Junior Boys memang merupakan grup band legendaris yang setiap lagu mereka mudah dan enak dinikmati. Genre pop sangatlah nyaman saat didengarkan. Selain membuat pikiran dan hati tenang. Makna yang terkandung di dalamnya seakan mampu merasuk dalam benak pendengar. Apalagi setiap album yang dikeluarkan oleh Jeremy Greenspan dan Matt Didemus sangat berkualitas. Penikmat musik umumnya mengincar lagu mereka untuk teman saat santai. Upaya mendapatkan dan menikmati lagu dari Junior Boys bisa dilakukan dengan berbagai cara. Pengguna tidak harus membelinya. Mereka dapat memanfaatkan fasilitas streaming. Tapi cara itu cenderung membebankan kuota, bahkan Anda akan dibuat boros biaya. Nah, saat ini jamannya serba digital. Segalanya dimudahkan melalui aplikasi. Tanpa terkecuali untuk para penikmat musik. Ada salah satu aplikasi yang siap mengantarkan Anda menikmati semua lagu terbaik dari Junior Boys.
Aplikasi tersebut bernama spotify dengan logo warna hijau terang dan ada garis putihnya. Aplikasi ini dapat dimainkan pada perangkat ponsel pintar atau tablet. Anda bisa mendapatkannya melalui aplikasi playstore dan appstore. Sekali aplikasi di unduh, Anda akan merasakan manfaat lebih. Salah satunya berupa menikmati hiburan musik yang ada secara gratis. Anda tidak perlu bingung lagi mengeluarkan biaya langganan. Ketika aplikasi telah terinstall secara otomatis Anda bebas memasuki aneka menu dan memilih Junior Boys sebagai band andalan. Daftar lagu mereka mulai debut awal sampai terbaru semua tersedia. Selain masalah kemudahan dalam menikmati lagu dari duo Kanada tersebut. Ada beberapa keunggulan lainnya, contohnya saja tampilannya sangat sederhana. Meskipun spotify termasuk aplikasi kekinian. Namun, compatible untuk semua jenis ponsel, termasuk yang low end. Bagi penggemar Junior Boys dengan jenis ponsel seperti itu kini dapat bernafas lega.
Lagu pada semua album milik mereka tersedia sangat rapi. Susunannya berbentuk playlist dengan penataan sempurna. Saat Anda ingin mendengarkan lagu mereka berjudul tertentu. Anda hanya perlu mencari berdasarkan urutannya. Ibarat tinggal saja, Anda sudah berhasil mendengarkan lagu mereka layaknya nonton konser. Karena begitu jernih dan stabil kualitasnya. Anda dijamin puas tidak akan berpindah ke aplikasi lainnya. Enaknya lagi Anda bebas mengakses lagu mereka dengan aneka perangkat. Perangkat yang mendukung aplikasi ini yakni: Android, Windows Phone, Mac, iOS, dan berbagai jenis browser lainnya. Sungguh sangat dimudahkan sekali ketika memakai Spotify. Karena ini bentuknya aplikasi, Anda jangan khawatir soal kuota. Musik pop yang dinyanyikan oleh Jeremy dan Matt memang enak didengar. Sekali mendengarkan akan sulit move on. Meskipun memakai aplikasi, jangan khawatir kalau kuota boros. Yang terjadi justru sebaliknya, Anda akan dibuat dengan hematnya kuota untuk keperluan menyetel lagu pada semua album mereka.
Keunikan lagu yang berbalut musik pop khas mereka, memang meneduhkan. Anda akan dibawa masuk dalam kisah yang ada di setiap bait lagu. Sampai tiba waktunya Anda merasa bahwa dua orang yang telah lama berpartner itu sangat solid Tidak ada namanya ketidakseimbangan dalam setiap karya yang tercipta. Bukti itu kuat sampai sekarang, album mereka dicari banyak orang di seluruh dunia. Penggemar musik mereka ada yang rela merogoh kocek dalam demi mendapatkan koleksi album. Sisi lainnya lebih prefer memakai aplikasi untuk menikmatinya. Apapun yang penggemar pilih saat mendengarkan musik mereka. Itu adalah bentuk dari kemantapan dan kesenangan masing-masing. Pastinya pilihan aplikasi terbaik hanya spotify. Selain mudah, aman, cepat, uptodate, hemat bagi semua kalangan dan anda juga bisa menginstalnya secara gratis melalui situs .
Mengulas Album Junior Boys Yang Berjudul Begone Dull Care
Mengulas Album Junior Boys Yang Berjudul Begone Dull Care – Begone Dull Care meraih album threepeat untuk Junior Boys. Sejak tahun 2004, duo Kanada ini terus menghadirkan barang-barang pop synth mopey dengan bakat dan orisinalitas yang cukup sehingga membuat grup lain dalam permainan yang sama terlihat seperti tertidur di belakang kemudi.
Mengulas Album Junior Boys Yang Berjudul Begone Dull Care
juniorboys – Kali ini, electro-skitter effervescent yang mendominasi pertunjukan terakhir mereka, So This is Goodbye, sebagian besar telah digantikan oleh lebih banyak musik disko yang lebih rendah.
Baca Juga : Mengulas Lebih Dalam Tentang Indie, Salah Satu Genre Junior Boys
Terlebih lagi, nada JB yang diperbarui berbunyi setidaknya satu atau dua derajat lebih hangat dari sebelumnya palet es duo telah diperluas, mendorong suhu emosional ke suatu tempat di atas 40-an. Bahkan judulnya selangkah lebih tidak melankolis daripada pendahulunya, tidak memiliki finalitas melodramatis dari Last Exit atau So This Is Goodbye.
Begone Dull Care sebagai perbandingan bisa menjadi ratapan Morrissey, dan meminjamkan trek yang dikumpulkan di sini semacam kerajaan pangeran yang menyedihkan, seperti Des Esseintes dengan 808.
Judulnya adalah penghormatan kepada film abstrak oleh animator Kanada Norman MacLaren, yang metodenya lukisan langsung di seluloid predate karya oleh praktisi yang lebih terkenal seperti Stan Brakhage.
Pencairan sonik (komparatif) tidak berarti Jeremy Greenspan dan Matt Didemus telah membiarkan daya cipta mereka tumpul, meskipun: Begone Dull Care edgy dan technoid, berpikiran maju dengan caranya sendiri seperti pendahulunya. Kemilau Detroit futuristik yang dipamerkan membuat Greenspan mungkin sedikit mengintip dari balik bahu Morgan Geist ketika menjadi bintang tamu di Double Night Time yang terakhir.
“Work” sangat tajam, robot Italo yang berkeringat membuatnya menjadi salah satu trek terberat di JB oeuvre. Di tempat lain, sedikit sentuhan dekoratif mengingatkan pada penemuan berbasis sampel Depeche Mode.
Bagian lain dari persamaan Junior Boys adalah sensibilitas pop pembunuh mereka, melodi kuat yang dibawakan oleh pipa paduan suara anak laki-laki Greenspan yang cantik, renyah dan bernafas, yang membangkitkan kenangan akan vokalis pria hebat tahun 80-an seperti George Michael dan Daryl Hall.
Yang membedakan unsur pop di sini adalah, pada umumnya, lagu-lagunya menggunakan banyak syair untuk membawa bobot melodi. Sementara So This Is Goodbye terasa seperti memiliki beberapa redundansi dan lebih banyak menggunakan formula daripada inspirasi, Begone ramping dan super kencang, hanya delapan lagu.
Kelas master dalam pengurutan, ia mengumpulkan tenaga dan dengan hati-hati mengungkapkan kesenangannya. Hal-hal memuncak dengan “Hazel,” menonjol dengan tusukan synth yang cerah dan punchy dan potongan elektro-funk sinkop yang mengingatkan pada era Discovery Daft Punk.
Disini jelas bahwa Greenspan dan Didemus memiliki daging untuk mengalirkan gula pop langsung ke Anda vena jika mereka mau. Namun, untuk pujian mereka, alih-alih berbelok ke multi-track, chorus permen, Begone Dull Care mengungkapkan luasnya gaya dan pesona melalui mendengarkan berulang-ulang.
Ada standar ganda dalam apa yang Junior Boys inginkan dari artis Junior Boys saat mereka tumbuh dan berkembang. Secara keseluruhan, Junior Boys ingin musisi Junior Boys memiliki semangat yang murni, bebas dari keinginan yang berubah-ubah dari fantasi Junior Boys, sekuat keinginan itu.
Namun, Junior Boys juga ingin artis Junior Boys menjadi produk dari keinginan Junior Boys, untuk mengantisipasi perkembangan musik Junior Boys sendiri dan untuk mencocokkannya dengan erat, sambil mempertahankan keaslian yang membuat Junior Boys tertarik pada mereka dan tidak pernah menggunakan imitasi atau ejekan.
Junior Boys menginginkan album yang konsisten dan mengalir sebagai satu kesatuan yang utuh, memberikan artis gaya pribadinya sendiri. Namun di dalam album-album itu, Junior Boys juga menginginkan keragaman, karena Junior Boys bosan dengan artis-artis yang mengulang-ulang dan yang mundur ke gaya khas mereka sebagai pengganti kreativitas.
Inilah sebabnya mengapa sebagian besar seniman saat ini tidak memiliki banyak umur simpan. Gelombang waktu sulit bagi musik dalam masyarakat konsumen yang terlatih dalam hal-hal baru dan dibentuk oleh resonansi emosional. Junior Boys mencari dalam musik Junior Boys yang abadi dan zeitgeist secara bersamaan.
Setelah direkam, sebuah lagu tetap menjadi entitas hylic yang sama. Itu tidak menua, tetapi berubah seiring dengan bagaimana kita berubah. Wajar untuk mengatakan bahwa ini juga sering kali kita harapkan, bahkan menuntut, pada seniman kita: cermin dan model. Yang merupakan perintah yang cukup tinggi.
Duo Ontario Junior Boys (Jeremy Greenspan dan Matt Didemus) berada pada titik dalam karir mereka di mana harapan mulai menjadi tidak masuk akal. Sampai taraf tertentu, mereka sendiri yang harus disalahkan untuk itu.
Setelah begone Dull Care ketiga mereka, Junior Boys sudah bertanggung jawab atas dua mahakarya, debut dua langkah gerak lambat 2004, Last Exit, dan kejutan tahun kedua yang sedikit lebih unggul, So This Is Goodbye.
Bahkan EP remix terakhir mereka (Dead Horse) sangat penting, belum lagi permata garasi mutan UK-by-way-of-Canada yang fantastis dari mantan Junior Boy Johnny Dark (Can’t Wait) dan keajaiban kecil dari remix dan tempat tamu oleh hijau.
Begone Dull Care mengantisipasi reaksinya sendiri dalam chorus lagu pembukanya. “Leers, eer, berbisik dan air mata / Rasa terakhir sebelum Anda dibawa pergi”, Greenspan bernyanyi, mengenali temporalitas sorotannya.
“Sepertinya Anda sudah selesai / Anda sudah selesai”, katanya kemudian di album “Dull to Pause”, diasumsikan ke cerminnya (“Tepi es masih refleksi kita”, catatnya di trek yang sama, yang ironisnya lagu paling dingin dalam karirnya).
Sama seperti di “Cities of Smoke and Flame” dari kolaborasi tahun lalu antara Greenspan dan Morgan Geist dari Metro Area, sebagian besar lirik di Begone Dull Care berkaitan dengan kecemasan yang tercantum di atas dan dampak romansa (“I see you better when the lights kehabisan”), stabilitas (“Anda tidak akan pernah merasa di rumah / Karena Anda telah pergi dan pergi terlalu lama”), kreativitas (“Saya mondar-mandir, Saya tidak punya apa-apa untuk dikatakan”), dan kemampuan untuk berkomunikasi dalam umum (“Jika Anda menemukan kata-katanya / Apakah Anda benar-benar mengatakannya / Atau gagap melalui ayat / Dengan tanda baca yang bergumam”, meskipun saya tidak yakin bagaimana Anda menggumamkan tanda baca).
Pada “Work”, arpeggio coldwave/techno-pop yang panas dan berkeringat di suatu tempat antara Pet Shop Boys dan Kementerian era Twitch mengurangi pon bassnya yang berdenyut dan melodi lonceng timah menjadi buruh pabrik NRG. Lirik Greenspan membuatnya terdengar seperti dia terjebak dalam persneling seperti Chaplin, lelah, kesal, dan bosan dengan pemandangan itu.
“Tumpahan panas / Sensasi murah / Anda yang terakhir di telepon / Anda telah membuang-buang waktu / Anda terlalu bersemangat untuk mengulur waktu, ditinggalkan dengan keyakinan kosong, jadi kerjakan, sayang, kerjakan”.
Untungnya, kelelahan Greenspan tidak diterjemahkan ke dalam musik, yang terdengar antusias seperti biasanya. Ini adalah kumpulan lagu-lagu band yang paling aneh, yang kemungkinan akan membuat beberapa orang kecewa, seperti halnya kurangnya “konsistensi” yang disebutkan di atas.
Tetapi meskipun diliputi oleh bayang-bayang dua pendahulunya yang menjulang tinggi, Begone Dull Care masih merupakan kumpulan lagu pop sesat yang kuat, tidak seperti Cupid dan Psyche 85 di zaman Max Tundra. Kegembiraannya banyak, dan kejutannya, sementara mungkin pada awalnya kisi-kisi bagi mereka yang mengira estetika Junior Boys telah mencapai puncaknya (seperti saya), sangat bermanfaat.
Keberangkatan paling radikal di album ini adalah “Dull to Pause”, sebuah lagu yang membuktikan betapa gelapnya sisa karya band ini. Seperti semua lagu Junior Boys, lagu ini memiliki elastisitas tertentu.
Tetapi pantulan gitar akustik lagu (ya, gitar akustik meskipun gitar yang terjerat dalam granulasi digital) lebih merupakan hop trampolin daripada karet yang dipatenkan band dan gema dub sensual. Greenspan dan Didemus bahkan menambahkan dentingan aloha kuartal ketiga singkat ke dalam campuran untuk ukuran yang baik.
Elemen aneh lainnya muncul di sana-sini. Nada “Monotone Symphony” ala Yves Klein berlimpah. Blip suara Art of Noise/Yello muncul di “Parallel Lines” dan “Bits & Pieces”, serta suar kapal selam bernada tinggi, nada synth nostalgia, dan solo palsu yang murahan di yang terakhir.
Pseudo-saksofon Miami Vice yang bahkan lebih cheesier muncul di “Sneak a Picture”, acara Junior Boys yang paling terdengar Hall n ‘Oates hingga saat ini, dan salah satu dari dua balada cantik Begone Dull Care. “What It’s For” adalah lagu lambat lainnya, mengakhiri album dengan semangat yang cerah seperti “FM” So This Is Goodbye.
Baca Juga : Album Ketiga How The Strokes Hampir Menghancurkan Segalanya
Keduanya ahli memakai kedok kesederhanaan di atas kelimpahan detail yang rumit, dan masing-masing menggabungkan elektronik glasial licin dengan gitar Balaeric. Lalu ada solo glitch-moog ilahi yang mengisi akhir “Hazel”, pesaing mudah untuk status single utama. Itu ada di beberapa pesawat langit yang berduel dengan “Cinta Digital” untuk mahkota royalti nostalgia.
Begone Dull Care hampir terasa seperti tergelincir keluar, seperti band yang tampil sebagai apa pun selain Junior Boys. Tapi justru ketika Junior Boys di dalam diri mereka bersinar melalui sandiwara evolusi, mereka diizinkan untuk menembus, menjadi yang abadi dan zeitgeist.
Mengulas Lebih Dalam Tentang Indie, Salah Satu Genre Junior Boys
Mengulas Lebih Dalam Tentang Indie, Salah Satu Genre junior boys – Lebih dari sebelumnya, tampaknya musik ditampar dengan deskripsi “indie”. Tapi, apa sebenarnya musik “indie” itu? Musik indie mencakup rentang genre dan lanskap musik yang luas, mulai dari akustik, penyanyi folk hingga pertunjukan elektronik yang ramping hingga artis rock-heavy drum.
