3 Tokoh Penyanyi Sekaligus Penulis Lagu Yang Berasal Dari Kanada – Micah Barnes adalah penyanyi-penulis lagu Jazz Kanada. Dia telah tampil baik sebagai artis solo dan dengan band The Nylons. Lahir di Wina, Barnes adalah putra dari komposer, konduktor, dan drummer jazz Milton Barnes, dan penulis, TV (Mr Dressup) dan penulis CBC Radio Lilly Barnes, saudara dari drummer Daniel Barnes dan pemain cello Ariel Barnes.
3 Tokoh Penyanyi Sekaligus Penulis Lagu Yang Berasal Dari Kanada
1. Micah Barnes
juniorboys – Dia menghadiri Oakwood Collegiate Institute di Toronto, dan kemudian belajar suara dengan José Hernandez dan Bill Vincent, dan bernyanyi di kabaret dan klub malam Toronto selama tahun 1980-an saat tampil di produksi teater, film, televisi dan radio sebagai aktor. Dia kemudian menjadi anggota The Nylons dari 1990 hingga 1996, dan kemudian pindah ke Los Angeles. Pada tahun 2003, ia berkolaborasi dengan duo musik rumah Thunderpuss di lagu dansa hit “Welcome to My Head”, yang mencapai nomor satu di tangga lagu klub Billboard.
Baca Juga : Steve Barakatt, Komposer Yang Pernah Kerja Sama Dengan Junior Boys
Dia juga memiliki beberapa peran dalam film dan televisi, termasuk peran akting tamu di serial televisi Katts and Dog dan E.N.G. dan peran pendukung dalam film pendek Peri yang Tidak Ingin Lagi Menjadi Peri, dan sebagai pelatih vokal dalam How Do You Solve a Problem Like Maria? edisi Kanada?. Pada tahun 2019, Barnes dan Thom Allison berkolaborasi di Knishes ‘n Grits, sebuah pertunjukan panggung di mana mereka mengeksplorasi hubungan antara musik Yahudi dan musik Afrika-Amerika.
2. Norman Bédard
Norman Joseph Bédard, juga dikenal dengan nama panggung sebelumnya Norman Iceberg dan Norman Joseph, adalah seorang penyanyi-penulis lagu Kanada. Seorang seniman grafis yang menjadi artis pertunjukan, Norman Bedard muncul dari dunia musik bawah tanah Montreal di awal tahun 80-an dengan nama Norman Iceberg. Salah satu dari segelintir artis new wave yang memaksakan gender untuk keluar menyusul kesuksesan artis seperti Duran Duran, Boy George dan Gary Numan, Bedard direkrut oleh produser musik Tony Green, yang bertanggung jawab atas hit disko Prancis Joli 1979 “Come To Me” .
Oleh karena itu, eksperimental, suara elektro minimal Norman Bedard dirombak untuk memenuhi adegan klub dansa seperti yang terlihat pada debutnya, Be My Human Tonight (RCA). Person(a), dirilis pada tahun 1987, adalah kumpulan konseptual dari lagu-lagu synthpop yang mencerminkan visi hidup seorang pemuda, dan menampilkan pemain keyboard seperti Lenny Pinkas (Pria Tanpa Topi), Mario Spezza (Pemuda Rasional) dan Mic Lussier. Foto sampul dia berpose telanjang sebelum berkencan dengan Prince’s Lovesexy selama beberapa bulan memicu kontroversi.
Beberapa pilihan yang diambil dari Person(a) digunakan untuk Le Match de la Vie TVA yang dibawakan oleh penulis Quebec dan mantan politisi Claude Charron. Di atas panggung, perhatian yang cermat diberikan untuk mengatur desain dan efek visual. Bedard kemudian kadang-kadang hanya didukung oleh soundtrack yang sudah direkam sebelumnya dan vokalis langsung seperti Claudine Mercier dan Louise Litsz, memberi mereka kebebasan penuh untuk menggunakan alat peraga dan layar, gaya yang dipopulerkan oleh artis pertunjukan Amerika Laurie Anderson.
