie untuk membuat musik mereka sendiri.
Di masa lalu, untuk mengakses peralatan rekaman berkualitas tinggi, musisi harus menyewakan waktu di studio. Namun, akhir-akhir ini, Anda dapat menyiapkan studio rekaman DIY berkualitas di rumah Anda sendiri. Memang membutuhkan investasi finansial, tetapi begitu Anda memiliki peralatan dan mengatur ruang Anda, tidak sulit untuk mulai merekam musik kelas profesional.
Label Independen
Hindia adalah anjing baru di industri ini. Mereka jauh lebih cerdas dalam hal beradaptasi dengan perubahan iklim budaya. Label indie tidak dapat menawarkan bantuan keuangan atau peluang skala besar yang sama dengan yang dapat diberikan oleh jurusan, tetapi fokusnya hanya pada musik.
Mereka menawarkan lebih banyak bimbingan pengasuhan untuk artis mereka daripada jurusan, meninggalkan kebebasan kreatif dengan artis. Di masa lalu, label indie telah menjadi pemain kunci dalam evolusi gerakan subkultur musik alternatif seperti rock alternatif, punk dan grunge. Banyak genre musik indie yang sangat populer, dengan banyak artis pop indie dan artis rock indie melakukannya dengan sangat baik.
Bahkan dalam yang kami tonton untuk tahun 2019, ada mayoritas artis indie yang jelas di atas mereka yang menandatangani kontrak dengan label besar. Jika Anda mencari musik indie keren yang segar atau beberapa lagu musik independen baru, itu akan menjadi tempat yang baik untuk memulai.
Distribusi Junior Boys Sebagai Artis Indie
Ini bisa menjadi salah satu elemen tersulit bagi seorang seniman indie, tidak mudah untuk melakukannya sendiri. Distribusi musik adalah proses mendapatkan musik dari artis, ke konsumen melalui toko atau layanan streaming. Jika Anda dengan label besar, mereka akan mengurus proses ini dan membayar Anda royalti Anda.
Sebagai artis indie, kemungkinan besar Anda akan bekerja dengan perusahaan distribusi untuk mengeluarkan musik Anda. Distributor tidak boleh bingung dengan label rekaman independen alias perusahaan rekaman, karena distributor menekan CD Anda dan memasukkannya ke toko, serta mengunggah musik Anda ke platform digital.
Anda tetap menjadi artis independen dan mempertahankan hak atas musik Anda. Distributor melakukan pekerjaan kaki untuk Anda dan mengumpulkan royalti Anda. Anda membayar mereka untuk layanan mereka, dan mereka membayar Anda saat musik Anda dibeli atau dialirkan.
Jika Anda baru memulai di pasar musik saat ini, Anda mungkin hanya ingin musik Anda di situs streaming seperti Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, iTunes, dan lainnya. Beberapa distributor hebat adalah perusahaan seperti DistroKid, Tunecore, atau CD Baby. Di sini kita masuk ke wilayah hukum.
Baca Juga : Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith
Ini mungkin bukan elemen yang paling menarik dalam membuat musik, tetapi sangat penting untuk melakukannya dengan benar. Lisensi memastikan bahwa setiap kontributor untuk karya musik dibayar untuk pekerjaan mereka kapan pun dan di mana pun itu digunakan.
Lisensi datang dalam dua bagian:
- hak komposisi dan hak master. Hak komposisi berkaitan dengan lirik dan komposisi
- Hak master mengacu pada rekaman dan trek itu sendiri
Jika Anda seorang seniman independen, kemungkinan besar Anda menulis dan menampilkan lagu Anda. Dalam hal ini, semua hak tetap ada pada Anda. Mungkin juga Anda berkolaborasi dengan seseorang dalam lirik, rekaman, dll.
Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys
Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys – Norman McLaren, CC CQ adalah seorang animator, sutradara, dan produser berkebangsaan Kanada Skotlandia yang dikenal karena karyanya untuk National Film Board of Canada (NFB).
Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys
juniorboys – Dia adalah pelopor dalam sejumlah bidang animasi dan pembuatan film, termasuk animasi gambar tangan, animasi film yang digambar, musik visual, film abstrak, pixilation, dan suara grafis.
Baca Juga : Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys
Penghargaannya termasuk Academy Award untuk Subjek Pendek Dokumenter Terbaik pada tahun 1952 untuk Neighbours, Silver Bear untuk film dokumenter pendek terbaik di Festival Film Internasional Berlin 1956 untuk Rythmetic dan Penghargaan BAFTA 1969 untuk Film Animasi Terbaik untuk Pas de deux.
William Norman McLaren lahir di Stirling, Skotlandia, pada 11 April 1914. Dia memiliki dua kakak, satu saudara laki-laki, Jack dan seorang saudara perempuan, Sheena. Pada usia 21, ia melakukan perjalanan ke Rusia untuk liburan yang menegaskan keyakinan komunisnya. ayahnya telah membayar untuk perjalanan dengan harapan menyembuhkan McLaren dari keyakinan komunis yang dia hargai.
Ketika McLaren berusia 22 tahun, ia meninggalkan Stirling dan belajar desain set di Glasgow School of Art. McLaren bergabung dengan Kinecraft Society di Glasgow School of Art saat dia belajar di sana, di dalam komunitas itulah dia mulai bereksperimen dengan berbagai gaya dan teknik pembuatan film.
Itu juga di Sekolah Seni Glasgow bahwa McLaren bertemu Helen Biggar, mereka memproduksi film bersama di luar Sekolah dan berusaha agar produksi mereka dirilis secara nasional. Eksperimen awalnya dengan film dan animasi termasuk benar-benar menggaruk dan melukis stok film itu sendiri, karena ia tidak memiliki akses siap ke kamera.
Filmnya yang paling awal, Seven Till Five (1933), “Days of Art School Life” dipengaruhi oleh Eisenstein dan menampilkan sikap yang sangat formalis.
Film McLaren berikutnya, Camera Makes Whoopee (1935), adalah pengambilan yang lebih rumit dari tema-tema yang dieksplorasi di Seven Till Five, terinspirasi oleh akuisisi kamera Ciné-Kodak, yang memungkinkannya untuk melakukan sejumlah pemotretan ‘trik’.
McLaren menggunakan efek pixilation, superimpositions dan animasi tidak hanya untuk menampilkan pementasan sebuah bola sekolah seni, tetapi juga untuk memanfaatkan sensasi estetika yang seharusnya dihasilkan oleh acara ini.
Karir profesional Norman McLaren yang menginspirasi pembuatan album Junior Boys
Grierson, yang pada waktu itu adalah kepala unit film Kantor Pos Umum Inggris, melihat filmnya yang lain di festival film amatir dan tertarik. Dia menyewa McLaren untuk GPO setelah studinya, mengikuti tugas sebagai juru kamera di Pertahanan Madrid, film dokumenter Ivor Montagu tentang Perang Saudara Spanyol.
McLaren bekerja di GPO dari tahun 1936 hingga 1939, membuat empat film termasuk: Book Bargain (1937), Mony a Pickle and Love on the Wing (1938), dan News for the Navy (1938). McLaren kemudian pindah ke New York City pada tahun 1939, tepat saat Perang Dunia II akan dimulai di Eropa.
Dengan hibah dari Solomon Guggenheim Foundation, ia bekerja di New York hingga 1941, membuat empat karya animasi yang digambar di film: Boogie-Doodle (1940), bersama dengan Dots, Loops and Stars and Stripes.
Atas undangan Grierson, ia pindah ke Kanada pada tahun 1941 untuk bekerja di Dewan Film Nasional, membuka studio animasi, dan melatih animator Kanada. Setibanya McLaren di Kanada, Grierson memintanya untuk mengarahkan film promosi yang mengingatkan orang Kanada untuk mengirimkan kartu Natal mereka lebih awal, Mail Early (1941).