Mengulas Lebih Dalam Tentang Indie, Salah Satu Genre Junior Boys
juniorboys – Namun, mereka semua terikat bersama dengan beberapa label “indie” baik itu “indie pop”, “indie rock”, atau “indie folk”. Google berupaya menggabungkan berbagai tindakan ini di bawah satu definisi musik indie: “musik yang diproduksi secara independen dari label rekaman komersial besar atau anak perusahaannya, sebuah proses yang mungkin mencakup pendekatan mandiri dan mandiri untuk merekam dan menerbitkan”.
Baca Juga : Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys
Namun, banyak artis yang umumnya dianggap berasal dari dunia “indie” dikenal luas di kalangan masyarakat umum dan sering kali menjadi penghasil uang utama dari label rekaman besar. (Catatan: sebagai contoh dalam artikel ini, saya hanya menggunakan nama artis favorit saya, karena saya tidak mencoba untuk mengkritik artis itu sendiri untuk asosiasi ini).
Misalnya, album Birdy Beautiful Lies adalah rilis favorit saya tahun ini; Saya bahkan menulis seluruh artikel tentang cinta saya untuk itu. Namun, dia terkait dengan Warner Bros. Records, anak perusahaan yang sepenuhnya dimiliki oleh Warner Bros.
Halsey, salah satu artis paling sukses secara komersial yang masih dapat diterima secara umum sebagai “indie”, menandatangani kontrak dengan Capitol Records, sebuah label yang juga memiliki menandatangani orang-orang seperti John Lennon dan Snoop Dogg, sebuah label yang menjalankan operasi internasional.
Di sisi lain, meskipun kasus ini tidak sering terjadi, ada nama besar, artis besar yang menandatangani kontrak dengan label rekaman independen. Contoh paling jelas dari hal ini adalah Taylor Swift, salah satu artis yang paling sukses secara komersial dan kritis, yang musiknya diputar di hampir setiap stasiun radio dan yang hampir tidak pernah dikaitkan dengan dunia musik indie dengan cara, bentuk, atau bentuk apa pun (walaupun dipengaruhi olehnya secara musik).
Namun, sebelum hari-hari dia menjadi nama rumah tangga, bahkan sebelum dia ditandatangani, dia dengan tegas meninggalkan RCA Records, sebuah perusahaan besar yang dimiliki oleh Sony setelah satu tahun menunggu bersama mereka.
Perusahaan ingin menunggu satu tahun lagi untuk melihat apakah mereka akan membiarkannya merekam album, mereka tidak menawarkan kebebasan artistik sebanyak itu, mendorongnya untuk pergi.
Kemudian setelah tampil di sebuah kafe, seorang pria bernama Scott Borchetta mendekati Swift dengan tawaran untuk kontrak rekaman, namun tangkapan kecilnya adalah bahwa label rekamannya sebenarnya belum ada. Meskipun demikian, Swift diterima dan merupakan artis pertama yang masuk ke Big Machine Records.
Dia membantu mendorong label rekaman bayi untuk sukses komersial, meskipun masih tetap menjadi label rekaman independen. Sampai hari ini, dia menandatangani kontrak dengan mereka. Kumpulan artis indie yang tak terbatas juga tampaknya memiliki satu kesamaan: artis indie cenderung menulis musik dan lirik mereka sendiri.
Fakta ini sangat menarik bagi kerumunan pendengar indie yang rakus, yang, seperti saya, menemukan seni sejati dan memicu orisinalitas artis yang mereka dengarkan. Namun, menulis musik saja tidak pantas disebut “indie”.
Ada banyak artis yang berinvestasi besar-besaran dalam proses penulisan lagu tetapi masih belum cukup menerima judul “indie”, hanya karena kesuksesan komersial yang luas dan pujian dan permainan radio, artis seperti Adele, Ed Sheeran, dan Swift yang disebutkan di atas.
Lalu, jika penulisan lagu dan label rekaman tidak benar-benar membedakan artis “indie” dari artis non-indie, apakah pemutaran radio dan kinerja chart menjadi faktor utama? Ini bisa diperdebatkan sampai titik tertentu, tetapi pada akhirnya gagal. Ada banyak artis “indie” yang menerima siaran radio dan menaiki tangga lagu Billboard ke puncak.
Saya menemukan Ingrid Michaelson melalui pemutaran radio untuk singelnya “Girls Chase Boys”, ketika Michaelson sebenarnya sangat indie, dan bahkan merilisnya melalui perusahaan rekaman independennya sendiri. Ya, pasti ada musisi di luar sana-ribuan-ribuan-yang pantas menyandang gelar “indie” jutaan kali lipat.
Ini adalah seniman kedai kopi yang benar-benar tidak dikenal, hampir sepenuhnya tidak jelas. Namun secara keseluruhan, istilah “musik indie” telah gagal dalam upaya untuk menawarkan wawasan yang jelas tentang apa yang ditawarkannya. Lebih sering, itu dilemparkan sebagai istilah oleh demografis yang ingin menjadi hipster untuk mencapai tingkat superioritas palsu atas musik yang mereka dengarkan.
Alih-alih mengkategorikan musik tanpa henti ke dalam lingkungan “indie” yang diinginkan dan lingkungan “arus utama” yang tidak diinginkan, kita harus duduk, bersantai, dan menikmati musik apa adanya sebuah kreasi keindahan dan seni.
Saat Anda bekerja dengan label musik besar, bagian dari kontrak yang Anda tandatangani akan menguraikan layanan apa yang akan diberikan label tersebut. Biasanya, ini termasuk bantuan untuk merekam, memproduksi, memasarkan, dan mendistribusikan musik Anda.
Sebagai gantinya, Anda setuju untuk memberikan sebagian dari penghasilan Anda, dan sebagian besar hak musik Anda, kepada label. Sebagai artis indie, Anda masih dapat meminta bantuan untuk menangani beberapa tugas ini.
Tetapi Anda mungkin harus membayar untuk bantuan itu sendiri, itulah sebabnya begitu banyak artis indie memilih untuk terbang solo dan melakukan sebanyak yang mereka bisa sendiri. Inilah kabar baiknya: Ini lebih mudah dari sebelumnya bagi artis indie untuk membuat musik mereka sendiri.
Di masa lalu, untuk mengakses peralatan rekaman berkualitas tinggi, musisi harus menyewakan waktu di studio. Namun, akhir-akhir ini, Anda dapat menyiapkan studio rekaman DIY berkualitas di rumah Anda sendiri. Memang membutuhkan investasi finansial, tetapi begitu Anda memiliki peralatan dan mengatur ruang Anda, tidak sulit untuk mulai merekam musik kelas profesional.
Label Independen
Hindia adalah anjing baru di industri ini. Mereka jauh lebih cerdas dalam hal beradaptasi dengan perubahan iklim budaya. Label indie tidak dapat menawarkan bantuan keuangan atau peluang skala besar yang sama dengan yang dapat diberikan oleh jurusan, tetapi fokusnya hanya pada musik.
Mereka menawarkan lebih banyak bimbingan pengasuhan untuk artis mereka daripada jurusan, meninggalkan kebebasan kreatif dengan artis. Di masa lalu, label indie telah menjadi pemain kunci dalam evolusi gerakan subkultur musik alternatif seperti rock alternatif, punk dan grunge. Banyak genre musik indie yang sangat populer, dengan banyak artis pop indie dan artis rock indie melakukannya dengan sangat baik.
Bahkan dalam yang kami tonton untuk tahun 2019, ada mayoritas artis indie yang jelas di atas mereka yang menandatangani kontrak dengan label besar. Jika Anda mencari musik indie keren yang segar atau beberapa lagu musik independen baru, itu akan menjadi tempat yang baik untuk memulai.
Distribusi Junior Boys Sebagai Artis Indie
Ini bisa menjadi salah satu elemen tersulit bagi seorang seniman indie, tidak mudah untuk melakukannya sendiri. Distribusi musik adalah proses mendapatkan musik dari artis, ke konsumen melalui toko atau layanan streaming. Jika Anda dengan label besar, mereka akan mengurus proses ini dan membayar Anda royalti Anda.
Sebagai artis indie, kemungkinan besar Anda akan bekerja dengan perusahaan distribusi untuk mengeluarkan musik Anda. Distributor tidak boleh bingung dengan label rekaman independen alias perusahaan rekaman, karena distributor menekan CD Anda dan memasukkannya ke toko, serta mengunggah musik Anda ke platform digital.
Anda tetap menjadi artis independen dan mempertahankan hak atas musik Anda. Distributor melakukan pekerjaan kaki untuk Anda dan mengumpulkan royalti Anda. Anda membayar mereka untuk layanan mereka, dan mereka membayar Anda saat musik Anda dibeli atau dialirkan.
Jika Anda baru memulai di pasar musik saat ini, Anda mungkin hanya ingin musik Anda di situs streaming seperti Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, iTunes, dan lainnya. Beberapa distributor hebat adalah perusahaan seperti DistroKid, Tunecore, atau CD Baby. Di sini kita masuk ke wilayah hukum.
Baca Juga : Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith
Ini mungkin bukan elemen yang paling menarik dalam membuat musik, tetapi sangat penting untuk melakukannya dengan benar. Lisensi memastikan bahwa setiap kontributor untuk karya musik dibayar untuk pekerjaan mereka kapan pun dan di mana pun itu digunakan.
Lisensi datang dalam dua bagian:
- hak komposisi dan hak master. Hak komposisi berkaitan dengan lirik dan komposisi
- Hak master mengacu pada rekaman dan trek itu sendiri
Jika Anda seorang seniman independen, kemungkinan besar Anda menulis dan menampilkan lagu Anda. Dalam hal ini, semua hak tetap ada pada Anda. Mungkin juga Anda berkolaborasi dengan seseorang dalam lirik, rekaman, dll.
Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys
Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys – Norman McLaren, CC CQ adalah seorang animator, sutradara, dan produser berkebangsaan Kanada Skotlandia yang dikenal karena karyanya untuk National Film Board of Canada (NFB).
Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys
juniorboys – Dia adalah pelopor dalam sejumlah bidang animasi dan pembuatan film, termasuk animasi gambar tangan, animasi film yang digambar, musik visual, film abstrak, pixilation, dan suara grafis.
Baca Juga : Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys
Penghargaannya termasuk Academy Award untuk Subjek Pendek Dokumenter Terbaik pada tahun 1952 untuk Neighbours, Silver Bear untuk film dokumenter pendek terbaik di Festival Film Internasional Berlin 1956 untuk Rythmetic dan Penghargaan BAFTA 1969 untuk Film Animasi Terbaik untuk Pas de deux.
William Norman McLaren lahir di Stirling, Skotlandia, pada 11 April 1914. Dia memiliki dua kakak, satu saudara laki-laki, Jack dan seorang saudara perempuan, Sheena. Pada usia 21, ia melakukan perjalanan ke Rusia untuk liburan yang menegaskan keyakinan komunisnya. ayahnya telah membayar untuk perjalanan dengan harapan menyembuhkan McLaren dari keyakinan komunis yang dia hargai.
Ketika McLaren berusia 22 tahun, ia meninggalkan Stirling dan belajar desain set di Glasgow School of Art. McLaren bergabung dengan Kinecraft Society di Glasgow School of Art saat dia belajar di sana, di dalam komunitas itulah dia mulai bereksperimen dengan berbagai gaya dan teknik pembuatan film.
Itu juga di Sekolah Seni Glasgow bahwa McLaren bertemu Helen Biggar, mereka memproduksi film bersama di luar Sekolah dan berusaha agar produksi mereka dirilis secara nasional. Eksperimen awalnya dengan film dan animasi termasuk benar-benar menggaruk dan melukis stok film itu sendiri, karena ia tidak memiliki akses siap ke kamera.
Filmnya yang paling awal, Seven Till Five (1933), “Days of Art School Life” dipengaruhi oleh Eisenstein dan menampilkan sikap yang sangat formalis.
Film McLaren berikutnya, Camera Makes Whoopee (1935), adalah pengambilan yang lebih rumit dari tema-tema yang dieksplorasi di Seven Till Five, terinspirasi oleh akuisisi kamera Ciné-Kodak, yang memungkinkannya untuk melakukan sejumlah pemotretan ‘trik’.
McLaren menggunakan efek pixilation, superimpositions dan animasi tidak hanya untuk menampilkan pementasan sebuah bola sekolah seni, tetapi juga untuk memanfaatkan sensasi estetika yang seharusnya dihasilkan oleh acara ini.
Karir profesional Norman McLaren yang menginspirasi pembuatan album Junior Boys
Grierson, yang pada waktu itu adalah kepala unit film Kantor Pos Umum Inggris, melihat filmnya yang lain di festival film amatir dan tertarik. Dia menyewa McLaren untuk GPO setelah studinya, mengikuti tugas sebagai juru kamera di Pertahanan Madrid, film dokumenter Ivor Montagu tentang Perang Saudara Spanyol.
McLaren bekerja di GPO dari tahun 1936 hingga 1939, membuat empat film termasuk: Book Bargain (1937), Mony a Pickle and Love on the Wing (1938), dan News for the Navy (1938). McLaren kemudian pindah ke New York City pada tahun 1939, tepat saat Perang Dunia II akan dimulai di Eropa.
Dengan hibah dari Solomon Guggenheim Foundation, ia bekerja di New York hingga 1941, membuat empat karya animasi yang digambar di film: Boogie-Doodle (1940), bersama dengan Dots, Loops and Stars and Stripes.
Atas undangan Grierson, ia pindah ke Kanada pada tahun 1941 untuk bekerja di Dewan Film Nasional, membuka studio animasi, dan melatih animator Kanada. Setibanya McLaren di Kanada, Grierson memintanya untuk mengarahkan film promosi yang mengingatkan orang Kanada untuk mengirimkan kartu Natal mereka lebih awal, Mail Early (1941).
Dia kemudian mengerjakan animasi pendek serta peta untuk film dokumenter propaganda Sekutu, diikuti oleh film kampanye War Bonds-nya: V for Victory (1941), 5 for 4 (1942), Hen Hop (1942) dan Dollar Dance (1943).
Sejak tahun 1942, McLaren tidak dapat lagi memenuhi tuntutan animasi di NFB yang berkembang pesat, dan dia diminta oleh Grierson untuk merekrut mahasiswa seni dan membuat tim animasi kecil tugas menjadi lebih sulit karena banyak mahasiswa muda telah pergi. berangkat untuk berperang.
McLaren menemukan rekrutan untuk unit animasi pemula di cole des beaux-arts de Montréal dan Ontario College of Art, termasuk Rene Jodoin, George Dunning, Jim McKay, Grant Munro serta kolaborator masa depannya yakni Evelyn Lambart. McLaren melatih para animator yang baru muncul ini, yang semuanya akan mengerjakan kartun, kartu animasi, dan dokumenter propaganda sebelum melanjutkan membuat film mereka sendiri.
Studio A, studio animasi pertama NFB, secara resmi muncul pada Januari 1943, dengan McLaren sebagai kepalanya. Selama bekerja untuk NFB, McLaren membuat filmnya yang paling terkenal, Neighbors (1952), yang telah memenangkan berbagai penghargaan di seluruh dunia, termasuk Penghargaan Film Kanada dan Penghargaan Akademi.
Selain kombinasi visual dan suara yang brilian, film ini memiliki pesan sosial yang sangat kuat terhadap kekerasan dan perang. Pada periode awal di Kanada, McLaren menghabiskan banyak waktu untuk mengembangkan departemen animasi dewan.
Warisan
McLaren dikenang karena eksperimennya pada gambar serta suara saat ia mengembangkan beberapa teknik inovatif untuk menggabungkan dan menyinkronkan animasi dengan musik. Dewan Film Nasional menghormati McLaren dengan menamai gedung kantor pusatnya di Montreal sebagai Gedung Norman McLaren.