1988 melihat rilis Gotta Move. Dengan irama yang hingar bingar dan energik, “Kiss the Beauty” tahun 1989 menjadi favorit selama berbulan-bulan di klub malam. Video musik judul lagu ini disutradarai oleh pembuat film rik Canuel. Beberapa tahun kemudian, “We Act” memberinya nominasi “Video Terbaik” di Penghargaan Video Musique Plus (asalnya Quebec setara dengan MTV). Pada awal 90-an, eksekutif industri musik Amerika sangat menyarankan dia untuk mengubah namanya untuk menghindari kebingungan dengan artis rap baru Ice-T, Ice Cube dan Vanilla Ice.
Namun, dengan pengikut gay yang kuat, Bedard memutuskan untuk tetap menggunakan nama panggungnya, tampil terutama di Los Angeles Gay Pride 1992, Whiskey A Go-Go yang terkenal, serta Prince’s Glam Slam, yang didukung oleh penari Viktor Manoel (dari David Tur ‘Glass Spider’ Bowie), Luca Tommassini dan Carrie Ann Inaba (dari tur ‘Girlie Show’ Madonna). Dia juga menampilkan set akustik dengan aktor Amerika Robert Consoli pada gitar. Mengakhiri serangkaian konser dengan band rock beranggotakan lima orang di The Roxy Theatre di Los Angeles, penampilan terakhir Bedard yang sebenarnya dengan nama Norman Iceberg adalah di acara TV sindikasi Sheena Metal’s Freakin’ Rock Review pada tahun 1993.
Dia juga tercatat sebagai Norman Joseph pada tahun 1994 sebelum memutuskan untuk kembali menggunakan Norman Bedard, nama belakang lahirnya. Berkomitmen pada keahliannya, dan sekarang sendiri, Norman Bedard terus menulis lagu, bekerja dengan kolaborator seperti Kevin Komoda (Rational Youth, Sarah McLachlan), dan memproduksi sendiri beberapa album pra-prod yang tidak tersedia secara komersial, yang mengungkapkan sisi yang lebih tenang. Materi terbaru Bedard, direkam di berbagai studio, menawarkan suara pria sederhana dan dewasa yang merangkul kehidupan. Dengan tujuannya untuk menenangkan jiwa kita, ia menyebut musik barunya “zen pop”.
Pada bulan November 2007, Norman mengumumkan melalui situs webnya bahwa album baru yang dijadwalkan untuk dirilis pada tahun 2008 sedang dalam pengerjaan. Album ini dikonfirmasi akan berjudul Vital pada tanggal 9 Maret 2009, dengan tanggal rilis ditetapkan untuk Musim Semi 2009. Vital, dan versi remaster dari We Act keduanya dirilis secara bersamaan pada 15 Juli 2009. “Wonderful” adalah single pertama dari Vital, dirilis pada 2 Maret 2010. Juga dirilis pada tanggal yang sama adalah “Crawl” milik Norman Iceberg (Alternate Version), awalnya direkam pada 1990-an di studio rumah Men Without Hats.
Pada tanggal 1 Juni 2010, Bedard merilis single kedua dari album Vital-nya, “A Day With My Self”, dijelaskan oleh Richard Morris dari Pink Paper sebagai “folky ditty”. Itu diikuti dengan perilisan 1+1=2 milik Norman Iceberg, juga direkam pada 1990-an di studio rumah Men Without Hats dan baru di-remaster pada 2010. Singel berikutnya, “Thank You”, dirilis pada 4 Oktober 2010. Setelah ini, Bedard memberi kami “Sleepytime”.
Adrian Cooke, dalam ulasan untuk Maverick, menyebut “Sleepytime” sebagai “lagu bercita rasa pop”, dengan mengatakan “ini adalah lagu pengantar tidur yang lembut dengan vokal sensitif yang dibantu oleh harmoni halus. Hal-hal berkualitas”. Single Norman berikutnya “Space” dirilis pada 8 Februari 2011. Penulis Jack Foley dari IndieLondon menyebut “Space” sebagai “rekaman pop dingin” dan “jenis persembahan yang memiliki daya tarik instan untuk itu”.