Dia kemudian mengerjakan animasi pendek serta peta untuk film dokumenter propaganda Sekutu, diikuti oleh film kampanye War Bonds-nya: V for Victory (1941), 5 for 4 (1942), Hen Hop (1942) dan Dollar Dance (1943).
Sejak tahun 1942, McLaren tidak dapat lagi memenuhi tuntutan animasi di NFB yang berkembang pesat, dan dia diminta oleh Grierson untuk merekrut mahasiswa seni dan membuat tim animasi kecil tugas menjadi lebih sulit karena banyak mahasiswa muda telah pergi. berangkat untuk berperang.
McLaren menemukan rekrutan untuk unit animasi pemula di cole des beaux-arts de Montréal dan Ontario College of Art, termasuk Rene Jodoin, George Dunning, Jim McKay, Grant Munro serta kolaborator masa depannya yakni Evelyn Lambart. McLaren melatih para animator yang baru muncul ini, yang semuanya akan mengerjakan kartun, kartu animasi, dan dokumenter propaganda sebelum melanjutkan membuat film mereka sendiri.
Studio A, studio animasi pertama NFB, secara resmi muncul pada Januari 1943, dengan McLaren sebagai kepalanya. Selama bekerja untuk NFB, McLaren membuat filmnya yang paling terkenal, Neighbors (1952), yang telah memenangkan berbagai penghargaan di seluruh dunia, termasuk Penghargaan Film Kanada dan Penghargaan Akademi.
Selain kombinasi visual dan suara yang brilian, film ini memiliki pesan sosial yang sangat kuat terhadap kekerasan dan perang. Pada periode awal di Kanada, McLaren menghabiskan banyak waktu untuk mengembangkan departemen animasi dewan.
Warisan
McLaren dikenang karena eksperimennya pada gambar serta suara saat ia mengembangkan beberapa teknik inovatif untuk menggabungkan dan menyinkronkan animasi dengan musik. Dewan Film Nasional menghormati McLaren dengan menamai gedung kantor pusatnya di Montreal sebagai Gedung Norman McLaren.
Wilayah Saint-Laurent di Montreal, yang merupakan rumah bagi NFB, juga menghormati McLaren dengan menamai distrik wilayah menurut namanya. Pada tahun 1981, Rumah Film baru dibuka di Edinburgh, itu menjadi rumah dari Festival Film Internasional Edinburgh, di dalamnya ada dua kursi yang didedikasikan untuk McLaren dan Grierson.
Pada tahun 2006, ia menjadi subjek film dokumenter animasi pendek McLaren’s Negatives. Juga pada tahun 2006, Dewan Film menandai ulang tahun ke-65 animasi NFB dengan retrospektif internasional klasik McLaren yang dipulihkan dan set kotak DVD baru dari karya-karya lengkapnya.
Pada bulan Juni 2013, NFB merilis sebuah aplikasi iTunes berjudul “McLaren’s Workshop,” yang memungkinkan pengguna untuk membuat film mereka sendiri memakai teknik animasi yang digunakan oleh McLaren dan menyediakan akses ke lebih dari lima puluh filmnya.
Dari 1 hingga 10 Juni 2018, Robert Lepage, penari utama Guillaume Cté dan Balet Nasional Kanada menggelar balet berjudul Frame by Frame, berdasarkan kehidupan dan karya McLaren.
Peringatan 100 tahun kelahiran McLaren ditandai dengan sebuah proyek berjudul “McLaren Wall-to-Wall” di distrik hiburan Quartier des Spectacles di Montreal, dengan film pendek yang terinspirasi oleh karya McLaren Neighbours, Begone Dull Care, Synchromy and Spheres diproyeksikan ke landmark lokal .
Seratus tahun McLaren juga dirayakan di Skotlandia dengan Program pemutaran, pameran, acara, dan lokakarya animasi McLaren 2014. Program ini disusun dan disutradarai oleh animator Iain Gardner yang juga menjabat sebagai Programmer Animasi untuk Festival Film Internasional Edinburgh.