Wilayah Saint-Laurent di Montreal, yang merupakan rumah bagi NFB, juga menghormati McLaren dengan menamai distrik wilayah menurut namanya. Pada tahun 1981, Rumah Film baru dibuka di Edinburgh, itu menjadi rumah dari Festival Film Internasional Edinburgh, di dalamnya ada dua kursi yang didedikasikan untuk McLaren dan Grierson.
Pada tahun 2006, ia menjadi subjek film dokumenter animasi pendek McLaren’s Negatives. Juga pada tahun 2006, Dewan Film menandai ulang tahun ke-65 animasi NFB dengan retrospektif internasional klasik McLaren yang dipulihkan dan set kotak DVD baru dari karya-karya lengkapnya.
Pada bulan Juni 2013, NFB merilis sebuah aplikasi iTunes berjudul “McLaren’s Workshop,” yang memungkinkan pengguna untuk membuat film mereka sendiri memakai teknik animasi yang digunakan oleh McLaren dan menyediakan akses ke lebih dari lima puluh filmnya.
Dari 1 hingga 10 Juni 2018, Robert Lepage, penari utama Guillaume Cté dan Balet Nasional Kanada menggelar balet berjudul Frame by Frame, berdasarkan kehidupan dan karya McLaren.
Peringatan 100 tahun kelahiran McLaren ditandai dengan sebuah proyek berjudul “McLaren Wall-to-Wall” di distrik hiburan Quartier des Spectacles di Montreal, dengan film pendek yang terinspirasi oleh karya McLaren Neighbours, Begone Dull Care, Synchromy and Spheres diproyeksikan ke landmark lokal .
Seratus tahun McLaren juga dirayakan di Skotlandia dengan Program pemutaran, pameran, acara, dan lokakarya animasi McLaren 2014. Program ini disusun dan disutradarai oleh animator Iain Gardner yang juga menjabat sebagai Programmer Animasi untuk Festival Film Internasional Edinburgh.
Baca Juga : Sosok Charlie Louvin, Mentor Valerie Smith Dalam Berkarya di Bidang Musik
Program tersebut menjadi fokus utama dalam Festival Film Internasional Edinburgh ke-68 pada bulan Juni, dan berlangsung hingga akhir Commonwealth Games XX di Glasgow pada bulan Agustus.
Program McLaren 2014 dikelola oleh Center for the Moving Image, bekerja sama dengan Dewan Film Nasional Kanada, dan lebih dari 20 mitra di Skotlandia dan Inggris. Pada April 2014, satu-satunya keponakannya yang masih hidup, Douglas Biggar (putra bungsu Sheena) meluncurkan sebuah plakat warisan biru di rumah masa kecilnya yang menandai seratus tahun kelahirannya.
Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys
Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys – Begone Dull Care adalah album studio ketiga oleh grup musik elektronik Kanada Junior Boys. Album ini dirilis pada 24 Maret 2009 di Kanada dan pada 7 April 2009 di Amerika Serikat. Album ini dinamai Begone Dull Care, sebuah film pendek oleh animator Dewan Film Nasional Norman McLaren yang terinspirasi oleh musik pianis jazz Kanada Oscar Peterson, yang memengaruhi konsepsi dan pembuatan album.
Mengenal Begone Dull Care, Album Studio Ketiga Junior Boys
juniorboys – Sampul depan mencantumkan nama band dalam bahasa Prancis (meskipun kata “première” salah ketik), bersama dengan Caprice en Couleurs, judul film Prancis; keseluruhan catatan liner disajikan secara dwibahasa, termasuk judul lagu.
Baca Juga : 2 Album Dari Junior Boys Yang Sangat Berpengaruh
Mengambil judul dan inspirasi dari kolaborasi antara animator/pembuat film Norman McLaren dan pianis jazz Oscar Peterson, Begone Dull Care, sekaligus, adalah album paling optimis dan halus dari Junior Boys.
Pada awalnya, lagu-lagu ini tampaknya tidak memiliki perbedaan satu sama lain, tetapi perhatian duo ini terhadap detail dan nuansa ciri-ciri yang mereka kenali dalam karya McLaren berangsur-angsur bersinar, betapapun singkatnya.
Selain “Work” yang menghipnotis dan “Hazel” yang lucu dan culun, set ini tanpa pukulan, lebih merupakan album suasana hati yang menyenangkan yang cocok untuk mendengarkan latar belakang dengan santai, tidak memiliki ketegangan mengerikan yang mengalir melalui sebagian besar Last Exit dan So This Is Goodbye. Aspek paling berani dari album ini adalah judulnya, khususnya kata kedua.
Lima tahun lalu, Junior Boys, warga Kanada yang memperhatikan inovasi lantai dansa London–menggabungkan program mikro manis garasi Inggris dengan hook synth-pop yang menawan dan vokal melankolis di album debut mereka, Last Exit.
Rekaman itu membuat kritikus yang selaras secara elektronik menyembur, tetapi tidak seperti banyak crossover yang seharusnya, Anda juga bisa membayangkan Boys menjangkau audiens indie yang lebih luas, Frontman/dalang Jeremy Greenspan dan mitranya Johnny Dark belajar dengan baik dari pahlawan label putih mereka, sementara Greenspan’s suara itu mengalirkan ketegangan yang familiar dari patah hati yang terbaring di tempat tidur.
Namun Greenspan ragu-ragu menjauhkan diri dari perbandingan dengan indie heartthrobs mungkin itu salah satu alasan mengapa Last Exit gagal menemukan khalayak massa perguruan tinggi yang mengubah Postal Service menjadi pilihan hibrida indie-pop/elektronik abad ke-2.
LP sophomore Junior Boys, So This Is Goodbye, dirilis dua tahun kemudian dengan suara yang lebih tradisional yang berakar pada electro-funk tahun 1980-an yang berkelas, memperdagangkan sentakan kegembiraan Last Exit dengan kesedihan lesu pria berjas tajam.
Secara komersial, tampaknya merupakan langkah yang cerdik; remix Carl Craig dari “Like a Child” bahkan membawa anggukan Grammy yang mustahil. Sementara So This Is Goodbye hampir tidak mengganggu Billboard Hot 100, itu (sudah sepatutnya) menerima beberapa perhatian yang ditolak oleh Last Exit yang diakui tetapi kurang didengar.
Mendengarkan Begone Dull Care yang baru, tampaknya soul sintetis yang lebih lugas dari So This Is Goodbye akan tetap menjadi template Boys’ di masa mendatang. Subur, terkadang sampai pada titik kelebihan tekstur, Begone terdengar adalah karya band yang kini telah mengasah kemampuannya selama satu dekade.
Berapa pun anggarannya, album ini pasti terdengar seperti produk multi-tracking jutaan dolar. Itu sangat membantu ketika Anda merujuk pada era di mana bahkan keyboard yang murah pun bisa membuat bankroll paling gemuk dan pendengar mungkin juga perlu menguangkan uang receh mereka untuk beberapa perlengkapan studio mewah jika mereka ingin menikmati sepenuhnya Greenspan dan partner Matt Didemus ‘handclaps dan scissored vox dan synth call-and-respons yang lugubrious.
Itu tidak sepenuhnya mengabaikan bakat duo sebagai pembuat lagu– bahkan jika “Hazel” adalah satu-satunya di sini yang mungkin bertahan dilemparkan ke serigala radio pop– tapi terkadang perhatian Greenspan dan Didemus terhadap detail adalah satu-satunya hal yang menebus penulisan lagu album kadang-kadang samar.
Di tempat terlemah Begone, trek dapat dengan mudah diabaikan sebagai pertarungan deja vu sebelum dan sesudah rave. Pola bass-synth arpeggiated Tangerine-ian pada “Work” dimainkan, hampir shtick-y, meskipun melodi seperti lonceng menambahkan sentuhan yang menakutkan.
Tapi anggukan yang sedikit tak terduga ini untuk kesuraman techno bleep sekolah lama, dan giliran terbaru Greenspan sebagai dude-diva yang bernafas, tidak cukup untuk menjual lagu enam menit kepada siapa pun kecuali penggemar berat atau audiophiles.
Jadi apa yang menarik dari Begone, terutama bagi kita yang jatuh cinta dengan eksperimen funk masa depan yang mempengaruhi karya awal Boys? Seperti yang disebutkan di atas, sulit untuk tidak mengagumi betapa yakinnya Boys telah tumbuh sebagai produser.
Lagu-lagu terbaik album, seperti “Bits and Pieces”, mempertahankan campuran kebosanan dan semangat yang menandai single awal seperti “Birthday”, tetapi dengan pengendalian minimalis ditukar dengan begitu banyak sentuhan periode yang ditempatkan dengan sempurna sehingga Anda mungkin kesulitan memilih lagu favorit Anda.
Mungkin itu gangguan kecil-cegukan? Atau saksofon yang meluncur di tengah lagu dari casting sentral soft-rock? Jika Begone layak dimainkan berulang kali, dan itu mungkin karena keterampilan Boys yang terus berkembang sebagai arranger (“Sedikit dan Potongan” menggabungkan mungkin selusin elemen komposisi tanpa muncul seperti latihan potong dan tempel yang sesak) dan mereka tidak menolak bola kurva sonik sesekali.
Apakah itu banjo pada “Dull To Pause” yang aneh? sulit untuk menyangkal bahwa kilau album yang bersinar kadang-kadang bisa menggoda dengan sendirinya, setidaknya jika Anda memiliki cinta untuk merek kemewahan tertentu.
Yang mengarah pada kekhawatiran yang mengganggu tentang lintasan yang tampaknya diikuti oleh Anak Laki-Laki. Nada-nada yang lebih lemah di Last Exit dibawakan oleh ketidaksesuaian bagian-bagian komponennya Anda mengabaikan melodi yang kurang matang, katakanlah, karena band ini telah menghasilkan hibrida yang menarik dan tak terduga.
Karena Greenspan dan Didemus telah memasuki alur klasik, mereka menghadapi risiko yang terkenal dengan pengaruh pertengahan 80-an mereka. Itu adalah perjalanan singkat dari kesengsaraan yang diproduksi dengan baik ke kemandulan kamp, dan estetika kota yang dianggap baik seperti Blue Nile selalu hanya salah langkah dari orang-orang yang menjajakan woodwinds digital untuk kursi santai koktail.
Jadi, ketika menyebut Begone Dull Care sebagai album “dewasa”, ketahuilah bahwa itu mengesampingkan konotasi positif dan negatif dari salah satu kata sifat yang paling memecah belah dalam leksikon pop.
Feline dan berjinjit dalam minimalis “bersih” sensual dan warna nada synth-pop khas tahun 80-an, tarian Junior Boys maju dengan kedalaman yang selalu kami kenali dan yang masih menginfeksi, memperbarui dirinya dalam sihir yang jernih, dalam tempo tinggi yang funk-jiwa dengan getaran elektro-rock yang lembut dan renyah.
Album ini merayakan dan memperbarui kombinasi bentuk lagu elektronik, sebagai jembatan antara dunia baru dan lama, dari mana dua pemilik proyek, Jeremy Greenspan dan Matthew Didemus, tinggal dan berkomunikasi antara Kanada dan Jerman. Untuk meneliti fitur somatiknya, sulit untuk mendamaikan musik ini dengan fisiognomi dari dua komponen.
Anda melihat foto-foto Jeremy, Anda mendengarkan “Last Exit” (2004) dan Anda hampir diyakinkan bahwa memetik senar tertentu sangat kebetulan, sebagian besar karena menghadiri klub alternatif secara sporadis daripada benar-benar tenggelam dalam atmosfer vintage.
Beralih ke “So This Is Goodbye” (2006) dan keyakinan sudah berderit pengakuan bahwa tidak hanya peringkat referensi yang solid, tetapi juga bahwa mereka mengakar begitu dalam untuk menciptakan gaya yang dekat dengan merek dagang yang sangat terkini.
Dengan “Begone Dull Care” perlu untuk menyerah pada bukti. Mari kita bicara tentang kealamian mutlak yang dengannya seorang penduduk Ontario yang berjenggot yang akan Anda lihat bermain gitar dengan baik dalam pesta pora instrumental Godspeed You Black Emperor memamerkan melankolisnya yang berbisik, untuk memberikan bayaran kepada banyak master Inggris yang berpengalaman dari suasana hati referensi apa pun ke Mode Depeche terbaru murni disengaja.
Untuk menyebutnya mundur adalah menyesatkan: kumpulan lagu yang akan berdiri bahkan dalam beberapa akord mereka, tetapi mengenakan pakaian sintetis dengan maksud yang tidak tersamar untuk menjauhkan dari cahaya halus mereka sendiri.
Karena kemiripan synth yang dingin dari “Garis Paralel” yang dibuka sebagai roh yang tidak aktif yang mengelilingi oasis jiwa di sekitar pengulangan kejernihan hipnosis, koordinatnya ditentukan oleh konsep yang tertulis dengan serius dan dikompromikan dalam “gairah”.
Baca Juga : Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano Spanyol
Persatuan dengan digital di mana manusia mendapatkan penegasan ulangnya sendiri, konstan. Robotisme yang terlibat, yang secara lirik dijiwai dengan jiwa murni, memicu hubungan yang panas dan ambigu, sintesis dan fusi, konspirasi antara suara, penglihatan, dan tubuh.
Ritual yang menghancurkan ilusi dengan menciptakan, secara mendalam, limpa tak terduga lainnya yang membuat musik ini selalu keras kepala, lebih besar daripada penambahan bagian yang sederhana. Sebuah album dengan kekuatan menggoda romantis yang solid, dikompromikan, bahkan usang seperti yang terlihat, pada kronik sentimental yang mendesak.
2 Album Dari Junior Boys Yang Sangat Berpengaruh
2 Album Dari Junior Boys Yang Sangat Berpengaruh – Jeremy Greenspan, setengah dari duo kreatif Kanada Junior Boys, telah berbicara secara terbuka tentang niatnya bahwa It’s All True, album keempat grup, harus menjadi semacam keberangkatan.
2 Album Dari Junior Boys Yang Sangat Berpengaruh
juniorboys – Dia bekerja secara intensif di album di Shanghai, sebagai reaksi terhadap apa yang dia anggap sebagai reaksi negatif terhadap album sebelumnya Begone Dull Care, berharap untuk menyimpang dari reputasi grup untuk membuat elektronika minimalis yang ramping.
Baca Juga : Mengulas Tentang Album Pertama dan Kedua Dari Junior Boys
1. Junior Boys – It’s All True
Namun, produk akhirnya tidak terdengar tidak terduga. Kadang-kadang ada lebih banyak elemen dan instrumentasi yang lebih luas, tetapi sensasi yang tersisa adalah bahwa Itu Semua Benar hanya lebih sama. Grup masih didefinisikan oleh ruang dalam musik dan juga oleh suara. Mengingat kecenderungan Greenspan dan Didemus untuk alur yang bagus dan, mungkin lebih sporadis, kait yang mengesankan, ini belum tentu merupakan hal yang buruk.
Satu area di mana Greenspan benar-benar akurat adalah menggambarkan ini sebagai catatan yang lebih ‘pribadi’ dan ‘introspektif’. Kadang-kadang, kecenderungannya ke arah batin mengancam menjadi karakteristik yang dominan.
Ini tentu saja terjadi pada Playtime yang menyedihkan dan berkelok-kelok sebuah karya yang tampaknya benar-benar linier, tetapi tanpa melakukan perjalanan ke mana pun secara khusus. Suara Greenspan, bersahaja dan lembut, bisa terdengar lesu dan terlepas dalam konteks yang tidak simpatik.
Greenspan jelas memberikan yang terbaik dengan alur squelchy yang bagus, jenis yang membuat In The Morning benar-benar tak tertahankan. Dalam hal ini, pembuka gelisah Itchy Fingers, dengan peralihan antara paruh waktu dan tempo yang sebenarnya, adalah klasik Junior Boys. Kedengarannya tepat gelisah dan gelisah.
Demikian pula, You Improve Me, yang mengingatkan pada Hot Chip, yang dengannya Junior Boys berbagi pendekatan melodi ke pop elektronik, mewakili duo ini dalam penampilan terbaik mereka yang ramping dan bagus. Keberhasilan bergantung pada daya menular dari paduan suara yang berulang-ulang dan sangat menarik.