3. Daniel Bélanger
Daniel Bélanger adalah seorang penyanyi-penulis lagu Kanada. Musiknya eklektik, terinspirasi oleh rock alternatif, musik folk dan elektronik, terkadang lucu, terkadang sedih. Pada pertengahan 1983, ia mendirikan band Humphrey Salade dengan Norman Lachance, Eric Maier dan Jean Gauvin. Sayangnya, waktunya tidak tepat dan band tidak pernah merekam. Album solo pertamanya yang dirilis pada tahun 1992, Les Insomniaques s’amusent telah terjual 175.000 eksemplar dan memenangkan Félix untuk album pop-rock terbaik.
Single pertama yang dirilis Opium menjadi nomor satu di Quebec selama tujuh minggu dan memenangkan Félix untuk Videoclip of the Year. Album pertama ini juga membuatnya mendapatkan penghargaan ADISQ untuk Best Selling Album of the Year, Male Performer of the Year dan Show of the Year pada tahun 1994. Dengan debut album ini, Bélanger telah mengukir tempat spesialnya sendiri di hati Quebecers. Pada tahun 1996, Quatre saisons dans le désordre dirilis.
Penghargaan membanjiri (Félix untuk Album Pop-Rock, Penyanyi-Penulis Lagu dan Pertunjukan Tahun Ini, dalam kategori penyanyi-penulis lagu), penjualan menjadi liar (album ini disertifikasi Platinum), dan judul-judul seperti Les deux printemps, Sortez-moi de moi dan Les Temps fous (Félix untuk Videoclip of the Year) menduduki puncak tangga lagu.
1998: Daniel Bélanger melakukan tur, mengungkapkan seorang seniman yang mampu menghuni seluruh panggung tampil solo, dengan musik dan monolog komik. ini menyebabkan rekaman album yang tidak biasa, Tricycle (1999), menampilkan kutipan dari pertunjukan yang direkam pada titik yang berbeda dalam karirnya.
2000: Daniel Bélanger menggetarkan para penggemarnya dengan Erreur d’impression, kumpulan 150 cerita dan refleksi aneh yang berbatasan dengan absurd, dan mendirikan rumah penerbitan Coronet liv. Dia terus mengambil bagian dalam pertunjukan besar, termasuk konser pembukaan FrancoFolies de Montréal ke-12, yang menampilkan penyanyi legendaris dari tiga generasi: Jean-Pierre Ferland, Michel Rivard dan dirinya sendiri. Dengan album Rêver mieux (Platinum bersertifikat) yang dirilis pada Oktober 2001, Bélanger menggunakan suara elektro dengan inspirasi yang menyenangkan dan memukau para penggemarnya.
Rêver mieux dihujani dengan penghargaan (tujuh penghargaan ADISQ pada tahun 2002, termasuk Album Pop-Rock Tahun Ini, dan tahun berikutnya, penghargaan ADISQ untuk Videoclip of the Year untuk Dans un Spoutnik, Penghargaan Juno untuk Album Francophone Tahun Ini, dan berbagai perbedaan lainnya). Daniel Bélanger juga telah membuat terobosan yang sukses ke dalam dunia musik film (nominasi untuk Penghargaan Genie untuk Lagu Asli Terbaik untuk tema film Le Dernier souffle pada tahun 2000.
Baca Juga : David Rawlings, Sosok Penulis Lagu Valerie Smith di Album Patchwork Heart
Jutra untuk Musik Terbaik untuk L’Audition pada tahun 2006). L’Échec du matériel, in store April 2007, adalah album yang puitis dan merdu seperti Rêver mieux, tetapi lebih berakar pada keprihatinan dan aspirasi orang-orang sezamannya. Belanger memenangkan Penghargaan Juno 2008 untuk Album Bahasa Perancis Tahun Ini untuk L’Échec du matériel.
Pada November 2009, ia merilis albumnya Nous dan, sekali lagi, memenangkan Félix untuk Album Pop-Rock pada 2010. Pada 2010 ia menulis musik untuk musikal Prancis Les Belles-Soeurs dan adaptasi bahasa Inggris 2014, Belles Soeurs: The musikal. Pada 2018 albumnya Paloma dinobatkan sebagai album Francophone tahun ini di Juno Awards. Pada tahun 2020 ia muncul sebagai vokalis tamu di “Signal”, sebuah lagu di album musisi elektronik CRi Juvenile. Pada tahun yang sama ia merilis Travelling, sebuah album musik instrumental yang terinspirasi oleh soundtrack film.