Baca Juga : Sosok Charlie Louvin, Mentor Valerie Smith Dalam Berkarya di Bidang Musik
Program tersebut menjadi fokus utama dalam Festival Film Internasional Edinburgh ke-68 pada bulan Juni, dan berlangsung hingga akhir Commonwealth Games XX di Glasgow pada bulan Agustus.
Program McLaren 2014 dikelola oleh Center for the Moving Image, bekerja sama dengan Dewan Film Nasional Kanada, dan lebih dari 20 mitra di Skotlandia dan Inggris. Pada April 2014, satu-satunya keponakannya yang masih hidup, Douglas Biggar (putra bungsu Sheena) meluncurkan sebuah plakat warisan biru di rumah masa kecilnya yang menandai seratus tahun kelahirannya.
Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys
Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys – Begone Dull Care adalah album studio ketiga oleh grup musik elektronik Kanada Junior Boys. Album ini dirilis pada 24 Maret 2009 di Kanada dan pada 7 April 2009 di Amerika Serikat. Album ini dinamai Begone Dull Care, sebuah film pendek oleh animator Dewan Film Nasional Norman McLaren yang terinspirasi oleh musik pianis jazz Kanada Oscar Peterson, yang memengaruhi konsepsi dan pembuatan album.
Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys
juniorboys – Sampul depan mencantumkan nama band dalam bahasa Prancis (meskipun kata “première” salah ketik), bersama dengan Caprice en Couleurs, judul film Prancis; keseluruhan catatan liner disajikan secara dwibahasa, termasuk judul lagu.
Baca Juga : 2 Album Dari Junior Boys Yang Sangat Berpengaruh
Mengambil judul dan inspirasi dari kolaborasi antara animator/pembuat film Norman McLaren dan pianis jazz Oscar Peterson, Begone Dull Care, sekaligus, adalah album paling optimis dan halus dari Junior Boys.
Pada awalnya, lagu-lagu ini tampaknya tidak memiliki perbedaan satu sama lain, tetapi perhatian duo ini terhadap detail dan nuansa ciri-ciri yang mereka kenali dalam karya McLaren berangsur-angsur bersinar, betapapun singkatnya.
Selain “Work” yang menghipnotis dan “Hazel” yang lucu dan culun, set ini tanpa pukulan, lebih merupakan album suasana hati yang menyenangkan yang cocok untuk mendengarkan latar belakang dengan santai, tidak memiliki ketegangan mengerikan yang mengalir melalui sebagian besar Last Exit dan So This Is Goodbye. Aspek paling berani dari album ini adalah judulnya, khususnya kata kedua.
Lima tahun lalu, Junior Boys, warga Kanada yang memperhatikan inovasi lantai dansa London–menggabungkan program mikro manis garasi Inggris dengan hook synth-pop yang menawan dan vokal melankolis di album debut mereka, Last Exit.
Rekaman itu membuat kritikus yang selaras secara elektronik menyembur, tetapi tidak seperti banyak crossover yang seharusnya, Anda juga bisa membayangkan Boys menjangkau audiens indie yang lebih luas, Frontman/dalang Jeremy Greenspan dan mitranya Johnny Dark belajar dengan baik dari pahlawan label putih mereka, sementara Greenspan’s suara itu mengalirkan ketegangan yang familiar dari patah hati yang terbaring di tempat tidur.
Namun Greenspan ragu-ragu menjauhkan diri dari perbandingan dengan indie heartthrobs mungkin itu salah satu alasan mengapa Last Exit gagal menemukan khalayak massa perguruan tinggi yang mengubah Postal Service menjadi pilihan hibrida indie-pop/elektronik abad ke-2.
LP sophomore Junior Boys, So This Is Goodbye, dirilis dua tahun kemudian dengan suara yang lebih tradisional yang berakar pada electro-funk tahun 1980-an yang berkelas, memperdagangkan sentakan kegembiraan Last Exit dengan kesedihan lesu pria berjas tajam.