Beberapa bahaya yang melekat dalam metode kerja Greenspan dan Didemus menjadi jelas di It’s All True. Kadang-kadang, sepertinya naluri pop alami Greenspan mungkin bekerja dengan autopilot. Sebuah lagu seperti A Truly Happy Ending sangat bergaya khas grup tetapi tidak memiliki hook pembunuh yang benar-benar mengangkat materi terbaik mereka.
Di titik lain, Greenspan dan Didemus tampaknya sangat berkonsentrasi pada suara dan tekstur sehingga mereka sama sekali melupakan melodi. Reservoir adalah permadani suara yang memikat, dengan pendekatan yang sangat bijaksana untuk harmoni vokal, tetapi tidak memiliki nada yang mudah diingat dan tidak memiliki dorongan ritmis yang dapat mengimbangi hal ini.
Kick The Can, meskipun sangat aneh, agak terlalu repetitif dan tanpa arah. Musik yang paling tidak sukses di sini agak tipis – dan bisa mendapat manfaat dari peningkatan bass yang besar.
Namun ketika Greenspan dan Didemus melakukannya dengan benar, mereka melakukannya dengan sangat benar. Potongan disko modern sembilan menit yang mengakhiri album (Banana Ripple) adalah contoh utama dari kecemerlangan mereka, vokal Greenspan yang bernafas dengan baik disajikan dengan iringan yang berubah-ubah namun halus.
Ini menunjukkan dengan jelas bagaimana sejumlah kecil elemen musik dapat diekstrapolasi menjadi sesuatu yang substansial dan mempengaruhi. Robot funk Prince-esque dari Second Chance tentu saja sederhana tetapi juga langsung dan menarik, sementara ep adalah keajaiban yang berkilauan, berkilauan, dengan penggunaan gitar yang diredam secara brilian. Ini mungkin contoh terbaik dari Greenspan yang mengintegrasikan masalah pribadi dan musiknya di sini.
Setiap album Junior Boys memiliki setidaknya satu lagu yang akan membawa mereka ke khalayak yang lebih luas. It’s All True, meskipun sedikit tambal sulam, memiliki banyak momen inspirasi ini. Pencapaian utama duo ini terus menjadi suntikan kehangatan dan kasih sayang ke dalam dunia elektronika minimal yang seringkali dingin.
2. Junior Boys – Big Black Coat
Dengan It’s All True 2011, Ontario’s Junior Boys akhirnya memenuhi janji yang telah mereka isyaratkan selama bertahun-tahun. Dibentuk sejak tahun 1999, penulis lagu Jeremy Greenspan dan insinyur Matthew Didemus mengembangkan keahlian mereka secara perlahan dan baru benar-benar berhasil dengan album keempat mereka.
Kumpulan elektro-pop yang luwes dan funky yang menyenangkan dan sangat menarik yang sesekali diresapi dengan melankolis, juga termasuk dari jarak tertentu trek terbaik dalam karir mereka dalam epik yang tenang, sembilan menit kegembiraan Banana Ripple.
Butuh waktu hampir lima tahun bagi Boys untuk membuat tindak lanjut. sementara itu, duo ini berkonsentrasi pada proyek solo Greenspan merilis dua single solo dan EP kolaboratif di Jiaolong, label yang dijalankan oleh teman lamanya dan sesama Ontarian Dan Snaith (alias Caribou), sementara Didemus, yang sekarang berbasis di Berlin, mulai merilis lagu solo dengan nama Diva dan meluncurkan labelnya sendiri, Obsession.
Setelah periode terpisah, band ini telah direformasi dengan semangat baru yang tentu saja bersinar melalui penawaran lain yang percaya diri dan apik. Ini menggabungkan pengaruh synth-pop, techno, house, dan disko yang sudah mapan dengan taburan soulfulness baru, menjadikan Big Black Coat perkembangan yang jelas dari It’s All True, meskipun tidak begitu mengesankan sebagai paket keseluruhan.
Rekor baru ini dimulai dengan kuat dengan perkusi yang cepat dan synth yang memantul dari You Say That, dengan vokal tinggi yang menggema menawarkan gema disko yang sama yang menjadi ciri debut Jungle tahun 2015. Awal yang menjanjikan berlanjut dengan Over It, lebih dari trek yang dipengaruhi rumah Detroit, penuh dengan pergeseran tempo halus yang menampilkan ketangkasan mengesankan Boys.
Baby Give Up On Ini adalah indikasi pertama dari getaran jiwa baru dan sayangnya itu tidak cukup berhasil, dengan keyboard yang keras sering bertentangan dengan vokal yang lembut dan menderu. Untungnya, versi sampul dari nomor jiwa lounge tahun 1979 milik Bobby Caldwell What You Won’t Do For Love jauh lebih baik.
Ini adalah langkah berani oleh Boys, terutama karena mereka menemukan kembali trek secara radikal, mengerjakannya kembali secara ekstensif sehingga semuanya tidak dapat dikenali. Mengganti kehangatan yang rimbun dan santai dari aslinya adalah synth berkibar yang indah, beberapa perubahan akord yang tidak terduga dan Greenspan berkata “Aku punya sesuatu untukmu/dan aku tidak bisa melepaskannya” dengan putus asa dan sedikit ancaman.
Di tempat lain, Baby Don’t Hurt Me memiliki pesona tempo rendah yang dikontraskan dengan ritme Love Is A Fire yang keras dan berdenyut, tetapi trek lain seperti M&P dan No One’s Business sedikit lebih dari sekadar pengisi yang memadai.
Big Black Coat ditutup dengan judul lagu berdurasi tujuh menit, yang meskipun tidak memiliki dinamika yang canggih dan kaya emosi dari Banana Ripple, tetap saja selalu menarik, mengubah kecepatan dengan gelisah dan sekali lagi membuktikan betapa terampilnya Greenspan dan Didemus dapat memvariasikan lanskap sonik mereka beberapa kali. jalannya satu trek.
Mereka yang berharap untuk lompatan kuantum lain dari Junior Boys mungkin sedikit kecewa dengan Big Black Coat. Ini adalah koleksi yang sedikit tidak seimbang dengan beberapa trek yang lebih lemah, tetapi penciptanya tetap menjadi seniman yang kemampuannya untuk membangun alur yang slinky dan gesit dengan bagian bawah yang gelap masih layak untuk dicari.
Big Black Coat adalah album studio kelima oleh duo musik elektronik Kanada Junior Boys. Album ini dirilis pada tanggal 5 Februari 2016 oleh label rumah baru grup City Slang. Ini adalah rekor pertama grup dalam lima tahun.
Latar belakang dan rilis
Menyusul rilis 2011 dari album mereka sebelumnya, It’s All True, duo ini menghabiskan beberapa tahun mengejar proyek solo dan sampingan, yang termasuk karya Jeremy Greenspan pada musik oleh Caribou dan Jessy Lanza. Siaran pers grup tersebut mengutip Yellow Magic Orchestra, Plastikman, Robert Hood, Dan Bell, dan lagu protohouse 1986 milik ESP “It’s You” sebagai inspirasi untuk rekaman tersebut.
Penerimaan kritis
Di Metacritic, yang memberikan peringkat normal dari 100 untuk ulasan dari publikasi arus utama, album ini menerima skor rata-rata 80, menunjukkan “ulasan yang umumnya menguntungkan.” Andy Kellman dari AllMusic mencatat pengaruh dari “kumpulan sumber lama, termasuk pasca-disko, rumah Chicago awal dan mentah, dan seni-pop aneh Yellow Magic Orchestra (dan secara grafis dari Yesus dan Mary Chain’s Darklands)” dan merasa bahwa itu “bersaing dengan Last Exit sebagai karya Junior Boys yang paling dalam dan paling bersemangat.
“Lanre Bakare dari The Guardian memuji “kemampuan mereka untuk mencampur elemen dengan lancar”,sementara Cameron Cook dari Pitchfork menyatakan bahwa “sangat mengesankan dan sejujurnya tidak biasa melihat band lima album ke dalam eksperimen karir mereka dengan suara baru dan benar-benar membuatnya bekerja, tetapi Junior Boys telah berhasil.
“Stephen Worthy, menulis di Mixmag, menyebutnya “rekaman mereka yang paling bulat dan konsisten”, dan dalam ulasan terpisah untuk Mojo, dia menambahkan bahwa “album reuni mereka mendesis dengan energi meskipun ia mempertahankan melankolis yang mendasari yang mendefinisikan pekerjaan mereka sebelumnya.”
Baca Juga : Hits dan Album Berpengaruh Band Mecano
Sambil mencatat bahwa “afinitas biasa band untuk R&B menyeret pada angka album yang lebih lambat”, Gary Suarez dari Consequence of Sound menulis bahwa “ketika mereka berangkat dari kombinasi awal synthpop dan R&B menjadi lebih keras, elektronik beraksen yang mengingatkan pada techno awal Detroit, Junior Anak laki-laki mendorong maju dengan salah satu rilis mereka yang paling membebaskan dalam satu dekade dan, yang terbaik, mereka terdengar senang melakukannya.”
Andrew Unterberger dari Spin menemukan “keputusasaan seksual” yang mendasari dalam liriknya tidak konsisten, tetapi tetap saja disebut Big Black Coat sebagai “penemuan kembali yang sangat sukses”. Penulis PopMatters John Bergstrom dicampur dalam penilaiannya, mengatakan bahwa band terdengar seperti mereka “ingin menjadi Pet Shop Boys”, tetapi mereka “perlu mengasah kecerdasan Kanada itu dan mungkin menggunakan ‘bayi’ sedikit lebih ironis. “
Mengulas Tentang Album Pertama dan Kedua Dari Junior Boys
Mengulas Tentang Album Pertama dan Kedua Dari Junior Boys – Untuk sementara sekarang ada ortodoksi yang berkembang di sekitar musik yang dibuat pada awal 1980-an. Keyakinan yang umum dipegang adalah bahwa post-punk scratchy funk adalah tempat inovasi yang sebenarnya terjadi. bahwa suara Geng Empat dan Mobil Pemadam Kebakaran pecah.
Mengulas Tentang Album Pertama dan Kedua Dari Junior Boys
juniorboys – Oleh karena itu sering diklaim bahwa futuris neon yang menghasilkan synth pop apung pada zaman itu hanya cocok untuk sirkuit ostalgia. Tentu ada daya cipta tertentu dalam band-band post-punk itu, tetapi itu bukan keseluruhan cerita. Gitar tidak secara otomatis memberikan gravitas atau jiwa dan tentu saja bukan orisinalitas.
Baca Juga : Polaris Musik Prize, Penghargaan Yang di Dapatkan Oleh Junior Boys
So This Is Goodbye, Album Pertama Junior Boys
Motown Liga Manusia memenuhi autobahn pop atau pemandangan elektronik OMD jauh lebih unik dan inovatif. Syukurlah sepertinya duo Kanada Junior Boys berbagi pandangan saya. This is Goodbye mengambil rekaman perintis itu dan mencampur DNA mereka dengan suara budaya klub saat ini.
So This Is Goodbye penuh dengan lirik dan ritme yang mendesak. Dunia dengan hati yang hangus dan dinding klub yang dipenuhi dengan niat. Bass berat, melankolis, dan indah. Kraftwerk via Salford’s Lads Club. House music dengan hati. Orde baru, tanda pos untuk masa depan.
Junior Boys telah menciptakan rekor tangki berlapis listrik. Pergeseran bentuk aspiky campuran merkuri pahatan dan ketukan memar. Membalikkan akal sehat dan mencolok dalam suara. Suara Jeremy Greenspan meluncur melintasi alur dengan keanggunan cahaya yang sempurna saat fajar.
Matthew Didemus telah membuat serangkaian lanskap suara yang penuh kerinduan, penuh cahaya dan ruang. Ruangan di latar belakang disandingkan dengan labirin citra yang sangat padat. Lirik Greenspan dapat bergeser dari cuplikan impresionis yang terpotong ke narasi spiral dalam ayat yang sama.
Jika Scissor Sisters membuat Anda meletakkan tangan Anda di udara, maka Junior Boys membuat Anda mengenakan hati di lengan baju Anda. Suatu saat saya merasa seperti sedang mendengarkan ledakan panik dunia bawah yang dikombinasikan dengan keanggunan Blue Nile yang perlahan berkembang, berikutnya mungkin The Pet Shop Boys berlayar di slip stream Depeche Mode. Saya tidak bisa memahami suara di luar fakta bahwa itu menakjubkan.
Junior Boys tampaknya menyulap keajaiban dari suara paling dasar. Mereka telah menghilangkan banyak ritme kompleks dari Last Exit LP mereka sebelumnya. Terperangkap dalam Gelombang terbentang dari nada radio statis dan rengekan sirkuit frekuensi tinggi melalui garis dasar dan tendangan drum yang lebih kencang dari Bush dan Blair.
Trek ritmenya sangat sederhana, ketukan dan klik, tetapi begitu dalam dan menghipnotis. Garis bass tegang dan berat di seluruh. In The Morning memadukan satu nada dengan melodi yang berkilauan dan riff synth yang bengkok dengan nada besar. When No One Cares, mengambil standar Frank Sinatra dan memutarnya ke luar angkasa. FM larut dalam nada bass singkat dan synthline cahaya bintang yang berkilauan.
Count Souvenir adalah Memorabilia Soft Cell yang ditulis oleh Douglas Coupland dan di-remix oleh Gene Farris. Double Shadow adalah rumah dub proyek Lumomo Vladislav Delay dengan lirik menggantikan potongan vokal. Ada energi, keinginan yang membara melalui speaker. Rekaman ini harus dimainkan dengan keras dan dicerna secara perlahan. Saya merasakan cinta.
So This is Goodbye adalah album studio kedua oleh grup musik elektronik Kanada Junior Boys. Ini pertama kali dirilis oleh Domino Recording Company pada 22 Agustus 2006 di Kanada, dan pada 11 September 2006 di wilayah lain.
Junior Boys, sekarang hanya terdiri dari duo Jeremy Greenspan dan Matthew Didemus setelah kepergian anggota pendiri Johnny Dark, merekam album di Hamilton, Ontario dan menulis banyak materi album, dengan pengecualian sampul lagu Frank Sinatra ” Ketika Tidak Ada Yang Peduli”.
So This Is Goodbye terpilih untuk Penghargaan Musik Polaris 2007. Pada tanggal 5 Juni 2007, Junior Boys merilis So This Is Goodbye sebagai edisi khusus yang menampilkan album asli bersama dengan CD bonus.
Penerimaan
So This Is Goodbye dirilis dengan ulasan positif dari kritikus musik, memegang skor 79 dari 100 di situs web agregator ulasan Metacritic, yang menunjukkan “ulasan yang umumnya menguntungkan”.
Noel Murray dari The A.V. Club menulis bahwa Junior Boys “berpegang pada gaya yang dapat menari tetapi sengaja dibuat kering”, menambahkan bahwa “penekanan mereka pada sikap menyendiri dan mekanis tidak mengurangi perasaan mereka tentang bagaimana manusia berhubungan dengan teknologi”.
Mark Pytlik dari Pitchfork memujinya sebagai “di antara rekaman terbaik yang akan Anda dengar sepanjang tahun”, menulis bahwa terlepas dari kepergian Junior Boys dari “ketidakberaturan berirama” dari debut mereka, Last Exit, demi “struktur lagu yang relatif ramping” , album “menggambarkan begitu banyak sensasi dan warna yang sama sehingga terasa seperti langkah selanjutnya yang alami”.
Andy Kellman dari AllMusic mencatat keunggulan “materi yang terbentang perlahan yang memproyeksikan rasa nyaman yang sejuk”, serta “arus bawah sadar dari penghinaan diri yang membawa sebagian besar album” dalam liriknya.
Di Los Angeles Times, Ann Powers menulis bahwa Greenspan mengeksplorasi tema keinginan dengan “kelezatan yang tidak biasa”, sambil mengamati “jarak ke alur Greenspan yang dibangun dengan sempurna dan lirik yang dimodulasi dengan baik yang berada di suatu tempat antara ironis dan sedih.”
Dalam tinjauan yang beragam, Dom Passantino dari The Guardian menyebut So This Is Goodbye “cantik, jika mandul”, sementara tetap menyimpulkan bahwa “meskipun mereka kurang hati, tidak ada alasan Junior Boys tidak dapat bertahan hidup.”
Michaelangelo Matos dari Spin jauh lebih kritis, menulis bahwa album tersebut menderita karena tidak adanya “kontribusi berirama” mantan anggota Johnny Dark dan, dengan pengecualian “In the Morning”, “mengubah kesedihan menjadi bathos yang hampir tak tertahankan. “.
Penghargaan
Resident Advisor menyebut So This Is Goodbye sebagai album terbaik ketiga tahun 2006, sementara Pitchfork menempatkannya sebagai album terbaik kesebelas tahun ini. Resident Advisor kemudian menamakannya album terbaik ke-45 dekade ini.
Pada Maret 2016, Acclaimed Music, sebuah situs yang mengumpulkan ratusan daftar kritikus dari seluruh dunia ke dalam peringkat sepanjang masa, mencantumkan album tersebut sebagai album ke-1133 yang paling diakui sepanjang masa.
Begone Dull Care, Album Kedua Junior Boys
Begone Dull Care adalah album studio kedua oleh grup musik elektronik Kanada Junior Boys. Album ini dirilis pada 24 Maret 2009 di Kanada dan pada 7 April 2009 di Amerika Serikat. Album ini dinamai Begone Dull Care, sebuah film pendek oleh animator Dewan Film Nasional Norman McLaren yang terinspirasi oleh musik pianis jazz Kanada Oscar Peterson, yang memengaruhi konsepsi dan pembuatan album.
Sampul depan mencantumkan nama band dalam bahasa Prancis (meskipun kata “première” salah ketik), bersama dengan Caprice en Couleurs, judul film Prancis. keseluruhan catatan liner disajikan secara dwibahasa, termasuk judul lagu.
Jadi Junior Boys melanjutkan ke album nomor tiga dengan sedikit keributan, menyebarkan debu berkilauan di sepanjang jalan mereka saat mereka melakukannya. Akan mudah bagi pendekatan halus mereka untuk sepenuhnya melewati pendengar, namun segera menjadi jelas bahwa melalui semua kuas warna lembut yang diterapkan pada produksi, ada dua hati yang bermuatan emosional di inti musik.
Untuk sementara ini mungkin bukan pendekatan yang segera mendapatkan denyut nadi, itu tetap memiliki bakat luar biasa untuk membawa emosi ke permukaan.
Duo Kanada juga memiliki bakat untuk menggunakan ketukan rumah yang lebih lambat untuk efek yang baik, jenis backing track yang Anda pertimbangkan untuk menari dengan sepatu yang nyaman jika Anda tidak juga sibuk mengagumi penulisan lagu.
Ketika mereka menaikkan tempo, mereka terdengar seperti persilangan antara Prefab Sprout dan Kekasih, mengawinkan pendekatan liris yang bijaksana dengan euforia Balearic.
Lagu-lagu ini tampaknya telah dikomposisikan sebagai penghormatan kepada pembuat film Norman McLaren, yang akan menjelaskan lirik yang disampaikan dengan indah tentang citra bergerak yang mengangkat Bits And Pieces ke tingkat yang lebih tinggi.
“Ingat kata-katanya, isyarat pencahayaan semuanya untukmu” desak Jeremy Greenspan, dan responsnya, saksofon lembut, secara mengejutkan bergerak dalam realisasinya.
Sepanjang tema ini, Sneak A Picture lebih intim. “Tunjukkan kepada lensa siapa Anda menurut Anda”, desak sang vokalis. Dan kemudian ada coda What It’s For, yang memunculkan kenangan jelas tentang Scritti Politti dalam penyampaian vokalnya dan sapuan warna elektronik yang lembut, permata lain yang dipoles dengan hati-hati.
Single Hazel, sementara itu, lebih menonjol dengan block chord dan beat yang punchy, tetapi tetap menyampaikan rasa kerinduan yang kuat di seluruh album.
Baca Juga : Mengulas Tur Album Metamorphosis, Album Keenam Dari Band Papa Roach
Tes asam untuk album seperti ini adalah memainkannya di hari kelabu dan melihat apakah itu masih bisa menghasilkan keajaiban. Begone Dull Care tentu saja melakukan itu, dan lebih luar biasa untuk melakukannya dengan hanya delapan lagu untuk menggambar.
Anda tampaknya dapat mendekatinya dengan salah satu dari dua cara – yang pertama, kesenangan dalam nostalgia produksi dan lirik tahun 80-an, atau yang kedua, kenikmatan cara membuat Anda berpikir untuk meremajakan energi Anda untuk keluar malam. Kedua sudut pandang bekerja dengan baik dan jika Anda keluar, catatan masih menunggu Anda ketika Anda kembali.
Polaris Musik Prize, Penghargaan Yang di Dapatkan Oleh Junior Boys
Polaris Musik Prize, Penghargaan Yang di Dapatkan Oleh Junior Boys – Polaris Music Prize adalah penghargaan musik setiap tahun yang diberikan kepada album Kanada berdurasi penuh terbaik berdasarkan prestasi artistik, terlepas dari genre, penjualan, atau label rekaman. Penghargaan tersebut didirikan pada tahun 2006 dengan hadiah uang tunai $ 20.000, hadiah tersebut ditingkatkan menjadi $ 30.000 untuk penghargaan tahun 2011.
Polaris Musik Prize, Penghargaan Yang di Dapatkan Oleh Junior Boys
juniorboys – Pada Mei 2015, hadiah Polaris Music Prize ditingkatkan menjadi $ 50.000, tambahan $ 20.000, disponsori oleh Slaight Music. Selain itu, hadiah tempat kedua untuk sembilan babak lainnya dalam Daftar Pendek meningkat dari $ 2.000 menjadi $ 3.000.
Baca Juga : Mengenal Tentang Produser dan Composer Band Junior Boys
Pejabat Polaris juga mengumumkan The Slaight Family Polaris Heritage Prize, sebuah penghargaan yang “setiap tahun akan menghormati lima album dari lima dekade sebelum Polaris diluncurkan pada tahun 2006.”
Rincian tentang proses seleksi untuk hadiah ini masih belum terungkap. Polaris Music Prize mengikuti model Mercury Prize Inggris / Irlandia dan pada gilirannya, menginspirasi Atlantis Music Prize / Borealis Music Prize untuk Newfoundland dan Labrador.
Sponsor Polaris 2018 termasuk CBC, Pemerintah Kanada, FACTOR, Ontario Media Development Corporation, Slaight Communications, Radio Starmaker Fund, SiriusXM, Stingray Music / Galaxie, The Carlu, Shure Canada, stasiun radio Toronto Indie88, SOCAN, dan Re- Suara20. Sponsor sebelumnya termasuk Rogers Communications dan Scion. Pesta Penghargaan Musik Polaris adalah video streaming langsung di CBC Music dan, sebelumnya, AUX.
Juri dan proses seleksi
Tidak ada proses pengajuan atau biaya masuk untuk Polaris Music Prize. Para juri memilih apa yang mereka anggap sebagai lima album Kanada terbaik yang dirilis pada tahun sebelumnya. Surat suara ditabulasi dengan setiap pilihan nomor satu diberikan lima poin, pilihan nomor dua diberikan empat poin dan seterusnya.
Daftar panjang 40 judul dirahasiakan, dirilis pada pertengahan Juni dan dipromosikan ke publik. Daftar panjang tersebut kemudian dikirim kembali ke juri. Para juri kemudian mengajukan kembali lima pilihan teratas dari daftar panjang ini.
Surat suara ini ditabulasi ulang dan sepuluh judul teratas dari daftar pendek Polaris. Daftar ini dirilis pada awal Juli dan dipromosikan ke publik. Sekelompok kecil yang terdiri dari 11 anggota juri (“The Grand Jury”) yang bersidang di Toronto pada gala Penghargaan Musik Polaris pada akhir September menentukan pemenang akhir.
Keputusan diselesaikan selama pesta saat band-band yang dinominasikan tampil.Grand juri dipilih sehingga setiap album terpilih memiliki satu orang di ruang juri untuk mengadvokasi album tersebut. sepuluh dipilih berdasarkan nama salah satu album terpilih sebagai pilihan teratas mereka dalam pemungutan suara, sementara posisi juri yang tersisa diberikan kepada orang yang sama sekali tidak memilih album terpilih.
Dewan direksi Polaris Music Prize memilih para juri. Daftar juri mencakup lebih dari 200 jurnalis musik, blogger, dan penyiar Kanada. Untuk memastikan hasil yang tidak memihak, tidak seorang pun yang memiliki hubungan finansial langsung dengan artis berhak menjadi anggota juri. Organisasi itu sendiri adalah perusahaan nirlaba terdaftar.
Manfaat utama lain dari mendaftarkan jurnalis musik, penyiar dan blogger sebagai juri adalah bahwa peningkatan liputan media menarik perhatian pada musik berkualitas dalam lanskap komersial yang berantakan dan kancah musik yang semakin retak.
Anggota juri terkenal termasuk mantan VJ MuchMusic Hannah Sung dan Hannah Simone, dan kolumnis musik Toronto Star Ben Rayner. Beberapa juri 2018 termasuk Lana Gay (Indie88), Mike Bell (YYSCENE), Stuart Derdeyn (Provinsi Vancouver), Stephen Cooke (The Chronicle Herald), Brad Wheeler (The Globe and Mail), Alan Ranta (Exclaim!), Alan Cross (102.1 the edge), CBC Radio personality Sandra Sperounes, Melody Lau, Lisa Christiansen dan Raina Douris dan Mitch Pollock, jurnalis musik Voir Patrick Baillargeon dan Olivier Boisvert-Magnen, Kimberly Cleave (APTN / Digital Drum) dan Carl Wilson.
Pada tanggal 3 November 2014, Jian Ghomeshi, mantan pembawa acara CBC Q dan pembawa acara Polaris Gala pertama yang dipermalukan, disingkirkan dari kelompok juri Polaris. Pejabat Polaris tidak membuat pengumuman resmi tentang masalah ini.
Slaight Family Polaris Heritage Prize
Pada 2015, juri Polaris juga meluncurkan Polaris Heritage Prize yang sekarang dikenal sebagai Slaight Family Polaris Heritage Prize, program penghargaan tahunan untuk menghormati album klasik Kanada yang dirilis sebelum pembuatan Polaris Prize.
Sejak dimulainya, kategori pemungutan suara untuk album yang dinominasikan oleh Heritage Prize serta jumlah album yang ditunjuk yang diumumkan setiap tahun telah berubah beberapa kali.
Pada tahun pertama, Penghargaan Warisan diberikan dalam kategori 1960-an-70-an, 1980-an, 1990-an, dan 2000-2005, dipilih melalui pemungutan suara publik dari daftar lima nominasi yang diajukan oleh juri Heritage Prize. Pada tahun kedua, proses dan kategori direvisi dengan daftar pilihan awal bertambah menjadi 10, kategori bergeser menjadi 1960-75, 1976–85, 1986-1995 dan 1996-2005, dan penambahan hadiah kedua untuk dipilih oleh juri kritis bersama pemenang suara publik.
Tujuan dari penghargaan juri adalah untuk memastikan bahwa album yang secara artistik penting, tetapi belum tentu populer secara komersial, masih memiliki kesempatan yang adil untuk dipilih sebagai pemenang. untuk memastikan bahwa dua album berbeda dipilih, namun, juri tidak bertemu untuk memberikan suara pada pilihannya sampai pemenang suara terbanyak ditentukan.
Antara 2015-18, nominasi non-pemenang dalam kategori Hadiah Warisan dicalonkan kembali, menggabungkan kembali semua nominasi non-pemenang dari tahun sebelumnya, dengan hanya album pemenang diganti dengan judul baru.
Pada tahun 2019 Polaris memilih untuk menghilangkan format empat periode waktu, mengurangi jumlah total album yang dinominasikan dari 40 menjadi 12 dan menempatkan 12 album tersebut dalam satu kategori tunggal tanpa pemisahan berdasarkan periode waktu. Terdapat satu pemenang album suara publik dan satu pemenang suara juri pada tahun 2019.
Album yang tidak memenangkan pemilihan masih dapat dicalonkan kembali di tahun mendatang, meskipun daftar pilihan telah menunjukkan peningkatan variabilitas sejak pengurangan kategori.
Kontroversi
Penghargaan Musik Polaris dapat menjadi subjek penelitian yang cermat dari penggemar, media, dan orang dalam industri musik. Sejumlah perdebatan berulang telah muncul sepanjang sejarah Polaris. Beberapa di antaranya adalah: persepsi bahwa hadiahnya terlalu “indie” atau terlalu “mainstream”, perhatian tentang keseimbangan gender di antara calon dan juri, perhatian tentang keseimbangan rasial di antara calon dan juri, perhatian tentang representasi geografis di antara calon dan juri, dan perhatian tentang representasi yang adil dari genre musik tertentu.
Topik-topik ini dibahas panjang lebar selama “Polaris Salon” yang terbuka untuk umum yang biasanya menampilkan anggota juri Polaris sebagai panelis di berbagai kota di Amerika Utara selama menjelang Polaris Gala setiap tahun.
Pemenang Polaris Prize seringkali juga menjadi pusat kontroversi tertentu.
2009: Menerbitkan kata-kata “Fucked Up.” Ketika Fucked Up menang pada 2009, banyak media arus utama terpaksa bergumul dengan cara mereka menampilkan nama band. Layanan berita Canoe.ca menggunakan tajuk utama “F ***** Up (tanda bahasa) memenangkan Penghargaan Musik Polaris 2009 pada Senin malam.
“The Globe and Mail menampilkan “Kemenangan band hardcore Toronto Polaris Music Prize, ” sementara The New Yorker,” The Prize That Dare Not Speak Its Name “memantau apa yang mereka sebut” yoga semantik. “
2013: Semoga berhasil! Kaisar Hitam menolak menghadiri gala Polaris 2013. Saat band menang untuk album mereka Allelujah! Jangan Tekuk! Ascend !, perwakilan dari label mereka Constellation Records menerima hadiah $ 30.000 atas nama mereka. Don Wilkie dari Constellation mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Godspeed akan menggunakan hadiah uang tersebut untuk membeli alat musik, dan mendukung organisasi yang menyediakan pelajaran musik kepada, orang-orang yang dipenjara dalam sistem penjara Quebec.”
Hari berikutnya band ini merilis pernyataan mereka sendiri. , mengatakan “mengadakan pesta selama masa penghematan dan penurunan yang dinormalisasi adalah hal yang aneh untuk dilakukan” dan bahwa “mungkin perayaan berikutnya harus dilakukan di aula yang lebih cruddier, tanpa spanduk perusahaan dan penguasa budaya.” Ini juga tahun pertama para pemenang Polaris tidak diberikan apa yang sampai saat itu merupakan cek kebaruan raksasa tradisional untuk mewakili kemenangan mereka. Penyajian pemeriksaan kebaruan raksasa telah dihentikan.
Baca Juga : ABBA Band Dari Swedia Yang Sukses Mendapatkan Nominasi Lagu Terbaik 2005
2014: Dalam pidato kemenangan Tanya Tagaq, dia menyatakan “Persetan PETA,” mengacu pada organisasi Rakyat untuk Perlakuan Etis terhadap Hewan. Tagaq juga menggunakan pertunjukan gala dan wawancara kemenangan pasca-Polaris sebagai platform untuk membahas kasus perempuan Aborigin yang hilang dan terbunuh di seluruh Kanada.
2017: Pidato penerimaan Lido Pimienta ditutup dengan ledakan yang tak terduga dan tidak senonoh tentang monitornya yang dimatikan selama penampilannya. “Semua monitor f ** king saya mati,” teriak musisi kelahiran Kolombia ke mikrofon di akhir pertunjukan, yang disiarkan web oleh CBC. Sebelumnya dia membawakan dua lagu secara live. “Aku tidak bisa mendengar diriku sendiri ketika aku di atas sini. Aku sangat marah. Terima kasih, ibu brengsek.”