Secara komersial, tampaknya merupakan langkah yang cerdik; remix Carl Craig dari “Like a Child” bahkan membawa anggukan Grammy yang mustahil. Sementara So This Is Goodbye hampir tidak mengganggu Billboard Hot 100, itu (sudah sepatutnya) menerima beberapa perhatian yang ditolak oleh Last Exit yang diakui tetapi kurang didengar.
Mendengarkan Begone Dull Care yang baru, tampaknya soul sintetis yang lebih lugas dari So This Is Goodbye akan tetap menjadi template Boys’ di masa mendatang. Subur, terkadang sampai pada titik kelebihan tekstur, Begone terdengar adalah karya band yang kini telah mengasah kemampuannya selama satu dekade.
Berapa pun anggarannya, album ini pasti terdengar seperti produk multi-tracking jutaan dolar. Itu sangat membantu ketika Anda merujuk pada era di mana bahkan keyboard yang murah pun bisa membuat bankroll paling gemuk dan pendengar mungkin juga perlu menguangkan uang receh mereka untuk beberapa perlengkapan studio mewah jika mereka ingin menikmati sepenuhnya Greenspan dan partner Matt Didemus ‘handclaps dan scissored vox dan synth call-and-respons yang lugubrious.
Itu tidak sepenuhnya mengabaikan bakat duo sebagai pembuat lagu– bahkan jika “Hazel” adalah satu-satunya di sini yang mungkin bertahan dilemparkan ke serigala radio pop– tapi terkadang perhatian Greenspan dan Didemus terhadap detail adalah satu-satunya hal yang menebus penulisan lagu album kadang-kadang samar.
Di tempat terlemah Begone, trek dapat dengan mudah diabaikan sebagai pertarungan deja vu sebelum dan sesudah rave. Pola bass-synth arpeggiated Tangerine-ian pada “Work” dimainkan, hampir shtick-y, meskipun melodi seperti lonceng menambahkan sentuhan yang menakutkan.
Tapi anggukan yang sedikit tak terduga ini untuk kesuraman techno bleep sekolah lama, dan giliran terbaru Greenspan sebagai dude-diva yang bernafas, tidak cukup untuk menjual lagu enam menit kepada siapa pun kecuali penggemar berat atau audiophiles.
Jadi apa yang menarik dari Begone, terutama bagi kita yang jatuh cinta dengan eksperimen funk masa depan yang mempengaruhi karya awal Boys? Seperti yang disebutkan di atas, sulit untuk tidak mengagumi betapa yakinnya Boys telah tumbuh sebagai produser.
Lagu-lagu terbaik album, seperti “Bits and Pieces”, mempertahankan campuran kebosanan dan semangat yang menandai single awal seperti “Birthday”, tetapi dengan pengendalian minimalis ditukar dengan begitu banyak sentuhan periode yang ditempatkan dengan sempurna sehingga Anda mungkin kesulitan memilih lagu favorit Anda.
Mungkin itu gangguan kecil-cegukan? Atau saksofon yang meluncur di tengah lagu dari casting sentral soft-rock? Jika Begone layak dimainkan berulang kali, dan itu mungkin karena keterampilan Boys yang terus berkembang sebagai arranger (“Sedikit dan Potongan” menggabungkan mungkin selusin elemen komposisi tanpa muncul seperti latihan potong dan tempel yang sesak) dan mereka tidak menolak bola kurva sonik sesekali.
Apakah itu banjo pada “Dull To Pause” yang aneh? sulit untuk menyangkal bahwa kilau album yang bersinar kadang-kadang bisa menggoda dengan sendirinya, setidaknya jika Anda memiliki cinta untuk merek kemewahan tertentu.
Yang mengarah pada kekhawatiran yang mengganggu tentang lintasan yang tampaknya diikuti oleh Anak Laki-Laki. Nada-nada yang lebih lemah di Last Exit dibawakan oleh ketidaksesuaian bagian-bagian komponennya Anda mengabaikan melodi yang kurang matang, katakanlah, karena band ini telah menghasilkan hibrida yang menarik dan tak terduga.