Mengenal Tentang Produser dan Composer Band Junior Boys
Mengenal Tentang Produser dan Composer Band Junior Boys – Christian Fennesz (lahir 25 Desember 1962) adalah seorang produser dan gitaris Austria yang aktif dalam musik elektronik sejak 1990-an, sering disebut hanya dengan nama belakangnya. Karyanya menggunakan gitar dan komputer laptop untuk memadukan melodi dengan sampel yang dirawat dan produksi kesalahan. Dia tinggal dan bekerja di Wina, dan saat ini merekam di label Inggris, Touch.
Mengenal Tentang Produser dan Composer Band Junior Boys
juniorboys – Fennesz pertama kali menerima pengakuan luas untuk album 2001 Endless Summer, dirilis di label Austria Mego. Dia telah berkolaborasi dengan sejumlah artis, termasuk Ryuichi Sakamoto, Jim O’Rourke, Ulver, David Sylvian, dan King Midas Sound.
Baca Juga : Mengulas Lebih Dalam Tentang Album Last Exit Milik Junior Boys
Biografi
Fennesz lahir dan besar di Austria dan belajar musik secara formal di sekolah seni. Dia mulai bermain gitar sekitar usia 8 atau 9. Dia awalnya tampil sebagai anggota band rock eksperimental Austria Maische sebelum menandatangani kontrak dengan label musik elektronik Mego sebagai artis solo. Pengaruh techno membuatnya mulai menulis dengan laptop. Pada tahun 1995 ia merilis Instrumen EP pertamanya, yang mengeksplorasi gaya elektro-akustik dan ambient.
Pada tahun 1997, Fennesz merilis debut album full-length Hotel Paral.lel, yang membuatnya mempelajari produksi laptop dan estetika kesalahan awal secara lebih eksplisit. Dia mengikuti dengan single 1998 Drama, yang berisi sampul Rolling Stones “Paint It Black” yang hampir tidak bisa dikenali dan “Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)” dari Beach Boys.
Pada tahun-tahun berikutnya, ia berkolaborasi dengan berbagai artis, termasuk Peter “Pita” Rehberg dan Jim O’Rourke sebagai bagian dari Fenn O’Berg. Pada tahun 2001, ia merilis album studio ketiganya Endless Summer untuk pujian dan pengakuan kritis yang meluas.
Dia berkolaborasi dengan tokoh-tokoh seperti David Sylvian, Keith Rowe, eRikm, Ryuichi Sakamoto di tahun-tahun berikutnya, dan merilis album Venice (2004) dan Black Sea (2007) untuk pujian kritis lebih lanjut.
Pada tahun 2009 Fennesz bekerja sama dengan Mark Linkous (Sparklehorse) untuk membuat Di Fishtank 15. Tahun berikutnya Fennesz merilis Szampler, sebuah kaset yang berisi koleksi sampelnya pada label cacing pita. Rilis ini kemudian di-remix oleh Stefan Goldmann dan dirilis sebagai Goldmann vs. Fennesz: Remiksz.
Pada tahun 2011, dia muncul di rilis live Ulver The Norwegian National Opera, menyumbangkan gitar dan efek untuk “Not Saved.” Pada November 2013, Fennesz memainkan edisi kamp liburan terakhir dari festival All Tomorrow’s Parties di Camber Sands, Inggris. Pada 2014, dia merilis album studio Bécs. Pada 2015, ia berkolaborasi dengan grup Inggris King Midas Sound di album Editions 1
Teknik pencatatan
Sejak 1990-an, Fennesz telah bekerja dengan perangkat lunak pemrograman Max / MSP dan patch gratis Ppooll, yang dijalankannya bersama dengan workstation Logic 9. Di studio dan live setting, dia mengarahkan gitarnya melalui pedal efek (termasuk kotak distorsi kustom) dan ke komputernya. Di sana, itu diproses dan digabungkan dengan plugin dan alat perangkat lunak Ppooll seperti sampler, synthesizer, efek, dan pengontrol MIDI.
Dan Snaith
Snaith awalnya direkam dengan nama panggung Manitoba, tetapi setelah diancam dengan gugatan oleh Richard “Handsome Dick” Manitoba (nama asli Richard Blum), mantan band punk The Dictators, Snaith mengubah nama penampilannya menjadi Caribou .
Album penuh Snaith sebelumnya kemudian dirilis ulang dengan nama baru, dan The Milk of Human Kindness dirilis pada tahun 2005 oleh Domino. Pada bulan Juni tahun itu, album ini menduduki puncak tangga lagu! Pendengaran Kampus dan Radio Komunitas Top 200.
Saat bermain gigs, Snaith biasanya tampil dengan live band dan memainkan perkusi. Mantan rekan band termasuk bassis Andy Lloyd dari Born Ruffians dan drummer Peter Mitton, sekarang menjadi produser radio CBC. Saat ini, live band beranggotakan Snaith, Ryan Smith, Brad Weber, dan John Schmersal.
Pertunjukan langsung juga sering kali menyertakan proyeksi video yang rumit pada layar besar, seperti yang direkam dalam DVD yang dirilis pada November 2005. “Dalam musik, saya akan memiliki ide untuk menggabungkan beberapa suara berbeda atau melodi yang menyatu dengan urutan akor atau suasana sonik , “kata Snaith dalam sebuah wawancara.
“Saya bukan tipe orang yang membongkar hal-hal fisik dan bermain-main dengannya, tapi saya suka memisahkan ide-ide mental dan bermain-main dengannya. Itulah yang menarik bagi saya tentang apa yang telah saya lakukan dalam hidup saya.”
Album tahun 2007 Caribou, Andorra, memenangkan Penghargaan Musik Polaris 2008, dan albumnya yang dipengaruhi DJ 2010 Berenang berada di daftar pendek Penghargaan Musik Polaris 2010.Pada Juni 2013, album studio Snaith, Jiaolong, dirilis dengan nama Daphni, masuk dalam daftar panjang untuk Penghargaan Musik Polaris 2013.
Pada bulan Desember 2011, Caribou mengadakan festival All Tomorrow’s Parties “Nightmare Before Christmas” di Minehead, Inggris, bersama rekan kurator Battles dan Les Savy Fav.
Caribou dianugerahi Essential Mix of the Year pada tahun 2014 oleh Mixmag untuk “Essential Mix” -nya pada 18 Oktober 2014. Album Caribou 2014, Our Love menerima Penghargaan Album IMPALA Tahun Ini.
Pada 2015, Up In Flames dipilih oleh penggemar untuk menjadi salah satu dari sepuluh album yang dikeluarkan ulang oleh The Leaf Label sebagai bagian dari perayaan ulang tahun ke-20 label tersebut. Ini melihat album dirilis pada vinyl ganda edisi terbatas dan tersedia untuk penggemar melalui layanan PledgeMusic.
Remix pop awal cukup sederhana. pada 1980-an, lagu “extended mixes” dirilis ke klub dan outlet komersial pada single vinyl 12 inci. Ini biasanya berdurasi enam sampai tujuh menit, dan sering kali terdiri dari lagu asli dengan 8 atau 16 bar instrumen disisipkan, seringkali setelah paduan suara kedua. beberapa sesederhana dua salinan dari lagu yang dijahit dari ujung ke ujung.
Karena biaya dan ketersediaan teknologi baru memungkinkan, banyak band yang terlibat dalam produksi mereka sendiri (seperti Yellow Magic Orchestra, Depeche Mode, New Order, Erasure, dan Duran Duran) bereksperimen dengan versi extended mix yang lebih rumit.
Madonna memulai karirnya menulis musik untuk klub dansa dan menggunakan remix secara ekstensif untuk mendorong karirnya. salah satu pacar awalnya adalah DJ John Jellybean Benitez, yang menciptakan beberapa campuran karyanya.
Art of Noise membuat gaya remix menjadi ekstrem menciptakan musik yang seluruhnya dari sampel. Mereka termasuk grup populer pertama yang benar-benar memanfaatkan potensi yang telah dikeluarkan oleh komposisi musisi elektronik berbasis synthesizer seperti Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder, dan Jean Michel Jarre.
Sejalan dengan Art of Noise adalah inti dari karya Yello (disusun, diatur dan dicampur oleh Boris Blank). Terutama karena mereka menampilkan suara sampel dan suara yang disintesis, Yello dan Art of Noise akan menghasilkan banyak karya yang berpengaruh untuk fase berikutnya. Lainnya seperti Cabaret Voltaire dan Jarre yang disebutkan di atas (yang Zoolooknya merupakan penggunaan pengambilan sampel dan pengurutan yang epik) sama-sama berpengaruh di era ini.
Setelah kebangkitan musik dance pada akhir 1980-an, bentuk baru remix dipopulerkan, di mana vokal akan disimpan dan instrumen akan diganti, seringkali dengan backing yang serasi dalam idiom house music. Jesse Saunders, yang dikenal sebagai The Originator of House Music, adalah produser pertama yang mengubah seni remix dengan menciptakan musik aslinya sendiri, sepenuhnya menggantikan lagu sebelumnya, kemudian mencampurkan kembali lirik asli artis tersebut untuk membuat remixnya.
Dia memperkenalkan teknik ini untuk pertama kalinya dengan lagu Club Nouveau “It’s a Cold, Cold World”, pada Mei 1988. Contoh lain yang jelas dari pendekatan ini adalah balada Roberta Flack tahun 1989 “Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes ) “, yang dibuat ulang oleh Steve” Silk “Hurley dari Chicago House secara dramatis menjadi pengisi lantai yang riuh dengan menghapus semua trek instrumental dan menggantikan” trek “yang berurutan dan minimalis untuk mendukung penyampaian vokalnya, di-remix untuk rilis Inggris yang mencapai No1 pop oleh Simon Harris.
Seni remix berangsur-angsur berkembang, dan tak lama kemudian lebih banyak artis avant-garde seperti Aphex Twin menciptakan lebih banyak remix lagu eksperimental (mengandalkan dasar dari Cabaret Voltaire dan lainnya), yang bervariasi secara radikal dari suara aslinya dan tidak dipandu oleh pertimbangan pragmatis seperti penjualan atau “kemampuan menari”, tetapi diciptakan untuk “seni”.
Pada tahun 1990-an, dengan munculnya komputer rumahan yang kuat dengan kemampuan audio, muncullah mash-up, sebuah remix yang tidak diminta, tidak resmi (dan seringkali meragukan secara hukum) yang dibuat oleh “remixer bawah tanah” yang mengedit dua atau lebih rekaman (seringkali lagu-lagu yang sangat berbeda) bersama. Girl Talk mungkin yang paling terkenal dari gerakan ini, membuat album menggunakan suara sepenuhnya dari musik lain dan memotongnya menjadi miliknya sendiri.
Pencampuran bawah tanah lebih sulit daripada remix resmi biasa karena salinan bersih dari trek terpisah seperti vokal atau instrumen individu biasanya tidak tersedia untuk umum. Beberapa seniman (seperti Bjork, Nine Inch Nails, dan Public Enemy) mengikuti tren ini dan secara blak-blakan menyetujui fan remix dari karya mereka.
Baca Juga : Biografi Steven Spielberg, Sutradara dan Produser Terkenal di Dunia
pernah ada situs web yang menampung ratusan remix tidak resmi dari lagu-lagu Björk, semuanya dibuat hanya menggunakan berbagai campuran yang disetujui secara resmi. Artis lain, seperti Erasure, telah memasukkan perangkat lunak remix dalam single mereka yang dirilis secara resmi, memungkinkan permutasi remix yang hampir tak terbatas oleh pengguna.
Band ini juga memimpin kompetisi remix untuk rilis mereka, memilih remix favorit yang dibuat oleh penggemar untuk muncul di rilis resmi selanjutnya.
Mengulas Lebih Dalam Tentang Album Last Exit Milik Junior Boys
Mengulas Lebih Dalam Tentang Album Last Exit Milik Junior Boys – Last Exit adalah album studio debut oleh grup musik elektronik Kanada Junior Boys. Album ini dirilis pada 7 Juni 2004 oleh KIN Records di Inggris Raya dan pada 21 September 2004 oleh Perusahaan Rekaman Domino di Amerika Serikat. Album ini dipromosikan oleh dua single: “Birthday” dan “High Come Down”.
Mengulas Lebih Dalam Tentang Album Last Exit Milik Junior Boys
juniorboys – Last Exit menerima sambutan hangat dari para kritikus. Rilisan Amerika Serikat berisi disk bonus yang menambahkan lagu yang sebelumnya hanya tersedia di EP mereka.
Baca Juga : Mengenal Karya-karya Spektakuler Dari Band Junior boys
Penerimaan kritis
Last Exit menerima ulasan yang sangat positif dari kritikus musik. Album ini memegang skor 89 dari 100 di situs web agregator ulasan Metacritic, yang menunjukkan “pengakuan universal”. Menulis untuk Pitchfork.
Scott Plagenhoef memuji album tersebut karena “treknya yang sederhana dan sangat mudah didekati” dan mengatakan bahwa penulis lagu Jeremy Greenspan mampu “melipat elemen dari hampir seperempat abad pop berwawasan ke depan menjadi suara yang berbeda tanpa terdengar baik konseptual atau perdagangan pada kontradiksi atau asap-dan-cermin dari eklektisisme yang menarik perhatian.”
Uncut menulis bahwa “Kontras antara romantisme dan keberanian sonik, tanda tangan waktu alien dan lagu-lagu yang sangat cantik, sangat menarik.” Dorian Lynskey dari The Guardian menyatakan bahwa “visi spektral dari pop elektronik Junior Boys adalah kegembiraan yang bersahaja dan tidak dapat diprediksi”, sementara Adrien Begrand dari PopMatters menyebut Last Exit “album pop yang hangat, ramah, dan dapat diakses seluruhnya.”
Andy Kellman dari AllMusic mencatat bahwa lagu-lagu album “dapat dinikmati dengan atau tanpa semua analisis dan konteks “dan memuji” kemampuan duo untuk menyendiri “. Leah Greenblatt dari Entertainment Weekly menyebut album itu “sangat nostalgia (pikirkan New Order, Erasure, Bronski Beat) dan gemilang sekarang.”
Review
Dunia jurnal web yang luas dan tampaknya tak terbatas di Internet (atau dikenal, sayangnya, sebagai “blogosphere”) telah menjadi kuat selama empat atau lima tahun terakhir, tetapi hari-hari ini khususnya, tampaknya siapa pun yang memiliki pendapat memiliki blog, sesuatu yang benar terutama dalam hal penggemar musik.
Namun, hingga satu tahun terakhir ini, pengaruh luar biasa dari buzz blog belum benar-benar terasa. Pada tahun 2004, blog MP3 telah menjadi berkah bagi banyak orang yang haus akan musik baru yang hebat, dan kumpulan blog yang sangat bagus yang berpusat pada kritik musik telah menjadi bahan bacaan harian bagi para pecinta musik di mana pun.
Ketika MP3 diposting, atau jika salah satu kritikus menggali CD baru, pembaca menulis tentang hal yang sama di blog mereka sendiri, memposting pendapat mereka di papan pesan, dan sebelum Anda menyadarinya, tanpa sepengetahuan mereka yang tidak terhubung, sebuah gelombang histeria yang kuat atas rilis baru telah tumbuh secara eksponensial, ke titik di mana, setelah berbulan-bulan diskusi papan pesan dan komentar blog yang obsesif.
Pada hari album yang sangat digemari itu akhirnya dirilis, Anda mendapatkan para geek indie yang frustrasi menghukum rekaman yang buruk dan tidak tahu apa-apa pegawai toko, berseru, “Whaddya maksudnya, kamu tidak punya album baru ?!”
Hamilton, Junior Boys Ontario tahu tentang bentuk promosi mulut ke-mulut pasca milenial ini dengan sangat baik. Setelah gagal mendapatkan label yang tertarik dengan bentuk baru elektro-pop mereka (mereka ditolak oleh setiap label yang mereka dekati), mereka diminta oleh seorang teman untuk memposting beberapa MP3 di situs webnya, dan tidak lama setelah itu, kritik datang a-knockin, dan pemimpin grup, Jeremy Greenspan, mendapati dirinya mengirimkan salinan demo-nya ke penulis yang tertarik, bukan ke label.
Ketika pujian tumbuh, band ini beruntung bisa menandatangani kontrak dengan ElectroKin Records yang sangat hip di Inggris, dan merilis single Birthday / Last Exit akhir tahun lalu, untuk pujian yang lebih besar. Pada musim semi tahun 2004, jika Anda adalah penggemar indie dengan komputer, Anda tahu siapa Junior Boys, dan Anda mungkin sudah memiliki beberapa MP3 mereka.
Album debut mereka yang akan datang menjadi salah satu rekaman yang paling ditunggu-tunggu tahun ini, dan ketika album berjudul Last Exit bocor di internet pada bulan Maret lalu, para blogger bahkan lebih gembira lagi. Selama musim panas, itu sampai pada titik di mana pendengar Amerika Utara yang penasaran hanya berasumsi bahwa album itu sudah keluar di sisi Atlantik ini, hanya untuk menjadi bingung dan kecewa setelah mengetahui bahwa itu adalah rilis Inggris saja.
Pada saat musim panas bergulir, hampir dua tahun setelah nyaris gagal total, Greenspan, dan kolaboratornya Matt Didemus dan Johnny Dark, tidak hanya memiliki basis penggemar kecil yang berdedikasi tinggi dari para pengirim kapal siber, tetapi juga kesepakatan distribusi baru di Amerika Utara dengan Domino Records, yang, dengan artis seperti Franz Ferdinand dan The Notwist di daftar mereka, sangat keren belakangan ini.
Jadi akhirnya, Last Exit telah dirilis di dalam negeri, dan orang-orang di Amerika Utara akhirnya dapat mengetahui apa yang telah berlangsung selama berabad-abad oleh komunitas blog: bahwa ini adalah salah satu album paling luhur di tahun 2004, benar-benar pantas untuk semua pujian, album yang berani menggabungkan suara retro akrab dengan kreativitas musik berpikiran maju.
Mereka adalah anggota Persemakmuran yang baik, Greenspan, Didemus, dan Dark, mengambil beberapa suara urban yang lebih trendi dari Merry Ole, dan melanjutkan untuk menyenangkan mereka, dengan cara Kanada mereka yang tak ada bandingannya.
Ketukan dua langkah yang gagap, elektro, yang menjadi ciri yang terbaik dari musik garasi Inggris saat ini, terutama Dizzee Rascal dan Wiley, mendominasi Last Exit, tetapi alih-alih mengulangi formula yang sama, Junior Boys menggeser ketukan hiperkinetik itu, dan memberi mereka sebuah lebih ringan, nuansa lapang, mengangkat musik dari jalanan kotor ke stratosfer.
Album ini cukup cerdik, sungguh. Awalnya kedengarannya minimalis dan berseni seperti electroclash, tetapi pada kenyataannya, ia memiliki lebih banyak emosi dan keterampilan menulis lagu, sesuatu yang baru-baru ini, kebangkitan elektro tahun 80-an yang sangat megah sama sekali tidak mampu.
Irama herky-jerky, yang digerakkan synth akan mengingatkan banyak produser Timbaland (Missy Elliot, Bubba Sparxx), dan ketukan dua langkah itu akan menarik perbandingan Dizzee / Wiley yang disebutkan di atas, tetapi yang membuat Last Exit benar-benar unik adalah pengait vokal dan melodi synthesizer, yang suaranya diambil langsung dari dance pop terbaik tahun 80-an, seperti Human League, New Order, dan OMD, berpadu sempurna dengan ritme kontemporer dan struktur lagu.
Hook dalam “High Come Down” memiliki melodi gaya Hall & Oates yang menakjubkan di bagian refreinnya, dan “Three Words” terdengar seperti tema cinta yang sempurna dari film John Hughes 20 tahun lalu, seperti yang dibisikkan Greenspan dan bersenandung seperti romantisme baru yang modis.
Lagu “Teach Me How to Fight” yang menawan mencapai klimaks lembut dengan bassline register atas yang lezat yang menggemakan Peter Hook dari Orde Baru, sedangkan “More Than Real” yang luar biasa membuat Greenspan membangkitkan Bernard Sumner, dengan vokalnya yang bersemangat, namun agak terpisah gaya, instrumentasi pasti akan mengingatkan pendengar pada aransemen synth menarik Gillian Gilbert.
Sial, jika keseluruhan getaran pop tahun 80-an tidak cukup, “When I’m Not Around” memiliki solo saksofon yang beruap, sama sekali tanpa ironi, yang datang entah dari mana.
Sorotan dari Last Exit tetap menjadi trek yang dirilis pada tahun 2003. Lagu utama bahkan lebih minim dalam produksinya daripada album lainnya, dengan hanya ketukan tajam, ketukan yang jarang, dan beberapa kunci synth kecil yang sedikit flutter masuk dan keluar dari mix, dan bassline yang sangat halus, saat Greenspan bernyanyi dengan nada berbisik.
Tepat ketika Anda berpikir lagu itu akan mereda, terbangun, dan berlanjut selama beberapa menit menghipnotis lagi, band ini menjaga hal-hal yang sangat sederhana sepanjang waktu. “Birthday”, di sisi lain, memiliki aransemen synth yang lebih kuat, belum lagi bagian ritme yang lebih menantang dari bassline yang mendesak dan irama garasi yang cepat, tetapi subjek liriknya jauh lebih melankolis, kembali ke hari-hari tenang tentang romantisme baru dua dekade lalu (“Kamu pergi dan kemudian kamu melewatkan hari ulang tahunku / Kamu pergi dan meninggalkanku sendirian”), nada sedih yang ditutupi oleh tarian yang luar biasa di tengah jalan.
Sudah lama sekali kami tidak mendengar album yang sangat berhutang budi kepada pop 80-an, namun cukup berani untuk mengambil pengaruh itu dan setidaknya mencoba sesuatu yang baru, tetapi Junior Boys telah melakukannya, dan berhasil dengan indah.
Baca Juga : Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano
Last Exit, sekaligus menjadi salah satu rilis paling mutakhir tahun ini, yang terpenting, adalah album pop yang hangat, ramah, dan dapat diakses sepenuhnya, yang layak mendapatkan audiens yang jauh lebih luas daripada hanya para blogger dan penyiar pesan di luar sana.
Mereka adalah orang-orang yang membantu menggali catatan indah ini dari ketidakjelasan, tetapi sekarang giliran masyarakat umum untuk keluar dan menikmatinya sendiri, sementara para blogger dapat kembali menambang di kedalaman dunia maya yang paling gelap, mencari yang hebat berikutnya. band tidak dikenal. Menemukan album debut tidak dikenal yang lebih baik dari Last Exit, bagaimanapun, akan menjadi masalah yang sangat sulit.
Mengenal Karya-karya Spektakuler Dari Band Junior boys
Mengenal Karya-karya Spektakuler Dari Band Junior boys – Salah satu hiburan yang mampu menghilangkan stress, menghilangkan rasa sedih dan mampu mewakili isi hati adalah musik. Aliran musik yang dapat dinikmati juga beraneka ragam mulai dari jazz, dangdut, pop dan masih banyak lagi.
Masing-masing dari aliran musik tersebut mempunyai penggemar yang sangat fanatik. Salah satu aliran music yang mendunia adalah musik pop. Selain liriknya yang cukup menyentuh dan aransemen yang cukup mudah, banyak lagu-lagu dari musik pop yang cocok untuk berbagai suasana hati.
Dimana demam musik ini tidak hanya menjangkit masyarakat Indonesia, masyarakat negara kanada juga banyak yang menyukai aliran music pop. Salah satu band yang terkenal adalah junior boys. Jika dilihat dari karya dan penggemarnya, band tersebut memang sangat melegenda.
Setiap single dan album yang dikeluarkan selalu meledak. Jumlah personil dari band ini hanyalah dua orang yaitu Johnny Dark dan Jeremy. Namun ditengah perjuangan dua personil tersebut ada ujian besar yaitu salah satu dari personil dari boys junior Johnny Dark memutuskan untuk keluar dari band tersebut.
Saat itu tentu keadaan boys junior hoyah dan ibarat burung maka sayapnya tinggal satu. Namun Jeremy tidak patah semangat dan tetap memutuskan untuk meluncurkan sebuah karya yang memang sudah selesai. Meskipun hanya satu orang atau solo respon dari masyarakat atas karya tersebut sangat baik.
Tidak lama dari itu Jeremy menemukan rekan yang satu visi dan misi untuk terus berkarya dengan band junior boys. Dimana sekitar 5 album yang sudah berhasil diluncurkan. Adapun karya-karya dari junior boys band adalah sebagai berikut ini:
• Album junior boys di bawah naungan label KIN record
Jika dilihat dari karya yang dikeluarkan, maka band junior boys merupakan band musik pop yang cukup produktif. Dimana semua karya yang dikeluarkan adalah hasil ciptaan sendiri. Band junior boys sendiri dinaungi lebih dari satu label.
Setiap karya yang dikeluarkan tidak di bawah satu naungan label saja. Salah satu label yang menaungi band junior boys adalah KIN record. Beberapa karya dari junior boys yang dinaungi oleh label ini diantaranya adalah album Last Exit pada tahun 2004, album birthday pada tahun 2003, hight come down tepatnya di tahun 2003 juga.
• Album junior boys dibawah naungan label Domino
Salah satu label yang banyak menaungi karya-karya dari junior boys adalah domino record. Dimana karya yang dibawah naungan label tersebut cukup menggemparkan dunia musik pop baik di kanada maupun negara-negara lain di dunia.
Beberapa karya dari band junior boys yang mana sudah dapat dinikmati oleh masyarakat dan dibawah naungan perusahaan agen bola dan label domino record diantaranya adalah so this is goodbye pada tahun 2006, begone dyll care pada tahun 2009 dan it’s all true pada tahun 2011, in the morning tahun 2006, under the sun re-version saat tahun 2007, the dead horse pada tahun 2007 juga dan masih banyak lagi.
• Album junior boys dibawah naungan City Slang
Salah satu label besar yang juga kerap menaungi karya-karya dari junior boys band adalah City Slang. Beberapa karya dari junior boys band yang dibawah naungan label tersebut adalah big black coat yang diluncurkan pada tahun 2016 selain itu album kiss me all night dan juga over it dikeluarkan pada tahun 2016.
• Album junior boys dibawah naungan get physical music
Selain ketiga label tersebut ada satu label besar lagi yang pernah menaungi junior boys band yaitu label get physical music. dari junior boys band yang dibawah naungan label get physical music adalah no kinda man yang dikeluarkan pada tahun 2008.
Ulasan Lengkap Tentang Fakta-fakta Menarik Dari Junior Boys Band
Ulasan Lengkap Tentang Fakta-fakta Menarik Dari Junior Boys Band – Musik merupakan salah satu cara untuk menuangkan semua rasa dan pikiran. Melalui musik semua beban dihati akan menjadi lebih ringan. Dimana musik dapat dijadikan sebagai salah satu terapi kesedihan. Selain untuk menuangkan kesedihan, musik juga sering digunakan untuk menggambarkan kegembiraan.
Sering sekali musik digunakan untuk menyatakan cinta kepada orang yang disayang. Selain itu musik juga dapat mencairkan suasana dan menjadi hiburan saat berkumpul bersama keluarga maupun sahabat. Dari bermacam-macam jenis musik, jenis musik seperti apa yang paling Anda sukai?
Salah satu jenis musik yang banyak digemari oleh masyarakat adalah musik pop. Penyanyi pop Indonesia sangat banyak diantaranya adalah rosa, raisa, bunga citra lestari, afgan, judika dan masih banyak lagi. Masing-masing orang tentu mempunyai idola yang berbeda-beda.
Salah satu band yang terkenal di kanada adalah junior boys. Semua masyarakat kanada pasti tahu band tersebut. selain itu penggemar dari junior boys band menyebar ke seluruh dunia. Karya-karya dari band tersebut memang sangat luar biasa indah.
Jika Anda belum pernah dengar tentang junior boys band, sebaiknya simak beberapa fakta menarik dari band dengan aliran musik pop tersebut:
• Gonta-ganti label
Karya atau lagu yang diciptakan oleh junior boys band sangat banyak dan semuanya laku dipasaran. Namun tahukah Anda bahwa tidak banyak satu label yang menaungi lagu atau karya dari junior boys band. Beberapa label yang pernah menaungi karya dari junior boys banda adaah domino record, city salang, Kin record dan masih banyak lagi.
Dimana meskipun gonta-ganti label hal tersebut tidak mempengaruhi minat dari penggemar musik ciptaan band tersebut. setiap lagu atau album yang dirilis selalu didengarkan oleh penggemarnya baik di negara kanada maupun seluruh penjuru dunia.
• Pernah ganti personil
Fakta menarik dari band legend satu ini adalah pernah berganti personil. Kesuksesan dari junior boys band tidak luput dari sebuah ujian. Dimana Jeremy sebagai salah satu personil dari junior boys band pernah merasakan berjuang sendirian untuk terus berkarya dengan junior boys band.
Hal tersebut disebabkan karena teman yang juga sebagai pencetus dari band tersebut mengundurkan diri. Dimana hal tersebut tentu menjadi pukulan yang berat untuk junior boys band khususnya bagi Jeremy. Namun personil junior boys band tangguh tersebut tidak pernah menyerah dan terus berjuang membawa nama band tersebut.
Tidak lama dari situ akhirnya Jeremy menemukan partner yang tepat untuk menemaninya maju bersama junior boys band. Sehingga sampai detik ini band tersebut tidak pernah tergantikan dan setiap karyanya selalu didengarkan oleh penggemarnya.
• Band musik yang sangat produktif
Fakta lainnya tentang junior boys band selain dua yang sudah dijelaskan oleh penulis sebelumnya, junior boys band merupakan sebuah band pop yang sangat produktif. Dimana dalam waktu satu tahun junior boys band dapat merilis album lebih dari dua album. Hal tersebut tentu sangat luar biasa dan menakjubkan. Kemampuan kedua musisi handal tersebut patut diacungi jempol.
• Karyanya selalu berkesan di hati para penggemarnya
Seorang musisi atau sebuah band tidak akan pernah eksis tanpa peran penggemar. Dimana band atau artis akan terus bersinar jika mendapat dukungan dari para fans. Hal tersebut juga sama dengan junior boys band, dimana band tersebut tetap bersinar karena lagu-lagunya banyak disukai oleh masyarakat. Setiap karya yang dirilis mendapat penilaian yang bagus dan yang paling penting selalu ditunggu-tunggu.
Berbagai Jenis Karya Junior Boys Yang Tak Pernah Terlupa
Berbagai Jenis Karya Junior Boys Yang Tak Pernah Terlupa – Grup band ini seolah tidak pernah menyerah. Meskipun terpaan pahit mereka rasakan saat awal pembentukan. Karena Johnny Dark memutuskan mundur. Peristiwa itu tentu saja membuat sisa personil putar otak. Jeremy dengan segala cara tetap menjalankan Junior Boys. Album yang seharusnya launching tetap dilakukan meskipun tanpa rekan. Keadaan seperti itu tidak berlangsung selamanya.Sampai bertemu dengan Matt Didemus. Bersama pria ini membuat Jeremy semakin bergelora menciptakan suatu karya. Bahkan setiap tahunnya mempunyai album beserta single terbaik yang dikeluarkan. Meskipun di sela waktu itu grup ini sering sekali berpindah label. Karena disebabkan oleh sesuatu alasan tersendiri. Berpindah label tetap memberikan keuntungan tersendiri. Nama mereka tidak surut, malah semakin membuat tambah berjaya. Lagu yang dikeluarkan semakin memiliki tempat tersendiri di hati penggemarnya. Predikat positif tidak henti-hentinya dimiliki oleh junior boys.