Karena Greenspan dan Didemus telah memasuki alur klasik, mereka menghadapi risiko yang terkenal dengan pengaruh pertengahan 80-an mereka. Itu adalah perjalanan singkat dari kesengsaraan yang diproduksi dengan baik ke kemandulan kamp, dan estetika kota yang dianggap baik seperti Blue Nile selalu hanya salah langkah dari orang-orang yang menjajakan woodwinds digital untuk kursi santai koktail.
Jadi, ketika menyebut Begone Dull Care sebagai album “dewasa”, ketahuilah bahwa itu mengesampingkan konotasi positif dan negatif dari salah satu kata sifat yang paling memecah belah dalam leksikon pop.
Feline dan berjinjit dalam minimalis “bersih” sensual dan warna nada synth-pop khas tahun 80-an, tarian Junior Boys maju dengan kedalaman yang selalu kami kenali dan yang masih menginfeksi, memperbarui dirinya dalam sihir yang jernih, dalam tempo tinggi yang funk-jiwa dengan getaran elektro-rock yang lembut dan renyah.
Album ini merayakan dan memperbarui kombinasi bentuk lagu elektronik, sebagai jembatan antara dunia baru dan lama, dari mana dua pemilik proyek, Jeremy Greenspan dan Matthew Didemus, tinggal dan berkomunikasi antara Kanada dan Jerman. Untuk meneliti fitur somatiknya, sulit untuk mendamaikan musik ini dengan fisiognomi dari dua komponen.
Anda melihat foto-foto Jeremy, Anda mendengarkan “Last Exit” (2004) dan Anda hampir diyakinkan bahwa memetik senar tertentu sangat kebetulan, sebagian besar karena menghadiri klub alternatif secara sporadis daripada benar-benar tenggelam dalam atmosfer vintage.
Beralih ke “So This Is Goodbye” (2006) dan keyakinan sudah berderit pengakuan bahwa tidak hanya peringkat referensi yang solid, tetapi juga bahwa mereka mengakar begitu dalam untuk menciptakan gaya yang dekat dengan merek dagang yang sangat terkini.
Dengan “Begone Dull Care” perlu untuk menyerah pada bukti. Mari kita bicara tentang kealamian mutlak yang dengannya seorang penduduk Ontario yang berjenggot yang akan Anda lihat bermain gitar dengan baik dalam pesta pora instrumental Godspeed You Black Emperor memamerkan melankolisnya yang berbisik, untuk memberikan bayaran kepada banyak master Inggris yang berpengalaman dari suasana hati referensi apa pun ke Mode Depeche terbaru murni disengaja.
Untuk menyebutnya mundur adalah menyesatkan: kumpulan lagu yang akan berdiri bahkan dalam beberapa akord mereka, tetapi mengenakan pakaian sintetis dengan maksud yang tidak tersamar untuk menjauhkan dari cahaya halus mereka sendiri.
Karena kemiripan synth yang dingin dari “Garis Paralel” yang dibuka sebagai roh yang tidak aktif yang mengelilingi oasis jiwa di sekitar pengulangan kejernihan hipnosis, koordinatnya ditentukan oleh konsep yang tertulis dengan serius dan dikompromikan dalam “gairah”.
Baca Juga : Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano Spanyol
Persatuan dengan digital di mana manusia mendapatkan penegasan ulangnya sendiri, konstan. Robotisme yang terlibat, yang secara lirik dijiwai dengan jiwa murni, memicu hubungan yang panas dan ambigu, sintesis dan fusi, konspirasi antara suara, penglihatan, dan tubuh.
Ritual yang menghancurkan ilusi dengan menciptakan, secara mendalam, limpa tak terduga lainnya yang membuat musik ini selalu keras kepala, lebih besar daripada penambahan bagian yang sederhana. Sebuah album dengan kekuatan menggoda romantis yang solid, dikompromikan, bahkan usang seperti yang terlihat, pada kronik sentimental yang mendesak.