Lalu seperti apa saja jenis album mereka? Album milik grup band asal Kanada ini kalau ditotal ada 5 buah. Semua itu berisikan musik original ciptaan sendiri. Menariknya lagi grup ini merilis album di bawah naungan 3 label musik ternama. Mereka itu yakni KIN record, Domino record dan City Slang. Dari ketiganya KIN dan City Slang sekali saja untuk ikut andil dalam rilis album. Sedangkan sisanya dan paling banyak dilakukan oleh Domino record. Rincian andil dari ketiga label tersebut antara lain: Last Exit (2004) oleh KIN, So This Is Goodbye (2006) oleh Domino, Begone Dull Care (2009) oleh Domino, It’s All True (2011) Domino, Big Black Coat (2016) oleh City Slang. Semua album ini tidak pernah sepi karena banyak pemain judi bola di agen sbobet yang menyukai lagu-lagu ini dan selalu ditunggu kehadiran album mereka. Disaat dikeluarkan album ini, penjualannya laris manis dipasaran.
Sedangkan berikutnya yang tidak kalah menghebohkan lagi yakni Singles dan EPs. Ranah ini dibilang paling heboh karena sejumlah 16 jenis telah dikeluarkan. Nasibnya juga sama saat melakukan rilis album. Singles mereka juga dirilis oleh berbagai jenis label ternama. Ada 5 label yang menaunginya sampai waktu rilis tiba. Mereka itu adalah KIN record, Domino Record, Jiaolong record, Get Physical Music, dan City Slang. Dari sekian nama yang muncul tersebut, Domino paling banyak menaungi Singles dan EPs mereka. Supaya lebih jelas lagi ini dia rincian karya terbaik mereka dalam kategori Singles dan EPs. Birthday (2003) label KIN, High Come Down (2003) label KIN, In The Morning (2006) label Domino, Under The Sun Re-Version (2007) label Domino, The Dead Horse E.P (2007) label Domino, Live Session (iTunes Exclusive) 2007, label Domino, No Kinda Man (2008) label Get Physical Music, Hazel (2009) label Domino, Banana Ripple (2011) label Domino, You’ll Improve Me (2011) Domino, Blood Orange (2012) label Domino, Even Truer (2013) label Domino, What You Won’t Do For Love (2015) label Jiaolong, Big Black Coat (2016) label Jiaolong, Kiss Me All Night EP (2016) label City Slang, Over it (2016) label City Slang.
Sedangkan jenis karya terakhir mereka yang tidak kalah larisnya yakni DJ Mixes. Ini berisikan sekumpulan karya yang menggubah lagu terkenal dengan memakai gaya musik lebih bernuansa nge beat. Karya tersebut hanya dinaungi oleh 2 label ternama saja. Label yang dimaksud antara lain: Get Physical Music dan Domino. Karya untuk jenis musik ini yaitu: Body Language Six (2008) label Get Physical Music, dan Spring (2005) label Domino. Itulah karya yang dihasilkan oleh grup band legendaris ini. Semuanya serba sempurna sampai banyak orang yang mencarinya.
Album Big Black Coat Menjadi Prestasi Puncak Junior Boys
Album Big Black Coat Menjadi Prestasi Puncak Junior Boys – Ide Jeremy Greenspan bersama Matt Didemus dalam menghasilkan karya musik memang tiada duanya. Karya mereka diakui oleh pecinta musik, musisi lainnya, dan pengamat musik. Mereka seolah tidak pernah berhenti membuahkan album setiap tahunnya. Meskipun gempuran pesaing banyak, bagi mereka yang terpenting berupa karya indah dapat dinikmati siapa saja tanpa terkecuali. Hal itu memang benar adanya dengan mengusung jenis musik pop elektrik. Meskipun zaman telah berubah, musik ini tetap mendapatkan tempat tersendiri. Karena memang jenisnya tidak usang dimakan oleh waktu. Berapapun usia pendengar entah itu tua atau muda. Semua tetap bisa menikmatinya. Alhasil apa yang mereka telurkan dalam setiap album selalu laku keras. Tidak ada sedikitpun tanggapan negatif akan hasil karya band dari Kanada ini. Setiap tahun penggemar selalu menanti album terbaru. Bahkan kegiatan konser mereka juga menyedot perhatian publik dan dinantikan kehadirannya. Meskipun dari wilayah Amerika, tur serta konser mereka berada di area luar negara tersebut.
Yang paling hangat dan menjadi bahan perbincangan adalah album kelima mereka. Saat itu dirilis album telah memasuki tahun 2016. Dibawah naungan City Slang, band ini kembali mengepakkan sayapnya. Hingga hari yang dinanti itu tiba. Album Big Black Coat rilis dengan gagahnya. Duo asal Kanada itu kembali menghebohkan publik. Karena album tersebut ternyata banyak dipengaruhi Daniel Bell serta Prefan Sprout. Ketika album ini dibuat rencana tur untuk mempromosikan menjadi bagian penting. Bahkan Jeremy memiliki gagasan khusus. Saat tur musik mereka dimulai dia akan mengikutsertakan sesama Ontarian Jessy Lanza. Dia adalah sosok yang bekerja dengan Jeremy saat debut album pada tahun 2013. Orang mengenal album itu dengan judul Pull My Hair Back. Itu dapat menjadi sebuah gebrakan baru untuk Junior Boys. Keikutsertaan beberapa orang tersebut karena duo kanada ini sama-sama menggeluti solo proyek sebagai sampingan. Sehingga saat kegiatan tur dimulai, mereka menggandeng rekan yang mampu berkolaborasi.
Tur musik yang dilakukan Junior Boys kali ini terbagi dalam beberapa leg. Hal tersebut dikarenakan penggemar mereka sudah banyak yang tersebar di berbagai negara. Supaya capaian hasilnya lebih optimal dalam pengenalan Big Black Coat, sistem pembagian leg dipakai. Saat itu tur dimulai di London. Semua benua Eropa mereka jelajahi seperti Prancis, Italia, Swiss, Jerman, Belanda. Bahkan Australia serta negara nordik lainnya tidak luput dari penjelajahan mereka. Setelah beberapa negara di luar Amerika dijelajahi. Mereka memutuskan untuk istirahat sejenak. Setelah itu tur musik kembali dilakukan dengan merambah wilayah Amerika. Rute awal mereka mulai dari Vancouver lalu merangkak ke pantai barat, pantai timur, midwest, dan berakhir di Toronto. Padat sekali jadwal mereka, karena itu bagian utama dari peluncuran Big Black Coat yang fenomenal.
Sisi fenomenal album tersebut karena didalamnya banyak keistimewaan. Pertama dari sisi sampul lagu di album ini. Big Black Coat ini mempunyai sampul lagu khusus yang menjadi bagian dari lagu soul milik Bobby Caldwell yang bersinar di tahun 1978. Lagu itu dikenal dengan judul What You Won’t Do For Love. Yang paling menarik lagi lagu ini sangat dipengaruhi orkestra bernama yellow magic serta plastikman. Selain itu It’s You direkomendasikan, sedangkan Jeremy menambahkan konsep pop Inggris beserta prefab sprout nan halus. Sehingga saat album ini diluncurkan penikmatnya sangat heboh. Jumlahnya berlipat dari album sebelumnya. Dari situlah pembuktian akan kualitas grup musik ini tidak diragukan.Meskipun proyek sampingan diambil, eksistensi Junior Boys tetap terjaga dan tambah berjaya.
Junior Boys Semakin Berkibar Pada Pertengahan Karir Sampai Sekarang
Junior Boys Semakin Berkibar Pada Pertengahan Karir Sampai Sekarang – Mulai awal debutnya di tahun 2000 an hingga 2007. Junior Boys masih terus bergeliat menunjukkan karyanya. Bahkan sampai sekarang lagu mereka masih mendapat tempat terindah bagi para penggemar musik. Hal itu bukanlah sesuatu yang terbilang instan. Segalanya melalui sebuah proses panjang. Mulai dari ganti personil, persaingan saat meriliskan album, dan masih banyak lagi. Meskipun begitu berbagai terpaan tersebut membuat grup band dari Kanada ini semakin kokoh. Mereka seakan mampu berdiri tegak di tengah geliat industri musik yang semakin kekinian. Kekuatan band pop elektrik ini mulai menapaki jalan mulus mulai tahun 2006. Berbagai album mereka luncurkan hingga tahun 2007. Bahkan awal pertengahan tepatnya April 2008. Single anyar kembali meluncur. Kini mereka berdiri bersama label Jerman. Get Physical lalu rilis dengan judul album No Kinda Man. Selain itu kompilasi baru dari grup ini kembali hadir kehadapan penggemar dengan nama Body Language Six.
Bulan berganti membuat siapa saja lagi-lagi terpana. Kali ini dengan kompilasi menarik serta dikemas dalam sebuah album. Yang mana isinya berupa lima lagu. Anggota Junior Boys bernama Jeremy Greenspan ads di semua lagu tersebut. Seperti album pada umumnya, untuk yang ini mempunyai judul keren yakni Double Night Time. Ada sesi menghebohkan yang siap menghentak penggemarnya yakni perihal album ketiga dengan konsep full length. Album ini mempunyai judul Begone Dull Care, serta dirilis dalam tiga tahapan. Tahapan rilis tersebut berada di tahun 2009 dengan perbedaan bulan dan tempat saja. Perbedaan tersebut antara lain maret 2009 di Kanada, april 2008 di Amerika Serikat, dan mei 2009 di Jerman. Bahkan album ini terinspirasi oleh animator kenamaan dari Kanada bernama Norman McLaren. Selain itu grup band ini juga mengadakan tur di Australia serta di Philipina yang sangat terkenal dengan perjudian onlinenya dan dimana berdirinya perusahaan sbobet sebagai bagian Parklife Festival. Semua itu dilakukan pada awal bulan september 2009.
Selang setahun kemudian tepatnya bulan oktober 2010. Grup band ini memberitahukan berita gembira ke hadapan publik. Mereka mengatakan bahwa album baru segera selesai melalui laman facebook. Ketika tiba waktunya tanggal 11 maret 2011. Band yang beranggotakan duo berbakat ini memberitahukan bahwa album baru dengan judul it’s all true akan rilis tanggal 13 juni 2011. Hal paling mengejutkan bahwa sepuluh majalah telah memberikan skor senilai 7,7 untuk album baru tersebut. Berkat poin tersebut band ini semakin dipercaya dan menunjukkan eksistensinya. Hingga bulan desember 2011 mereka tampil dalam festival bergengsi berjudul Nightmare Before Christmas ATP. Lokasi festival ini terletak di wilayah Minehead, Inggris. Hal itu tentu saja sebagai prestasi membanggakan. Prestasi mereka dalam menghasilkan sebuah karya patut dibanggakan.
Setelah melakukan festival natal tersebut, tepat setahun kemudian mereka mempunyai proyek sampingan dan solo. Contohnya saja Jeremy Greenspan memiliki proyek musik dengan Caribou dan Jessy Lanza. Bahkan mereka telah memberitahukan pada khalayak bahwa album kelima telah jadi serta rilis pertama kali. Hal tersebut mereka umumkan pada bulan oktober 2015. Single terbaik dari album yang bernama Big Black Coat ini berjudul Over It. Saat rilis di bulan februari 2016, label baru telah menaungi album tersebut. Label tersebut dikenal dengan nama City Slang. Dari situlah perjalanan mereka terus bertahan sampai sekarang. Di tengah persaingan musik milenial yang menggelora. Namun mereka mampu menebar pesona musik indah dan enak didengar bagi pecintanya. Itulah Junior Boys dari Kanadian.
Mengenal Sosok Jeremy Greenspan Sebagai Pendobrak Band Junior Boys
Mengenal Sosok Jeremy Greenspan Sebagai Pendobrak Band Junior Boys – Junior Boys memang bukanlah band sembarangan. Dibentuk sekitar tahun 2000 an band ini bukanlah sembarangan. Mereka mempunyai ciri khas tersendiri dalam alunan musiknya. Berkat ciri tersebut para penikmat grup musik ini semakin bertambah. Hingga saat ini mereka masih tetap berjaya. Selain karena alunan lagu yang mudah didengar setiap orang. Lirik lagu mereka juga sangat menyentuh. Pendengar dibuat seolah-olah berada pada sebuah kejadian nyata yang digambarkan dalam tiap bait lagu. Kalau sudah begitu kondisinya, maka tidak salah lagi lagu yang didendangkan susah sekali dilupakan pendengar. Meskipun era telah berubah, namun musik mereka masih menjadi bagian hiburan kekinian. Sampai akhirnya banyak kalangan rela memutarnya berulang kali saat keadaan santai dengan perangkat digital yang dimiliki. Dibalik itu semua, terselip sosok inspirator di dalamnya.
Sebenarnya siapakah gerangan yang konsisten dalam pembentukan karakter dari Junior Boys? Dia tidak lain adalah Jeremy Greenspan. Dirinya pernah tercatat menempuh pendidikan pada sebuah akademi yang berada di wilayah Toronto. Karir tokoh ini dimulai dari tahun 1999 dengan mengambil tempat di Hamilton, Ontario. Saat itu dirinya bersama rekannya yang bernama Johnny Dark membentuk sebuah grup band bernama Junior Boys. Saat berduet menciptakan sebuah lirik yang dikemas dengan notasi dan musik menawan. Keduanya terlihat sangat kompak. Sosok Jeremy memang lebih mendominasi. Dia kaya akan inspirasi menarik. Bahkan semua lirik lagunya diambil dari inspirasi kehidupan keseharian serta kondisi lingkungan sekitar. Apa yang diperdengarkan menjadi sampai ke hati dan pikiran pendengar. Meskipun begitu kendala awal muncul setelah rekannya memutuskan untuk hengkang dari junior boys. Jeremy akhirnya bekerja sendiri demi melanjutkan misi pentingnya.
Sampai pada suatu ketika dirinya bertemu dengan Matt Didemus. Dengan Matt menjadikan Jeremy semakin bersemangat dalam menciptakan sebuah karya. Debut awal junior boys memang telah diperdengarkan tahun 2003. Padahal saat itu Jeremy telah ditinggal oleh Johnny Dark. Namun kendala tersebut tidak menjadi masalah untuk dirinya. Malah label KIN records membantu album yang telah dibuat Jeremy. Usaha dia selama ini memang tidak percuma. Pasangannya kini sangat piawai dalam melakukan kolaborasi apik. Sampai akhirnya tahun 2004 sebuah album beredar dengan mengambil judul Last Exit. Tahun tersebut menjadi awal karir Jeremy dan Matt tumbuh pesat. Karena kehadiran pihak label ternama bernama Domino Records. Keunikan dari lirik dan genre yang diusung Jeremy, membuatnya dilirik oleh musisi berkelas dan pengalaman. Hingga dia memutuskan untuk membentuk kolaborasi tambahan dengan dua musisi handal. Musisi itu bernama Caribou dan Fennesz. Bersama keduanya grup musik asal Kanada ini semakin dikenal orang, hingga banyak pengagum profesional yang memberi penilaian positif. Sampai tiba pada tahun 2007 junior boys masuk nominasi bergengsi. Mereka menjadi bagian shortlist untuk Polaris music prize.
Semenjak tahun 2007 Junior Boys menghadirkan sentuhan karya menarik dan ramai dikenal. Hampir setiap tahun album mereka keluarkan dengan sentuhan remix, serta lainnya. Sang penggagas beserta rekannya tak putus memberikan karya. Sampai saat tahun berada tepat di 2015, Jeremy berani mengambil peluang dalam sebuah karir solo. Karir yang ditekuni sebagai remixer dan produser. Meskipun begitu dia tidak meninggalkan junior boys. Malah album kelima berhasil diluncurkan di tahun 2015. Sebuah pekerjaan sampingan yang digeluti Jeremy tidak sampai membuatnya berhenti berkarya untuk.grup band terdahulu. Justru kualitas musik band ini semakin tinggi dan banyak menarik hati pecinta musik.